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viernes, 20 de febrero de 2026

ROMERAL, artista visual. Homenaje por sus 50 años de creatividad artística, en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego




L.M.A.
Fotos: Mercedes Ballesteros

20/2/26.- Madrid.- El artista visual José Luis Romeral ha sido objeto de un homenaje de reconocimiento por su trayectoria artística en la Tertulia Peñaltar del Hogar de Ávila en Madrid, dirigida por Pablo Reviriego. En el acto, muy concurrido de público, amigos y admiradores, se encontraba Tomás Paredes, presidente honorario de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain.
José Luis López Romeral nace en San Martin de Montalbán (Toledo) el día 9 de septiembre de 1.952, en el seno de una familia humilde, su padre Teodoro López Rodríguez falleció a los 37 años cuando López Romeral contaba con 6 años recién cumplido. Su madre Sagrario Romeral Espinosa es la que hace frente a la difícil vida que les sobreviene.
      Cuando Romeral cumple 10 años, le conceden una beca de estudios, viaja primero a Talavera de la Reina y luego a Toledo para estudiar en el Seminario Menor durante 4 años. Interrumpe sus estudios cuando acaba la beca y se pone a trabajar en oficios diversos. Con 15 años viaja a Madrid, a trabajar y proseguir sus estudios, simultaneando ambas cosas.
    Si en Toledo descubre al Greco, en Madrid descubre el Prado, y en el a Velázquez, Zurbarán y Goya, pilares importantes en su pintura, toma la decisión de ser pintor cuando consigue una cierta estabilidad económica a los 22 años.
En 1975 realiza su primera exposición individual y desde entonces no ha cesado de exponer en ga‐ lerías de Madrid, Toledo, Córdoba, Granada, Sevilla, Málaga, Santander, Valencia, Asturias, La Coruña, Murcia, Alicante, Logroño, Bilbao, Zaragoza, Burgos, Salamanca, Ávila, Valladolid, Segovia, León, Za‐ mora, Canarias, Barcelona, Ciudad Real, Cuenca, Albacete Guadalajara, Cáceres, Badajoz, Huelva, …… y en lugares importantes de todo el mundo como Alemania, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Argentina, Centroamérica, México, EEUU, Japón, etc. su obra está presente en diversos museos, en colecciones particulares y publicas de todo el mundo.
    Algunas galerías que han ayudado a propiciar su desarrollo en el arte han sido: Ramon Duran, Alfama, Balboa 13, Sokoa, Rafael García, Tolmo, Artelancia, Espín, Santiago Casar, Sardón, Cerdán, Arjana, Marmuran, Artecasa, Armas+ 52, Zurbaran, Pedro Flores, Juan de Juanes, Art‐Dam, etc.
Su obra ha sido comentada por los expertos de arte más destacados del país.
Son importantes en su obra los distintos homenajes que ha dispensado a “Santa María de Mélque”, Antonio López Mozos , al Greco en su IV centenario, Cervantes y a la 1ª y 2ª publicación del Quijote, de estos homenajes surgen las “Dulcineas de Mélque”, obra muy singular de este artista, así como su aportación en los años 80 de “Las Lijas” y Las Flechas o en los 90 con “Los Astronautas”.
    Con motivo de sus 50 años en la creación está celebrando exposiciones por diversos lugares iniciando este periplo en Getafe con “Orígenes” que recoge los 10 primeros años de sus trabajos, en Valdepeñas con “El Sueño Eterno”, Trujillo con Romeral…y Toledo, y en Marmuran Alcázar de San Juan, Museo López Torres en Tomelloso, Museo del Quijote en Ciudad Real, Sitio Histórico de Santa María de Mel‐ que en San Martin de Montalbán, Talavera de la Reina, etc.
    Siempre ha trabajado libre sin someter su creatividad a modas o tendencias generando un estilo pro‐ pio donde conviven varias dicciones diferentes y sigue abierto a cualquier forma nueva de expresión
    Actualmente está trabajando con el paisaje volviendo a sus orígenes después de su trayectoria tan extensa y variada. 





jueves, 9 de octubre de 2025

MARÍA JOSÉ BRO. Homenaje a la pintora en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego




    
L.M.A.
Fotos: Mercedes Ballesteros
10.10.2025.- Madrid
MARIA JOSÉ BRÓ VALERO
Nace en Madrid.
Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado calcográfico y pintura por la
Universidad Complutense de Madrid. Matrícula de Honor en Dibujo del Natural.
Tiene cursado el doctorado e inscrita su tesis con el título “Andrés Cillero y el rigor
de su plástica femenina”
La obra de Bro ha sido presentada en diferentes exposiciones tanto individuales
como colectivas en varias instituciones nacionales e internacionales entre las que
destacan – dentro de una larga lista – el Ateneo de Madrid, la Galería Alfama, Mayte
Comodore, la Casa de la Cultura en Alcalá de Henares, El Círculo Mercantil y el
Claustro del Ayuntamiento de Villarrobledo (Albacete), la Sala Joan Miró de Madrid,
la Galería Higuer de Hondarribia, la Biblioteca Nacional de Madrid, la Sala Casa de
Vacas del Retiro, la Galería MovArt de Madrid, la Galería Ginza Towa de Tokyo, La
Fundación Cuixart en Barcelona. También en Aravaca, Pozuelo de Alarcón,
Navacerrada, Collado Villalba. Arenas de San Pedro, Palma de Mallorca. Premiada en
Becas Revlon y en certámenes de pintura de diversas localidades Manchegas.
María José Bro desde su juventud sintió una profunda necesidad de pintar, de
colocarse frente al lienzo y sacar aquello que escondía en lo más profundo de su
interior. Bro comunica a través de sus sugestivas piezas trasladándonos a lo más
hondo de sus sentimientos a la vez que nos muestra la realidad que la rodea,
siempre tamizada por su propia percepción.
Tomando como punto de partida lo que le enseñaron sus maestros Cillero, Cuixart,
Martínez Sierra, Agustín Úbeda, Cuasante, Molinero Ayala entre otros. Maria José
Bro lleva a cabo una relectura de la pintura abstracta creando un conjunto de
paisajes, retratos y composiciones escultóricas sin anécdota en los que nada distrae
y en los que todo está perfectamente equilibrado generando un sinfín de
sentimientos a través de las cuidadas formas y los infinitos matices que componen
sus lienzos. En los que representa sobre todo los inconfundibles paisajes manchegos
porque siempre está presente la línea de horizonte dividiendo el cielo de la tierra,
los sueños de la realidad.
Desde pequeña crea agendas en las que escribe sus sentimientos y los ilustra con
dibujos sencillos. Teniendo en la actualidad cinco poemarios, titulados: “Ese arte
que digo que llevo dentro” “Los flacos dedos de la soledad” “Almoneda de
sentimientos” “Palabras y dibujos” “Amor por el arte y por ti”

María José Bro es
Profesora titular de dibujo y pintura desde 2005 en el Espacio MIRA Pozuelo
Directora del programa @poramoralarte. Mjbro en redes sociales
Comisaria de Exposiciones.
Miembro del Grupo del grupo Pro Arte y Cultura.

Desde 1994 hasta 1998 Ha ilustrado en el periódico “Nuevo Trabajo” del diario ABC
Tiene artículos publicados en el diario ABC, en el periódico digital “El Imparcial” y en
el periódico “Style international” digital y de papel.
Dominio del blog Bropinturas
Página en You Tube “Por amor al arte Exposición virtual”
Instagram @poramoralarte.mjbro y @bropinturas
En el año 2020, durante el confinamiento creo la exposición virtual INVENCIBLES con
más de 100 artistas que habían pasado por el micrófono de su programa “Por Amor
al Arte” en radio Inter entre 2013 y 2020
Vicepresidenta de la Asociación Cultural Contemporánea Aires Manchegos” ACCAM
de 2020 a 2023





viernes, 20 de junio de 2025

JOSÉ ZORITA. Homenaje a su trayectoria artística en la Tertulia Peñaltar dirigida por Pablo Reviriego

José Zorita hace un recorrido de su obra con imágenes
Zorita y Pablo Reviriego, director de la Teturlia Peñaltar


        L.M.A.

      Fotos: Adriana Zapisek

Biografía de José Zorita

Profesor de Pintura de la casa de Cultura de Daganzo de Arriba (Comunidad de Madrid).

