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sábado, 26 de octubre de 2024

Chūya Nakahara. Un poeta japonés, que no supo ser otra cosa, autor del libro “Triste y bello”, editado por Satori

El poeta más venerado por la juventud japonesa, que lo ha encumbrado a la categoría de icono cultural. Edición bilingüe.



        L.M.A.

27/10/24.- Madrid.- Chūya Nakahara, autor del libro “Triste y bello”, es un poeta japonés, que no supo ser otra cosa. El poemario ha sido publicado por la editorial Satori.

Sinopsis.- Chūya Nakahara, personificación del poeta bohemio por antonomasia, fue un alma marcada por la muerte, la soledad y la melancolía. Pese a no gozar de reconocimiento en vida, aportó una mirada totalmente novedosa a la poesía japonesa; y sus versos, dotados de un ritmo casi musical, una frescura inédita hasta entonces.

 Chūya supo volcar sus sentimientos en poemas atemporales que trascienden lo individual para capturar la esencia de lo puramente humano. Profundamente conmovedora y dotada de una mágica cualidad reparadora, su poesía es un canto al ir y venir de la esperanza que ha servido de espejo y bálsamo para el alma de una infinidad de lectores.

Cuando nieva, siento que la vida

se vuelve algo triste y bello,

algo colmado de melancolía. (Chūya Nakahara)


    Chūya Nakahara (1907-1937) nació en la ciudad de Yamaguchi el 29 de abril de 1907 en el seno de una familia acomodada, la cual le proporcionó una esmerada educación. Desde muy joven, sintió una especial inclinación por la poesía, que se reveló más acusada tras la inesperada muerte de Tsugoro, su hermano menor, en 1915. El padre, médico cirujano del ejército, aspiraba a que su primogénito continuara la tradición familiar y se dedicara a la medicina, pero el joven Chūya quería ser poeta y se sentía alejado de su familia, de la que se distanció finalmente cuando se fue a vivir con la actriz Yasuko Hasegawa en 1924. En ese mismo año, la pareja se traslada a Tokio y la capital se convierte en una enciclopedia para un Chūya ávido de conocimiento que comienza a labrarse su imagen de poeta bohemio influido por la obra de Rimbaud. Tras unos años de infructuosos esfuerzos, Chūya entra finalmente en la Universidad de Lenguas Extranjeras de Tokio en 1931, donde estudia francés hasta 1933, año en el que se casa con Takako Ueno, en un matrimonio arreglado por su familia. En octubre de 1934 nace su primer hijo, que fallece prematuramente en noviembre de 1936. Como consecuencia, Chūya sufre una crisis nerviosa que lo lleva a ser ingresado temporalmente en una clínica psiquiátrica. Tras salir de la clínica y dedicarse durante unos meses a sus tareas de traductor y poeta, la voz de Chūya se apaga definitivamente el 22 de octubre de 1937.

viernes, 11 de octubre de 2024

“Cien poetas, cien poemas”, antología de Hyakunin Isshu, editado por Satori

El Hyakunin Isshu es una de las antologías más emblemáticas de la poesía clásica japonesa.



L.M.A.

12/10/24.- Madrid.- “Cien poetas, cien poemas”, libro de Hyakunin Isshu, publicado por la editorial Satori es un recopilación elaborada por el insigne poeta y erudito Fujiwara no Teika, que reúne cien poemas de cien poetas creados entre los siglos VII y XII, entre los que se encuentran los de autores fundamentales de la literatura japonesa como Murasaki Shikibu, Ariwara no Narihira o Sei Shōnagon, así como de emperadores, emperatrices, príncipes y princesas.

    Se trata de la colección más emblemática de la poesía clásica japonesa, en una edición bilingüe ilustrada, que condensa la esencia, la belleza y el alma de antiguo Japón en cien poemas.    

    La traducción es de Teresa Herrero y José María Bermejo.

玉の緒よ

絶えなば絶えね

ながらへば

忍ることの

よわりもぞする


¡Hilo precioso de mi vida,

si has de quebrarte, hazlo ahora,

porque, si sobrevivo,

no podré ya ocultar por mucho tiempo

este amor que me va consumiendo!

