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* Del 8 de mayo – 20 de junio
L.M.A.
Fotos: Luis Magán
10.05.2026.- La exposición individual de David Magán en la Opera Gallery de Madrid, «Ejes Perceptuales», reúne obras de cinco series realizadas entre 2017 y la actualidad, reflejando su constante exploración de la luz, la estructura y la percepción. Mediante el uso de formas geométricas precisas y materiales reflectantes y translúcidos, Magán crea entornos espaciales donde la forma se define por la luz y se completa con la interacción del espectador. Su obra desafía las distinciones entre objeto y espacio, estabilidad e ilusión, generando experiencias perceptivas moldeadas por el movimiento del espectador y las condiciones del entorno.
David Magán estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Trabaja con escultura e instalación, explorando las posibilidades de estos conceptos en relación con el espacio donde se muestran.
Las esculturas de Magán se presentan como módulos geométricos, hechos de acrílico o vidrio. Estructuras dinámicas que cambian constantemente según la ubicación del espectador y las propias posibilidades constructivas de cada estructura. Estas piezas inundan de color el espacio donde están ubicadas cuando la luz penetra en su superficie.
Sus últimas obras más significativas están diseñadas específicamente para adaptarse a diferentes espacios arquitectónicos, tanto interiores como exteriores, donde las proporciones entre el espectador, la escultura y el espacio en el que habita, son el punto focal de su trabajo.
Magán ha participado en ferias internacionales como ARCO, Zona MACO, PINTA Londres y PINTA Miami. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Transparencia, Galerie Denise René, Francia; Vidrio y arquitectura, Bienal Internacional del Vidrio, Francia; European Glass Experience, Finlandia e Italia; Arte Constructivo, Arte Cinético, Espace Expression, Miami; Hola España, Centro de Arte Seongnam, Corea del Sur. También ha realizado exposiciones individuales recientes en la Galería Cayón de Madrid, el FCNV (Fundación Centro Nacional del Vidrio) de Segovia, el MAVA (Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón) de Alcorcón y el CAB (Centro de Arte Caja de Burgos).
Magán ha recibido importantes premios de arte como Glass & Architecture, International Glass Biennale (Francia) y el Premio de la Colección NH de Arte Contemporáneo – ARCO Madrid 2016 (España), además de haber participado recientemente en la XIII Bienal de La Habana.
Sus obras están incluidas en importantes colecciones como la del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada o la Fundación de arte Kablanc Otazu.
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https://masdearte.com/especiales/david-magan/
Mercedes Ballesteros, pintora
Julia Sáez-Angulo
Fotos: Luis Magán, Peter Wall y J.S.A
12/4/26.- La artista visual, pintora y escultora, Mercedes Ballesteros, ha cumplido 80 años, como lo hicieran grandes nombres del arte: Picasso, Monet, Chagall, O´Keeffy y convive con otros octogenarios artistas como Antonio López, Gerard Richter, Fernando Botero, Yayo Kusama… es que no hay como el Arte, para estar activa y creativa en la vida. También para los que conviven con él.
La madurez ha permitido a muchos creadores alcanzar nuevas cumbres artísticas, demostrando que el talento y la pasión no tienen fecha de caducidad.
Mercedes Ballesteros (Noblejas. Toledo, 1946) es una mujer entregada al arte. Ni un solo día deja de ir al estudio/taller, donde se le espera el retrato, el bodegón o el retoque de un paisaje. Para ella trabajar en la pintura es tan importante como cuidar a su familia; no son incompatibles, sino complementarios. En el dintel de su estudio, en letras romanas, debiera figurar el lema “De Pictura nunqvam satis” ("Sobre la pintura, nunca es suficiente") En latín todo queda más solemne, como decía Umbral.
Junto a Pablo Reviriego y sus hijos, Bernard y José Miguel Martínez, ha recibido los honores que merece por parte de artistas visuales, críticos de arte, coleccionistas y amigos. El poeta Romsei le ha dedicado un bello soneto.
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https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Mercedes+Ballesteros
Julia Sáez-Angulo
11/3/26.- Madrid.- Carlos Ciriza ha presentado el libro “Memorias del tiempo”. Reflexiones y testimonios sobre 40 años de pintura y escultura en el Nuevo Casino Principal de Pamplona. José Javier Aranza y José María Muruzabal del Solar intervinieron con elocuencia en esta presentación. El libro ha sido editado por Whisperbreezes & Company. Corporación Internacional S.L.
“Memorias del tiempo” es una nueva publicación recopilatoria de 500 páginas que reúne textos de 64 autores, entre escritores, críticos y especialistas, procedentes de diversas partes del mundo, quienes han reflexionado desde múltiples perspectivas sobre la obra del pintor y escultor Carlos Ciriza a lo largo de cuatro décadas.
