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viernes, 26 de mayo de 2017

“La vida es sueño” de Calderón de la Barca, en edición Lourdes Yagüe, libro publicado por Anaya








Julia Sáez-Angulo

            La obra dramática La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, obra cumbre de la literatura española, en edición Lourdes Yagüe Olmos, es un libro publicado por la editorial Anaya. Obra barroca donde las haya, muy estudiada también en Alemania, por su valor filosófico al afrontar el tema de la realidad y la apariencia en la breve estancia de la vida humana frente a la vida eterna.

            Lourdes Yagüe hace un amplio estudio introductorio que abarca el contexto histórico y social, las ideas y acontecimientos que subyacen en la pieza teatral, el análisis sobre el Barroco y el teatro de su tiempo, la figura del autor, la comparación de las distintas ediciones y el criterio que enfoca la edición actual, amén de una bibliografía.

            “La vida es sueño es producto de los intereses y las preocupaciones de la época del Felipe III y de Felipe IV”, escribe Yagüe. Esto que en la actualidad puede pasar desapercibido era captado por el público habituado a estos “guiños” o alusiones. Aunque la obra se situara en un país lejano o en épocas anteriores, el paralelo con lo que ocurría en esos momentos era evidente para todos.

            La estudiosa señala algunos aspectos del momento histórico de la España del XVII: el poder de los jesuitas; la gran expansión del imperio y su relación con otros países; la relación de los Habsburgo y los jesuitas con Polonia; el concepto de tiranía; la defensa del príncipe cristiano; la lucha por el poder entre padres e hijos, y La veleidad de la fortuna.

            Interesante estudio en suma sobre la España de ese siglo de Oro al que tanto debemos como humus y raíces en la idiosincrasia española.


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            Más información
Anayainfantilyjuvenil.com

lunes, 19 de enero de 2015

Javier Cámara expone su pintura homenaje/burlesco al Barroco en La LiVrería de Madrid






L.M.A.

         El pintor Javier Cámara expone sus cuadros de grande y mediano formato en el espacio de La LiVrería de Madrid, dirigido por Ángel Giménez.
         Admirador de los grandes maestros del Barroco, el pintor ha dado una vuelta de tuerca, retomando las imágenes y haciendo un quiebro con ellas: sitúa junto a la reina Mariana una copa de Martiní, colo a un preservativo fuera de contexto; deja vacía la Santa Faz, coloca un bolso de piel a una santa de Zurbarán o una espada reluciente de feria a un arcángel…
         Pintura de reconocimiento y homenaje a los que pintaban bien, pero poniendo y quitando algo propio, que lo desvirtúa en concepto y le suministra humor, ironía, burla o sarcasmo, según los casos.

Pintura plana bien dibujada, como queriendo aprender de los maestros de la pintura, en un apropiacionismo de los clásicos, con un dibujo tal cual y una diferencia de objeto o atributo que caracteriza precisamente la iconografía religiosa.
Algunos pueden ofender o irritar sensibilidades, pero quizás era esto lo que buscaba el autor.

         Sorprende que un pintor joven vuelva la cabeza al barroco, pero ¿por qué no hacerlo? Costus también lo hizo durante la Movia Madrileña, pero con pinceladas abiertas y matéricas. El Barroco es fuente de grandes conceptos y pintura magistral y arrebata a cualquier espectador atento, máxime un pintor aunque sea joven.

Notas biográficas

Javier Cámara Sánchez-Seco (Madrid, 1979).-Pintor y restaurador, licenciado en Bellas Artes.
Abandonó hace años su trayectoria como conservador
de patrimonio para dedicarse a la creación
artística.

Tras su paso por la Facultad de Bellas
Artes de Madrid aprendió lo que no quería ni
debía hacer, reconociendo aún así, que el estudio
de la pintura antigua y su trabajo como copista le
hicieron ampliar conocimientos. Madrileño criado
en Pastrana (Guadalajara), su primera escuela
fue la contemplación de las pinturas y retablos
de las iglesias y conventos de su pueblo. Ya en Madrid
y tras su paso por la facultad, aprendió a conjugar
su pasión por los maestros de la pintura española
con un naciente gusto por le arte contemporáneo.

Cansado de las misma recetas que se
repiten sin cesar en el arte español, llamó, a modo
de exorcismo, a sus viejos y admirados maestros
del barroco para contar su propia historia. Una historia
que se quiere reír de los vicios en los que ha
caído la sociedad y el arte contemporáneo. Javier
llamó a Alonso Cano, Sánchez Coello, o a su admirado
Zurbarán, entre otros, para que mediante
el robo deliberado de sus imágenes o el préstamo
cómplice de sus ideas, le ayudaran a crear su
universo particular.