    Los poemas del Hyakunin Isshu se han leído, estudiado y versionado desde su creación hasta la actualidad y son una fuente inestimable para conocer la refinada vida aristocrática —o, lo que es lo mismo, poética— de la época de máximo esplendor cultural de Japón.

Sus versos evocan refinados sentimientos con sutileza y elegancia —que tratan temas como el amor, la muerte o la soledad— bajo el código estético y sofisticado de la poesía clásica.

FUJIWARANOTEIKA (1162-1241), también conocido como Sadaie, fue hijo del renombrado poeta y cortesano Shunzei no Teika y autor de la antología Hyakunin Isshu. Destacó extraordinariamente como poeta —quizá el más grande maestro de poesía waka, una antigua forma poética que consiste en cinco versos con un total de 31 sílabas— y como erudito, calígrafo y crítico literario. 

Sus teorías literarias han tenido una gran influencia en la historia de la literatura japonesa, incluso en la actualidad, especialmente los conceptos de yoen («belleza sutil») y ushin («convicción de sentimiento» o «sensibilidad»).

En 1232 fue encargado de compilar el Shinchokusenshū, la novena antología imperial que fue concluida en 1235, el mismo año que el Hyakunin Isshu.


“La gata, Shōzō y sus dos mujeres”, libro de Tanizaki Junichirō, sobre la complejidad de las relaciones humanas, con retratos felinos


Tanizaki Junichirō (1886-1965), escritor japonés



L.M.A.

12/10/24 .- Madrid.- “La gata, Shōzō y sus dos mujeres”es el libro del escritor japonés Tanizaki Junichirō, sobre la complejidad de las relaciones humanas, con retratos felinos. El libro ha sido publicado por la editorial Satori.

Sinopsis.- El inmaduro e indeciso Shōzō lleva una vida tranquila junto a su nueva esposa Fukuko y su adorada gata Lily, a la que cuida y mima sin límites. Pero la aparente paz de los recién casados se verá interrumpida por los planes de Shinako, la resentida exmujer de nuestro indolente protagonista, que ha sido expulsada de su casa sin compasión y pretende recuperar su antiguo hogar. La obsesión de Shōzō por su gata, los celos de la caprichosa Fukuko y las astutas maquinaciones de Shinako para recobrar la atención de su exmarido tendrán como nexo a la consentida Lily, una gata cautivadora que es capaz de mostrar más amor, comprensión y lealtad que los humanos que la rodean.

Una vez más Tanizaki hace gala de su inigualable talento para plasmar las complejidades de las relaciones humanas y se revela como un sorprendente retratista de los sentimientos felinos en esta narración divertida y amable que es un canto de amor a los gatos.

    «Tanizaki bien puede ser considerado el novelista japonés más sobresaliente del siglo XX», ha dicho de él el diario "The New York Times”.

    Tanizaki Junichirō (1886-1965), piedra angular de la novela contemporánea japonesa, nació en Tokio en el seno de una familia de clase media. Publicó su primer relato en la revista literaria de la Universidad de Tokio, donde realizó sus estudios. 

En los inicios de su carrera literaria se impregna del esteticismo y el amoralismo, influenciado por Wilde y Poe, y alcanza el éxito con El amor de un idiota y Arenas movedizas. Al final de la década de 1920, Tanizaki se traslada a Kansai, donde descubre la cultura clásica nipona y la belleza del Japón premoderno. Publica por entonces La historia de un ciego, Sobre Shunkin y La vida enmascarada del señor de Musashi, obras que beben de la tradición japonesa clásica. En 1949 recibe la Orden del Mérito Cultural en reconocimiento a su labor literaria. Prolífico escritor, Tanizaki continuará trabajando incansable hasta su muerte, publicando en su vejez obras exquisitas como El diario de un viejo loco o La llave

Eterno candidato al premio Nobel, Tanizaki destacó también como autor de ensayos, y su personal manifiesto sobre la belleza El elogio de la sombra (1933- 1934) es una de las obras clave para comprender la Estética del siglo XX.