Celebrar cuarenta años de creación artística es, en muchos sentidos, abrir una puerta al tiempo: no solo al tiempo vivido, sino también al tiempo transformado en forma, en color, en materia que habla. La obra de Carlos Ciriza, escultor y pintor, es precisamente eso: una forma de diálogo con lo visible y lo invisible, con la materia y con el espacio, con el entorno y con la memoria. En su evolución, ha sabido mantenerse fiel a una identidad plástica rigurosa y profundamente comprometida con el espacio, la materia y el tiempo en un lenguaje plástico singular y en una trayectoria marcada por la solidez formal y la sensibilidad estética, dejando una huella profunda en el panorama del arte contemporáneo.
Este libro no es una monografía ni un catálogo razonado. Es, más bien, una constelación de miradas. Aquí se reúnen voces diversas en una trayectoria que abarca ya cuatro décadas de creación ininterrumpida, y que constituyen voces sólidas y reconocibles dentro del mundo del arte. Enfoques estéticos, filosóficos y emocionales de diversos críticos, poetas, comisarios, filósofos, colegas, pensadores, amigos que, a lo largo de los años, han escrito sobre la obra de Ciriza desde distintos ángulos y sensibilidades, construidas desde la cercanía, el análisis riguroso y, en muchos casos, desde la admiración. Textos cuidadosamente seleccionados y reunidos para ofrecer una lectura coral, plural y viva de su trayectoria artística. Personas que de una manera u otra, al cruzarse en su camino, han formado parte de su andadura artística, y que seguro Ciriza guarda con gran cariño en su memoria.
Cada autor, desde su lugar y vivencia, traza un camino hacia las piezas de Ciriza: esculturas monumentales que habitan el espacio público con la dignidad del silencio; pinturas que exploran el color como territorio emocional; obras que se insertan en paisajes urbanos o naturales como si siempre hubieran pertenecido allí. Este libro quiere ser también eso: una forma de pertenencia. Un archivo emocional e intelectual de lo que la obra de Ciriza ha significado y sigue significando, para quienes la han contemplado con atención y han sentido la necesidad de traducirla en palabras.
“Memorias del tiempo” es un título que resume, de algún modo, la misión del arte de Ciriza: resistir al olvido, dar cuerpo a lo intangible, dejar huella sin imponerla. En estos textos late la historia de un artista que ha sabido forjar un lenguaje propio, a través de la contundencia del hierro y la delicadeza de la luz, del trazo pictórico y del volumen escultórico. Este volumen es, por tanto, un homenaje, un archivo vivo y también una invitación: a mirar de nuevo, a leer con otros ojos, a pensar la forma como testimonio del tiempo. Un testimonio plural que celebra la capacidad de Ciriza para dar forma a lo intangible, y para esculpir no solo el espacio, sino también la memoria y la emoción intemporal. Carlos Ciriza cumple cuarenta años de viaje creativo. Este libro reúne algunas de las palabras que lo han acompañado en ese trayecto. Las que lo han pensado, interpretado, celebrado. Las que ahora, juntas, construyen una nueva forma para el tiempo.
Este volumen reúne una selección de textos escritos por autores de distintas disciplinas que, desde diferentes épocas y perspectivas, han reflexionado sobre su obra. No se trata de una lectura única, sino de una constelación de miradas que revelan la riqueza y complejidad de su universo creativo.
Memorias del tiempo celebra los cuarenta años de creación artística de Carlos Ciriza, escultor y pintor que ha sabido forjar un lenguaje propio a través de la contundencia del hierro, la delicadeza de la luz, el trazo pictórico y el volumen escultórico. Su obra, reconocida en el panorama del arte contemporáneo, es un diálogo permanente con el espacio, la materia, el tiempo y la memoria, habitando tanto el paisaje urbano como el natural con una presencia silenciosa y poderosa. Reúne textos cuidadosamente seleccionados de críticos, poetas, filósofos, comisarios, artistas y amigos que, desde distintas sensibilidades y épocas, han reflexionado sobre la obra de Ciriza. Voces plurales que la han pensado, interpretado y celebrado, construyendo un testimonio vivo de su trayectoria. Cada autor traza un camino hacia sus esculturas monumentales y pinturas intensas, revelando un universo creativo donde la forma se convierte en testimonio del tiempo y el arte en resistencia al olvido.
Memorias del tiempo es, así, un homenaje y un archivo emocional: la celebración de una obra que, al cumplir cuatro décadas, sigue invitando a mirar de nuevo, a pensar con otros ojos y a descubrir la huella que Ciriza ha dejado en el arte y en quienes se han cruzado con él. Este volumen reúne una selección de textos escritos por autores de distintas disciplinas que, desde diferentes épocas y perspectivas, han reflexionado sobre su obra. No se trata de una lectura única, sino de una constelación de miradas que revelan la riqueza y complejidad de su universo creativo.