  • Socio de Honor y ex-profesor de la Agrupación Española de Acuarelistas.
  • Ex-profesor de Acuarela en la escuela de arte “Angeo”, calle Orense (Madrid).
  • Ex-profesor de Academia de Arte San Bernardo (Madrid).
  • Estudió Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Artes y Oficios de La Palma de Madrid.
  • Realismo con Beca en la escuela de Guillermo Muñoz Vera de Madrid.
  • Cátedra Goya en Ávila con Antonio López y luego con José Maria Mezquita.
  • Sus obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de España (24 retratos y una acuarela de 100x81cm), y en colecciones privadas nacionales e internacionales.
  • Amplísima experiencia docente en distintos centros de enseñanza de arte, participando activamente en Bienales, Conferencias y Congresos Internacionales.

  • Con DAVID GÓMEZ GONZÁLEZ Vicepresidente y Presidente en funciones del Hogar de Ávila en Madrid

Acuarela de José Zorita

Pablo Reviriego y José Zorita

viernes, 21 de marzo de 2025

FRUTOS CASADO DE LUCAS, pintor. Homenaje en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego


        L.M.A.
        Fotos: Mercedes Ballesteros

22.03. 2025.- Madrid

        Frutos Casado de Lucas, pintor, nació en Cantalejo (Segovia) en 1949. 

Alumno durante los años 1969 a 1971 en la Agrupación Española de Acuarelistas de Madrid. 
Componente fundador del “Grupo Aqua” 
Miembro de la Agrupación Española de Acuarelistas
Miembro de la Agrupación Segoviana de Acuarelistas
Socio de Honor de la Asociación española de Acuarelistas.
Alumno Predilecto del Colegio de Primaria : Los Arenales de Cantalejo.

Como profesor, ha realizado diversas demostraciones en la Agrupación de Acuarelistas de Madrid, Bilbao, Valladolid y Sevilla.
Profesor de la escuela municipal de pintura de Segovia y de la Universidad de Valladolid (Campus de Segovia) 
Invitado en los Cursos de la “Escuela libre de artes plásticas”. Priego de Córdoba.
2º taller de acuarela. Cuenca. 
Academia Vera Callejo. Madrid 
Escuela Municipal de Carcabuey. Córdoba 
Centro Cultural de Tres Cantos. Madrid
1º Taller de Acuarela de Essaouira. Marruecos

jueves, 18 de abril de 2024

ISABEL DE LA O, artista visual, homenaje en la Tertulia Peñaltar

Isabel de la O

Entrega de diploma a Isabel de la O


J.S.A.

        Fotos: J. Sáez

18/4/24.- Madrid.- La artista visual Isabel de la O, pintora y restauradora, ha sido homenajeada en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego. El acto, presidido por la presidenta del Hogar de Ávila, M. Anunciación Guil, quien elogió a Isabel de la O por su trayectoria artística. Al final del acto la presidenta le entregó un Diploma de Homenaje, en recuerdo.

    La pintora confesó su pasión por el arte, como pilar de la creación. En arte, hay que trabajar mucho para lograr objetivos, declaró. Elogió a sus profesores de Universidad: Luna, Rueda, Carralero… Recordó, en su intervención, algunas anécdotas de sus viajes como becario o profesional. Elogió el pintar del natural por la emoción del cambio del objeto o de las luces. “Es una experiencia única llena de estímulos”, dijo. Abordó igualmente la época abstracta de su trabajo. Declaró que le gustaba la pintura al temple de huevo por sus calidades y secado rápido y subrayó que “la ciencia y la industria abre la puerta al arte”. Puso de manifiesto su interés y la investigación por los distintos materiales que intervienen en el arte.

    Isabel de la O nació en Madrid, donde se licenció en Bellas Artes (con especialización en Restauración y Pintura) y se doctoró con Premio Extraordinario. Uno de sus grandes intereses dentro del ámbito creativo son los materiales y la forma de trabajarlos, por ello se doctoró especializándose en procedimientos y técnicas pictóricas.