lunes, 23 de septiembre de 2024

“Un relato desde mi choza”, del poeta japonés Kamo No Chomei (1155-1216), sobre la vida descansada y retirada de bullicio por un monje erudito

Kamo No Chomei (1155-1216), monje poeta japonés


Julia Sáez-Angulo

23/9/24 .- Madrid.- La editorial Satori, especializada en literatura japonesa, acaba de lanzar al mercado del libro, la escritura contemplativa del poeta erudito Kamo No Chomei, bajo el título “Un relato desde mi choza”. Una delicia para los amantes de la escritura meditativa sobre la naturaleza y la transitoriedad de la existencia. La traducción es de Jesús Carlos Álvarez Crespo.
              Sinopsis .- Poeta ermitaño y monje erudito del siglo XII, Kamo no Chōmei decidió abandonar los privilegios de una vida cortesana y se retiró a su cabaña del bosque, donde se consagró a la escritura y la contemplación.
Un relato desde mi choza es una invitación a reflexionar sobre la naturaleza transitoria de la existencia y la importancia de encontrar la paz interior en medio del caos.
 Los ecos de este clásico del pensamiento japonés siguen resonando, siglos después, en nuestro mundo contemporáneo, cambiante y frenético, para brindarnos su sabiduría imperecedera.
Kamo no Chōmei
 
(1155-1216), Poeta, ensayista y crítico de waka (poesía vernácula japonesa), es unánimemente considerado una de las figuras más importantes en la historia de la poética nipona.
Chōmei recibió una completa formación artística en música y poesía. A pesar de su origen comparativamente humilde, sus dotes poéticas le valieron el reconocimiento de la corte y la obtención de un cargo designado, al que renunció al tomar los hábitos budistas en 1204 y dar la espalda al mundo. Construyó su pequeña cabaña de ermitaño en las estribaciones de Hino, al sureste de la capital. Allí, atribulado por los violentos desastres naturales que asolaron Heian-kyō durante esos años, Chōmei escribió Un relato desde mi choza (Hōjōki), un canto a la vida retirada en la naturaleza de quien busca la soledad y la simplicidad en un mundo lleno de caos y desorden. 
A pesar de su retiro, Chōmei se mantuvo en contacto con la corte y el mundo poético. En 1205, diez de sus poemas se incluyeron en el primer borrador del Shinkokinshū, la octava antología imperial de poesía que fue promovida por el emperador Go-Toba, de quien Chōmei era protegido. Alrededor de 1208 o 1209, Chōmei comenzó a trabajar en su obra magna Tratado sin nombre (Mumyōshō), Otras de sus obras son Hosshin shū («Ejemplos de vocación religiosa», 1214-15), y el Ise-ki («Registro de un viaje a Ise»), que lamentablemente no se ha conservado.
Las obras de Kamo no Chōmei reflejan una profunda conexión con la naturaleza y una vocación de búsqueda de la verdad espiritual, dominada por la visión budista de quien es consciente de la vanidad del esfuerzo humano y la impermanencia de las cosas materiales.


viernes, 30 de agosto de 2024

“AGUACERO EN LA TARDE” SE LAVA Y SALE EL ROSTRO DE LA LUNA. Libro poético de Den Sute-jo, editado por Satori



L.M.A.

        31.08.2024 .- Madrid.- Adéntrarse en el sereno mundo poético de Den Sute-jo, una mujer enigmática que destacó en un terreno vedado a las mujeres y que fue injustamente relegada al olvido.

    En esta colección, la esencia de la naturaleza susurra en cada verso, invitando a la apreciación de momentos de tranquila belleza. Desde la primera luz del amanecer el abrazo del crepúsculo, deja que estos poemas eternos despierten tus sentidos y calmen tu alma.

    DEN SUTE-JO (1633-1698) es una figura enigmática por diversas razones, pero la primera de ellas es la caída en el olvido de gran parte de su periplo vital. En realidad, tan solo conocemos su apellido, puesto que Sute-jo no es su verdadero nombre, sino un seudónimo cuyo significado es «mujer abandonada» o «mujer desechada».