L.M.A.
12/1/26.- Madrid.- “Sentados a la mesa “no alude aquí a la celebración, sino a su continuidad. No al instante del brindis, sino al tiempo que permanece cuando el gesto ya ha sido realizado. La exposición colectiva que inaugura el año en The Romanach toma la mesa como estructura cultural y simbólica: un lugar de encuentro donde se comparten objetos, materias, gestos y saberes; donde lo individual se expone a lo común y lo cotidiano se transforma en ritual.
En enero, la mesa sigue ahí. No como escena festiva, sino como espacio de pensamiento, de transmisión y de memoria. Los artistas reunidos en esta muestra comparten una relación consciente con el material trabajado desde procesos artesanales, entendiendo la materia no como medio pasivo, sino como portadora de tiempo, conocimiento y experiencia.
En sus prácticas, el hacer manual se eleva a lenguaje artístico: el gesto se vuelve pensamiento, y el objeto, testigo. Lejos de una lectura literal, la exposición propone una sobremesa expandida: un tiempo suspendido en el que las obras dialogan sin jerarquías ni urgencias. Las piezas comparten una atención particular hacia el objeto, la materia y la memoria —material y simbólica— , entendiendo la mesa como un archivo vivo donde se apoyan historias, técnicas heredadas y huellas del tiempo. Sentados a la mesa funciona como cierre y apertura.
Cierra un ciclo y abre otro desde la calma, reivindicando el tiempo largo, la conversación y la mirada atenta. Tradición entendida no como repetición, sino como estructura que permite seguir pensando el futuro.
Con esta colectiva, The Romanach reafirma su línea de trabajo como concept gallery dedicada a explorar la intersección entre arte, diseño, artesanía y cultura material, poniendo en valor el objeto hecho con conciencia y la experiencia compartida como forma de resistencia a la inmediatez
Andrés Torres Rivas Retrato, dibujo con Oleo y grabado. - Retrata a cada personaje con un lenguaje propio y los teje en escenas como si fueran espejos de lo colectivo, haciendo que el retrato sea un pensamiento más que una imagen.
Daniel Salorio Escultura con elementos de la naturaleza. - Trabaja componiendo un gabinete botánico: la naturaleza no se imita, se revela.
Henar Iglesias Arte plumaria. - La ligereza se vuelve oficio y arquitectura: pluma como pigmento, memoria como plumaje.
Laura Alandes Fotografía de Bodegón Contemporáneo. - Construye bodegones contemporáneos donde lo cotidiano se ordena como un idioma: el objeto habla en silencio.
Leticia Aboín le Chevrel Metal (cobre/latón) y procesos de artesanía digital e impresión 3D. - Relee la antigüedad con herramientas de ahora: el cobre guarda la huella, lo digital extiende el gesto.
Luis Gayá Pintura. - Pinta como quien levanta una arquitectura interior: Capas de tiempo, orden clásico en pulso con el lenguaje contemporáneo.
Luis Matías Santos Escultura en papel (papel kraft tratado con resinas/tintas/pigmentos/acrílicos; pliegue y arruga como construcción espacial). - Del plano al volumen: el papel deja de ser frágil y se vuelve estructura, casi matemática.
Taka Fernández Pintura y dibujo / técnica mixta y obra gráfica - El paisaje no es fondo: es personaje. Su pintura trabaja por capas, como una sobremesa de imágenes que no termina.
Toni Porto Escultura en madera (madera “verderecién cortada; torno, vaciados y formas huecas). - Deja que la materia termine la frase: la madera trabaja con él, no para él.
THE ROMANACH. C O N C E P T G A L L E R Y
ENERO de 2026
O R E L L A N A 1 2 . M A D R I D
Julia Sáez-Angulo
9/10/25.- Madrid.- El crítico de arte, miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, Gregorio Vigil-Escalera, es el autor del libro “Reflexiones sobre Arte de un desencantado seducido”, publicado por Exodus, con prólogo de M. del Socorro Morac y portad del pintor Adolfo Asmat.
Escritor grafómano, escribe de la mañana a la noche, con intervalos de lectura, porque él sabe que es el alimento de la escritura. También la interrumpe al visitar las distintas exposiciones de artista visuales, pues en ello radica su profesión de comentarista del arte.