    La investigación realizada entonces se orientó a estructuras sintéticas, plásticos y polímeros. Incorporar alguno de esos materiales como la fibra de vidrio y las resinas estructurales fue el resultado natural de ese trabajo. La fibra de vidrio combinada con la resina confiere una gran estabilidad estructural sus obras. También emplea otros productos como papeles nepalíes y africanos, piezas de cobre patinadas, geles sintéticos, etc., casi siempre sumergidos en resinas que generan transparencias.

    Su obra tiene un gran trasfondo conceptual combinado con un profundo conocimiento técnico. Pretende transmitir armonía y energía positiva.

    Ha participado en más de 100 exposiciones de arte, recibiendo varios premios. Sus obras han viajado por todo el mundo desde España hasta Nueva York, Londres, Portugal, Francia, Italia, Irán, China.

        Más información

        https://www.isabeldelao.com/



Isabel de la O, artista visual

miércoles, 20 de marzo de 2024

PATRICIA LARREA, escultora: “Mi espacio es el arte”. Homenaje en la Tertulia Peñaltar de Madrid

Patricia Larrea, escultora

Patricia Larrea recibe el Diploma del Homenaje, junto a la cónsul de Ecuador, la presidenta del Hogar de Ávila y el director de la Tertulia Peñaltar 


Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán

20/3/24 .- Madrid.- La escultora Patricia Larrea ha sido objeto de un homenaje por su trayectoria artística en la Tertulia de Arte Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego, que leyó el amplio curriculum de la artista, de la que comentó que era muy trabajadora. María Anunciación Guil, Presidenta del Hogar de Ávila en Madrid, abrió el acto recordando las diversas actividades culturales de la institución que preside y elogiando el arte de la homenajeada. La Tertulia estuvo muy concurrida de asistentes y contó con la presencia de la cónsul Paula Noboa.
Patricia Larrea (Guayaquil. Ecuador, 1950), afincada en Madrid desde hace 54 años, está casada con el español Antonio de la Cuerda y tiene tres hijos. Estudió Bellas Artes en la Escuela, al de San Fernando y su intensa y prolongada carrera como artista visual se resume en 400 exposiciones colectivas, 70 individuales y cuenta con 30 galardones, entre ellos, el más reciente en la Bienal de Florencia. 
    Actualmente, la escultora trabaja en una instalación a base de piezas en las que está muy presente la geometría y prepara una gran exposición monográfica de su obra para la Fundación Pizarro en Trujillo, en 2025. También le espera una amplia exposición en el prestigioso Museo Noboa en Ecuador. Por otro lado, participa en una exposición en el Centro Paco de Lucía y estará presente en una muestra de arte iberoamericano en el Palacio de Abrantes-Cervantes de Trujillo
La escultora dijo que le interesa mucho la investigación y fusión de materiales que trabaja: madera, cerámica, vidrio, algo que lleva también a la pintura, como mostró en el tondo en azules que llevó a la Tertulia Peñaltar, con tres círculos de vidrio incorporados. “La materia recorre mi arte y el arte es mi espacio”, afirmó la autora, que se confiesa como una continua dibujante de proyectos, que fabrica su propio papel a mano y juega con los colores como animadores de la obra artística.
“Cada obra tienes su propio proceso y su propia vida”, dijo la autora. A Patricia Larrea le interesa la naturaleza y especialmente los árboles, por lo que utiliza las diversas maderas antiguas o procedentes de árboles caídos como sucedió tras el temporal de la Filomena en 2022. 
La autora recordó que siempre le interesó el barro, desde muy niña y conoció la estatuillas en barro de las distintas culturas indígenas y que cuenta con una colección de arte precolombino que le inspira con frecuencia en su obra.
        Patricia Larrea, que elabora también joyas en vidrio, mostró en la imágenes proyectadas al público su trabajo con el soplete. Con la cerámica o el vidrio, lo suyo es "dominar el fuego", como Prometeo.