    Nació en el seno de una prestigiosa familia samurái, gracias a lo cual, y a pesar de ser mujer, contó con una rica educación y fue instruida en poesía desde temprana edad. Perteneció a la escuela de haikai Teimon y, durante un tiempo, compartió con Matsuo Bashō al célebre Kitamura Kigin como maestro. La muerte de su marido, Suenari, en 1674 dejó una profunda huella en la vida de la poeta.     Abundan, a partir de este momento, haikus que abordan temas como el duelo, la añoranza, y la tristeza por la pérdida del ser amado.

    En 1681 se trasladó a Kioto y se convirtió en monja de la escuela budista de la Tierra Pura y, posteriormente en 1686 se convirtió en monja del budismo Zen bajo la tutela del monje Bankei, en la ciudad de Himeji. Pasó sus últimos años como monja zen en un templo de dicha ciudad y falleció el 4 de septiembre de 1698, dejando como legado una breve, aunque excelsa obra de haiku.

Satori es una editorial condecorada por el Gobierno de Japón con la Distinción del Ministro de Asuntos Exteriores en reconocimiento por su destacada contribución al fomento de las relaciones de amistad entre Japón y España.

COLECCIÓN MAESTROS DEL HAIKU

Rústica · 160 pp.

12 € · 17,5 x 11,5 cm.

ISBN: 978-84-19035-75-2

AUTOR: Den Sute-Jo

TRADUCCIÓN, INTRODUCCIÓN Y

NOTAS: Fernando Rodríguez-

Izquierdo y Cristina Corrales 

Caro.


domingo, 9 de junio de 2024

ISE MONOGATARI. Libro japonés anónimo, en traducción de Javier de Esteban Baquedano



    L.M.A. 

    09.06.2024.- Madrid.- El célebre libro clásico japonés "Ise monogatari", publicado por la editorial Satori, que trae la literatura japonesa al mercado del libro español. La traducción y el prólogo ha corrido a cargo de F. Javier de Esteban Baquedano. " Ise monogatari" sumerge en la elocuente belleza de la literatura japonesa clásica, donde cada verso traza un vívido retrato del amor y la naturaleza que trasciende los límites del tiempo.
     Sinopsis.- Compilado entre los siglos IX y X por un autor anónimo, este tapiz lírico de sentimiento y sensibilidad sigue siendo venerado por su profunda exploración de la naturaleza efímera de la vida y el amor. El rechazo de un amante, los cambios de las estaciones, el anhelo de un ser querido o incluso la espera de la muerte son algunos de los temas que inspiran esta colección de relatos y poemas, cuyo nexo de unión es la figura del amante, seductor y poeta por antonomasia: Ariwara-no-Narihira.

Suspendidas sin apoyo

las nubes en el vacío

se esfuman sin dejar rastro.

Efímera mi existencia,

me siento desvanecer.

Una exquisita traducción comentada que nos invita a saborear los delicados matices de esta obra maestra y nos permite comprender su perdurable relevancia y significado cultural. Sumérgete en la elocuente belleza de la literatura japonesa clásica, donde cada verso traza un vívido retrato del amor y la naturaleza que trasciende los límites del tiempo.

lunes, 15 de abril de 2024

“El robot caprichoso” de Shinichi Hoshi. Fábulas futuristas imbuidas del espíritu del zen que revelan un profundo entendimiento del alma humana


Traducción de Salvador Rodríguez Artacho y Michiko Owada



Shinichi Hoshi, escritor
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       L.M.A.

            15.04.2024.- Madrid. - "El robot caprichoso"  de Shinichi Hoshi es un libro de fábulas futuristas imbuidas del espíritu del zen que revelan un profundo entendimiento del alma. El libro ha sido publicado por la editorial Satori.
        Sinopsis .- Descubre el fantástico universo de Shinichi Hoshi, donde la línea entre lo humano y lo artificial se difumina en una cautivadora danza de resultados imprevisibles. En esta colección de cuentos asombrosos, Hoshi elabora magistralmente brillantes píldoras narrativas que exploran el carácter impredecible del progreso, los límites éticos de la ciencia y las consecuencias inesperadas de las acciones humanas. Las historias de El robot caprichoso construyen un peculiar paisaje futurista y proyectan una era de coexistencia entre robots y humanos que desata un variado espectro de emociones, situaciones y resultados imprevistos. La destreza narrativa de Hoshi combina humor, crítica social y especulación científica e invita a los lectores a reflexionar sobre las profundas implicaciones de la inteligencia artificial y su impacto en nuestras vidas.