La obra de Javier Cámara es
una actualización de los viejos temas, renovados
con una carga de humor y fina ironía. En su obra
la pintura de Ribera o de otros maestros toma nuevo

impulso, conservando de aquellos el sabor o incluso las limitaciones.

lunes, 13 de junio de 2011

Ara de Haro novela la vida de la pintora italiana Artemisia Gentileschi



"La luna de Artemisia”
Aventuras y desventuras
de una pintora del siglo XVII
Ediciones Fuentes de la Fama
Valladolid, 2011 (239 pags)


"Susana y los viejos" por Artemisia Gentileschi


Julia Sáez-Angulo

    13.06.11.- Madrid.- “Nací en Roma, la noche del 8 de julio de 1593, hija primogénita de un padre artista Orazio Gentileschi y de una mujer buena, Prudencia Montone”, así comienza la novela “La luna de Artemisia”, Aventuras y desventuras de una pintora del siglo XVII, de la escritora Ara de Haro. Un relato hermoso, publicado por Ediciones Fuentes de la Fama, en el que se dan cita el rigor de la historia, la amenidad de la narración y la buena escritura. En suma, literatura.

El libro sigue una secuencia cronológica, que abarca: Infancia y juventud de una pintora. Roma, 1593 – 1613; La corte de los Médici. Florencia, 1614 – 1620; Viajes y trabajos, Roma, Génova Venecia y Roma (1620 – 1630); Nápoles, 1630 -1638; Londres, 1638 -1641, y Regreso al reino de Nápoles 1642.

La autora Ara de Haro, abreviatura de su nombre Amparo Serrano de Haro Soriano (Nueva York, 1962) es escritora y profesora de la Universidad a Distancia en Madrid. Hija de diplomáticos ha llevado una vida viajera por diversas capitales del mundo. Estudió Bellas Artes en Florencia, donde practicó con éxito el retrato en sociedad. Después fue la investigación histórica la que asumió su estudio, en las universidades de Cambridge y Nueva York. Su interés por la vida y trabajo de las mujeres artistas en la historia le han llevado a publicar diversos ensayos y novelas. “La luna de Artemisia” es la primera que escribe en español.

La novela está contada en primera persona, lo que la hace cercana, íntima, vivaz. Es el recuerdo de Artemisia Gentileschi (Roma, 1593 – Nápoles, 1654) el que fluye paso a paso y cuenta de manera cercana los avatares de su existencia. “Volvía yo a Roma como se vuelve a los brazos del pasado, llena de deseos de venganza y de secretos anhelos de reconciliación”, escribe Ara de Haro al abrir otro capítulo. La autora sabe matizar los sentimientos y emociones de Artemisia y los gradúa con sabiduría y acierto estilístico.

Investigación sobre la mujer y las metáforas del Barroco
    La vida de la pintora italiana fue larga, profesional, dramática, apasionada... un personaje femenino tentador para ser narrado y Ara de Aro no ha escapado a la tentación de hacerlo, máxime cuando la autora pertenece como “honoraria” a la Hermandad de la Esfinge, organización clandestina internacional, dedicada a la recuperación de la mujeres artistas que no han cobrado el relieve que merecen. Objetivo también compartido por el Museo Internacional de Mujeres Artistas en Washington, que incide en esta línea y ha llevado a cabo, en su sede, exposiciones importantes sobre las mujeres artistas del Museo del Louvre y del Hermitage.

“Tiziano murió pero Venecia sigue siendo su ciudad, la ciudad del color”, dice Artemisia en la novela de Ara de Haro. El hecho de que la autora de la novela haya estudiado Bellas Artes facilita y enriquece los matices en “La luna de Artemisia”. No ocurre lo mismo en otras versiones narrativas en libros o películas sobre la pintora italiana de la que el Museo del Prado cuenta con alguna obra como “Nacimiento de san Juan Bautista”.

“Estando en Génova tuve noticias de una pintora anciana, Sofonisba Anguissola (1530 – 1625), que había sido famosa en su día y que incluso llegó a pintar para el soberano español Felipe II”. Emocionante el deseo y las reflexiones de la protagonista, ante otra mujer artista que fue coetánea, al igual que lo fuera Fede Galizia (1578 -1630).

Ara de Haro, que ha escrito una excelente novela sobre una gran pintora de la historia, investiga actualmente sobre la mujer y las metáforas del Barroco.