        Más información


Pablo Reviriego, director de la Tertulia Peñaltar
Patricia Larrea junto a su esposo Antoniode la Cuerda y sus hijos





Patricia Larrea y M. Anunciación Guil, presidenta del Hogar de Ávila

jueves, 19 de octubre de 2023

JULIO MENDOZA. Homenaje en la Tertulia Peñaltar por su rica trayectoria artística

Julio Mendoza, artista visual
Julio, M. Anunciación Gil y Pablo Reviriego en la Tertulia Peñaltar


Julia Sáez-Angulo

19/10/23 .- Madrid .-Julio Mendoza, artista visual, ha sido objeto de un homenaje por su trayectoria en la Tertulia Peñaltar, dirigida por Pablo Reviriego y presidida por María Anunciación Guil del Hogar de Ávila en Madrid, que abrió el acto con sus palabras. Al evento asistieron diversos artistas, críticos de arte y profesores de Bellas Artes como Francisco López-Soldado.

Dibujante, pintor, profesor director de cine, pionero en tecnología digital, publicista, productor, empresario, conferenciante, multifacético, brillante, … en suma artista visual multifacético, Julio Mendoza se considera artista creativo por encima de todo.  El autor, que recordó a su padre abulense, el pintor Julio Mendoza Díaz, fue comentando su obra a lo largo de distintas etapas.

BREVE HISTORIA 1959-2023

Documental vida y obra en 250 diapositivas

1 - Primeros referentes en arte

2 – Academia. 1975 - 1980

3 - Primer viaje a New York EEUU. Verano de 1979

4 - Un año importante. 1975

5 - Rochester Institute of Technology RIT, New York 1º MFA 1980-81. 1982-83

6 - Servicio militar. Ejercito de España. 1981 – 1982

7 - School of the Art Institute of Chicago SAIC 2º MFA. 1983-84, 1985-86

8 - Tool Kit. 1990 - 2010/19

9 - Nueva etapa de Arte. 2015 - 2019

10 - Documentales. Arte sobre Arte. 2015 – 2019

11 - Exposiciones

12 - Conferencias

13 - Humanidad y Humanismo

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ÁREAS DE ACTUACIÓN

Artista pintor y escultor. Dominio de la academia clásica, de la figuración, de la abstracción, del arte conceptual y social.

Cineasta, director, productor. Comunicador de mensajes audiovisuales para Ministerios del Gobierno de España, Consejerías de Comunidades Autónomas, y marcas comerciales en diversos sectores.

Pionero de la tecnología digital audiovisual.

Docente, profesor universitario y conferenciante.

Promotor de Arte a través de su comisariado de exposiciones y

producción de cine documental sobre Arte y Cultura.

Representante de la Cultura Hispánica con presencia y titulaciones en los Estados Unidos de Norteamérica. Fulbrighter.


TITULOS ACADÉMICOS

Licenciado Facultad de Bellas Artes

Universidad Complutense Madrid 1980

Expediente Sobresaliente Diploma de Honor

Master en Pintura  por el Instituto de Tecnología

de Rochester RIT New York E.E.U.U. 1983

Master en Arte y Tecnología por la Escuela del

Instituto de Arte de Chicago SAIC Illinois E.E.U.U. 1983

Titulado en Fotografía por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos AAOA de Madrid 1977

PREMIOS ACADÉMICOS

Premio Extraordinario de Historia del Arte por la Escuela

de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid AAOA 1977

Premio Extraordinario de Dibujo por la Escuela de

Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid AAOA  1977

Becas del Ministerio de Cultura para

la Promoción de las Artes Plásticas/

Palacio de Avellaneda Ministerio de Cultura 1980


PREMIOS DE ARTE

Beca del Ministerio de Cultura de España en el Palacio de Avellaneda, 1980

Beca para Investigación Artística Fundación Juan March, 1980

Beca Fulbright, 1981

Comité Conjunto Hispano Americano, 1983

Diploma a la Excelencia Grupo Pro Arte y Cultura

Mención Premios de Arte Abstracto Mario Saslovski 2019

PREMIOS DE CINEMATOGRAFÍA

Premio de la prensa APCP

Videograf Mercafilm

Sol Cine Publicitario de San Sebastián

León de Cine Publicitario Cannes 

Premio Latino Mejor Documental Cultural

        Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2018/10/julio-mendoza-dibujante-pintor-profesor.html 

Asistentes al acto
Julio Mendoza con M. Dolores, Julia Sáez-Angulo y el pintor Enrique Pedrero
Julio Mendoza, con su esposa Ana (en la otra esquina y Mayte Spínola, en el Museo de Arte Contemporáneo de Marmolejo (Jaén), mostrando su obra para la institución