SHINICHI HOSHI (1926-1997), aclamado maestro del relato breve y pionero de la ciencia ficción japonesa, nació el 6 de septiembre de 1926 en Tokio. Su juventud estuvo marcada por los desafíos de la Segunda Guerra Mundial y la posguerra. Aunque desde muy joven mostró pasión por la literatura, Hoshi se graduó en Agroquímica en la prestigiosa universidad de Tokio. En 1951, debido a la repentina muerte de su padre, se hizo cargo de la empresa farmacéutica familiar. Comenzó su carrera literaria enviando relatos a revistas y, en 1957, obtuvo un amplio reconocimiento con la publicación de sus cuentos «Sekisutora», «Bokko-chan» y «Oi, Detekoi» en la revista Hoseki. Hoshi destacó especialmente en el formato del relato breve, de final inesperado, que invita a la reflexión.

    Shinichi Hoshi, prolífico escritor —1001 cuentos y varias novelas—, la obra de Hoshi abarca una amplia gama de temas: tecnología futurista, robots, naves espaciales, extraterrestres o el impacto del ser humano en la naturaleza… En sus historias, Hoshi combina con maestría elementos de humor, crítica social y profundas reflexiones sobre la condición humana. Su influencia se extendió más allá del ámbito de la ciencia ficción y es célebre por su contribución a la literatura japonesa en su conjunto.
Shinichi Hoshi falleció el 30 de diciembre de 1997, dejando atrás un legado literario innovador que continúa cautivando a lectores de todo el mundo.

miércoles, 27 de marzo de 2024

"Cuentos de un pasado lejano", del Konjaru Monogatari-Shu. Literatura japonesa, editada por Satori

 


L.M.A.

        28/3/24 .- Madrid.- “Cuentos de un pasado lejano” de Konjaku Monogatari Shu, es una nueva edición del libro publicado por la editorial Satori, especializada en literatura japonesa, con un ilustrador prólogo, traducción y notas de Francisco Javier Esteban Baquedano. La encuadernación, en pasta dura, es excelente. Se trata de una obra clásica de la literatura japonesa
    Se trata de enseñanzas budistas, fábulas instructivas, relatos humorísticos o de corte sobrenatural que componen una obra que ha sido comparada en ocasiones con el Decamerón o Las mil y una noches. De lo aristocrático a lo plebeyo, del refinamiento a la vulgaridad, de lo sagrado a lo profano, de lo trascendente a lo mundano, los más diversos aspectos de la naturaleza humana que todos compartimos se manifiestan en estos setenta cuentos procedentes del Konjaku monogatari-shū, una rica y singular colección de relatos compilados durante la primera mitad del siglo XII que ofrece un retrato caleidoscópico y sugestivo del Japón antiguo.
    Unas veces edificantes e instructivos, otras, escandalosos y desvergonzados, estos cuentos, que sirvieron de inspiración a escritores como Akutagawa o Tanizaki, constituyen una de las obras más valiosas de la literatura clásica japonesa.
    Por su aguda perspicacia psicológica, su sarcasmo y su velada crítica social, estos relatos escritos hace casi mil años rezuman frescura y modernidad.
     Si quieres un adulto con un pensamiento creativo, de pequeño cuéntale cuentos, si lo quieres además sabio, cuéntale más cuentos, escribe Albert Einstein.
    Sinopsis.- De lo aristocrático a lo plebeyo, del refinamiento a la vulgaridad, de lo sagrado a lo profano, de lo trascendente a lo mundano, los más diversos aspectos de la naturaleza humana que todos compartimos se manifiestan en estos setenta cuentos procedentes del Konjaku monogatari-shū, una rica y singular colección de relatos compilados durante la primera mitad del siglo XII que ofrece un retrato caleidoscópico y sugestivo del Japón antiguo.
  Unas veces edificantes e instructivos, otras, escandalosos y desvergonzados, estos cuentos constituyen una de las obras más valiosas de la literatura clásica japonesa. Por su aguda perspicacia psicológica, su sarcasmo y su velada crítica social, estos relatos escritos hace casi mil años rezuman frescura y modernidad.
    Cuentos seleccionados, traducidos y presentados por F. Javier de Esteban Baquedano. Esta colección de cuentos, elaborada durante la primera mitad del siglo XII por un compilador cuya identidad se desconoce, sigue una tradición narrativa que gira y se desarrolla en torno a temas budistas, el corte de los relatos y otros aspectos formales nos hablan de una intencionalidad didáctica. 
    Sin embargo, por su variedad de contenidos, con fuerte presencia de temas y motivos puramente profanos, y por otros muchos rasgos, como las insolencias que se permite con idolatrados maestros espirituales y personajes principales de la esfera política, esta antología desborda esa primitiva intencionalidad y la rebaja a la categoría de pretexto para, con una transversalidad social y una multiplicidad de enfoques muy dinámicas y sorprendentemente modernas, representar todo el mundo conocido. El resultado es enormemente sugestivo y el lector tendrá la sensación de haber obtenido una imagen muy completa del ambiente que se respiraba en los diversos estratos sociales del Japón de finales del periodo Heian (794-1185).




viernes, 29 de diciembre de 2023

HAYASHI FUMIKO (1903-1951), escritora japonesa que dio luz a las mujeres dispuestas a tomar las riendas de su vida



J.S.A.

29/12/23 .- Madrid.- Hayashi Fumiko (1903-1951) fue una escritora japonesa que dio luz a las mujeres dispuestas a tomar las riendas de su vida, en un mundo de cerradas convicciones sociales para ellas. Poseedora de una poderosa imaginación dramática, la editorial Satori, especializada en literatura japones acaba de publicar su libro “El relámpago”, con Kikoyo como protagonista, una mujer bella, pero marcada por el labio leporino.

    Sinopsis: Kiyoko es diferente a las demás muchachas de su edad. La cicatriz de labio leporino supone una onerosa marca en su hermoso rostro y su espíritu rebelde no termina de encajar con su peculiar familia. Su hermano es un pusilánime con pocas aspiraciones en la vida y sus hermanas, casadas con hombres a los que no aman, afrontan sus matrimonios de manera dispar: una es la perfecta esposa abnegada y la otra, una manipuladora que solo piensa en ella misma y sus amantes.

    A diferencia de sus hermanas, Kiyoko no está dispuesta a aceptar al pretendiente que le han buscado como marido. Decidida a tomar las riendas de su vida, esta joven resuelta y llena de energía tendrá que enfrentarse no solo a su familia y a sus dificultades económicas, sino también a sus propias contradicciones.

    La autora, Hayashi Fumiko, vuelve a dar voz a las mujeres al margen de la sociedad, mujeres que, como la propia autora, no se resignaron a conformarse con lo que la sociedad demandaba de ellas y decidieron escribir por sí mismas las páginas de su propio destino.

    Hayashi Fumiko (1903-1951) vivió una infancia marcada por la pobreza y el desarraigo. En 1922, tras graduarse en el instituto, Fumiko se trasladó a Tokio siguiendo los pasos de un joven que le había prometido matrimonio. En la capital sobrevivió desempeñando trabajos mal pagados y viviendo con diversos amantes. La efervescente vida cultural y literaria de la ciudad estimuló su talento natural para la escritura y su formación autodidacta la dotó de un estilo propio, audaz e incisivo. 

    Su fascinante autobiografía Diario de una vagabunda, publicada inicialmente por entregas entre 1928 y 1930, le procuró un éxito sin precedentes. Escritora, reportera de guerra y viajera incansable, su producción destacó por su calidad y gozó del reconocimiento del público.

martes, 25 de diciembre de 2018

“Bushido. El alma del Japón”, libro de Inzo Nitobe, publicado por Clásicos Satori en edición de José Plazó


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Julia Sáez-Angulo

            26/12/18 .- MADRID .- El alma del Japón, pese a su modernidad y mirada a Occidente, después de la II Guerra mundial, conserva arraigado el “bushido”,  es decir, los preceptos contenidos en el antiguo código del guerrero, con toda su carga de dignidad y honor. En suma, la esencia de la cultura japonesa en el espíritu samurái.

            Bushido. El alma del Japón, de Inazo Nitobe es el libro, con pastas duras, publicado por Clásicos Satori en edición de José Plazó, sobre la traducción de 1906 de Gonzalo Jiménez de la Espada –un gran traductor de obras al castellano- , con prólogo de David Almazán. Se trata de un clásico universal que nadie debiera perderse, publicado por la editorial Satori.

            El índice del libro abarca los epígrafes: Bushido como sistema ético; Fuentes del Bushido; Rectitud o justicia; Valor, facultad de la audacia y del sufrimiento; Benevolencia, Cortesía; Veracidad; Honor; El deber de lealtad; Educación y enseñanza de un samurái; El imperio sobre sí mismo; La institución del suicidio y del desagravio; La espada, alma del samurái; La formación y posición de la mujer; Influencia del bushido; ¿Vive todavía el bushido?, y Porvenir del bushido.

            “El espíritu caballero es la poesía de la vida”, decía el filósofo Schlegel. “La caballería es una flor no menos indígena del suelo del Japón, que su emblema, la flor del cerezo, y no se trata del ejemplar disecado de una antigua virtud, conservado en el herbario de nuestra historia”, se dice en el comienzo del libro.

            Una de las fuentes del bushido es el budismo, junto al shintoísmo. Los dogmas del shintoísmo corresponden a los “caracteres dominantes en la vida emocional de nuestra raza: Patriotismo y Libertad”. Lealtad al soberano y amor al país; “la gran capacidad para obrar y para sufrir” que señalara Taine.

            “Mientras en la India, y aún en China, los hombres parecen distinguirse principalmente por su grado de energía o de inteligencia, en el Japón difieren igualmente por la originalidad de su carácter”, se recuerda en el libro.


            Más información
            www.satoriediciones.com

           

           


sábado, 27 de octubre de 2018

“Cuentos de lluvia de primavera”, relatos japoneses de Ueda Akinari, editados por Satori


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Julia Sáez-Angulo


            27/10/18 .- MADRID .- Diez relatos japoneses llenos de imaginación y fantasía componen Cuentos de lluvia (1768) de Ueda Akinari, publicados por la editorial Satori. La traducción del es de Yoshifume Kawasaki y el prólogo –auténtico estudio del tiempo en que se gestó el libro- de Carlos Rubio. Se trata de la obra última y delicada de un gran autor, considerado como uno de los mejores referentes literarios del XVIII en el país nipón.

            La edición de este libro es preciosita de papel y presentación, con ilustración en cubierta de una estampa de 1907 de Uemura Shöen, con sobrecubierta en pape con idéntica imagen.

            La vida de Ueda Akinari (1734 – 1809) es también sorpresiva, como sus cuentos. Nació en un burdel de Sonezaki, barrio de prostitución de la ciudad de Osaka. Rechazado r su madre, fue adoptado por un comerciante de papeles y aceite. Tenía deformados los dedos de la mano derecha, por lo que firmaba "El Cangrejo". Su padre adoptivo aprobó la tendencia del hijo por la literatura. Heredó el negocio familiar después de casarse y se acercó a la escuela Kokugaku.

            Después de publicar sus cuentos en 1768, un incendio devastador devoró su vivienda y negocio. Arruinado, Akinari decidió estudiar Medicina y ejerció como médico en Osaka. Su esposa murió en 1797 y la ceguera se apoderó del escritor, por lo que declinó su afición a la escritura. Murió en Kioto y se le considera un hombre comprometido siempre con las letras.

            Cuentos de lluvia de primavera nos habla de una cortesana ambiciosa, de un poeta pirata, de unas damas con cara de zorro, de un moje pícaro, de una trágica geisha… Hay que dejarse llevar por la fantasía sobrenatural, religiosa o histórica del autor japonés, para disfrutar el lenguaje poético de estos relatos breves.