En la Fundación de los Pizarro de Trujillo de Extremadura, lo vi leyendo el catálogo libro sobre “Picasso mestizo”, del pintor cubano Felipe Alarcón, una serie de obras y una exposición del artista, que busca dialogar con el legado de Pablo Picasso, especialmente con el cubismo y las influencias africanas en la obra del pintor. La exposición conmemoró el 50 aniversario del fallecimiento de Picasso y estuvo acompañada por un libro del mismo nombre, que también representa una reflexión sobre la conexión entre el arte iberoamericano y el legado de Picasso.
Hombre de curiosidad intelectual sin límites, dialoga con lo escrito con pintores, escultores, historiadores del arte, críticos…
El libro, que nos ocupa, ilustrado en color con obra de distintos autores, nos ofrece todas las reflexiones del autor sobre el arte y sus alrededores, con un sentido muy particular, el suyo, con rigor, sagacidad, humor, acidez… Del arte hay mucho que hablar y decir.
La trayectoria de Vigil-Escalera es lo suficientemente amplia, como para decir verdades, opinar con libertad y permitirnos a los lectores dialogar cn él para estar de acuerdo o discrepar tranquilamente. El título lo dice todo.
En estos momentos de crisis, confusión y desencanto en los que la humanidad fluctúa de la extremada búsqueda del placer al miedo enfermizo que paraliza —como una veleta a merced de los vientos— Gregorio Vigil-Escalera alza su voz como un tarado talentoso al que todavía le deja sin habla el misterio. Con ese oxímoron se define él mismo como un outsider dentro del panorama de la crítica actual, confesando sin ambages sus flaquezas y dudas en un mundo en el cual todos parecen querer tener la razón. Sus variadas opiniones plantean más preguntas que respuestas y más incógnitas que afirmaciones. Al leer sus artículos —divulgativos, reflexivos y de una punzante ironía— nuestras mariposas del alma, nombre que daba Ramón y Cajal a nuestras neuronas, se ponen a danzar, dice Socorro MoraC en el prólogo.
L.M.A.
20.03.2025.- Alcázar de San Juan (Ciudad Real).- La Galería de Arte Marmurán inaugura el próximo sábado 22 de Marzo a las 20:00 horas, una exposición titulada XXV ANIVERSARIO;. La exposición podrá visitarse en su espacio de la calle Castellanos 37 de Alcázar de San Juan, del 22 de marzo al 30 de Mayo de 2025.
Les presentamos una muestra de dieciséis artistas donde podemos ver una selección de obras de nuestra colección. Los autores son: Juan Alcalde, Bonifacio, Eduardo Chillida, Javier Clavo, Francisco Farreras, Miguel Fisac, José Hernández, García Donaire, Ángel Lizcano, Benjamín Palencia, Isidro Parra, Joan Ponç, Gregorio Prieto, Agustín Redondela, Juan Romero, Agustín Úbeda.
Los textos del catálogo son de Dª Rosa Melchor (Alcaldesa de Alcázar de San Juan), D. José Corredor Matheos (Historiador y Crítico de arte), D. Tomás Paredes (Presidente de H. AICA Spain) y D. Fernando González del Valle (Medico oculista. Jefe del Servicio de Oftalmología Hospital La Mancha-Centro).
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https://turismoycultura.alcazardesanjuan.es/recurso-turistico/galeria-marmuran/
Julia Sáez-Angulo
27/12/24.- Madrid.- Todo artista visual tiene derecho a guardar secreto y registrarlo, llegado el caso, sobre sus investigaciones plásticas, pero si es profesor: ¡No!.
La docencia es un arte -no me caso de decirlo y advertirlo- y ser profesor es una profesión sagrada, que exige vaciarse ante los alumnos, entregar el testigo de sus conocimientos, hasta vaciarse de ellos. De lo contrario, ese profesor es un fraude y no merece el honor de llamarse profesor. No merece dar clases, ni impartir curso alguno a los alumnos
Estas reflexiones me vienen al recordar que Isabel de la O es una magnífica artista visual que trabaja e investiga con las resinas principalmente y otros materiales, al tiempo que ejerce la docencia con todo entusiasmo y empeño.
Durante estas fiestas navideñas, hasta la Epifanía o fiesta de los Reyes Magos, Isabel de la O ha instalado en su estudio un mercadillo de regalos con sus pequeñas obras, que van desde las joyas hasta los cuadros de pequeño formato.
En su singular espacio de la calle Doctor Esquerdo, donde ha habilitado con muy buen gusto una antigua nave de fábrica de piensos, la autora despliega su estudio, donde con frecuencia tienen lugar tertulias de intelectuales o conciertos de quintetos, a los que asisten numerosos artistas, que son como las cerezas, unos empalman con otros.
Colgantes, pendientes, collares, pulseras de todos los colores se despliegan sobre mesas y asientos que Isabel de la O ha reciclado, procedentes de distintos espacios familiares o docentes. Los componentes del grupo Espiral XIII, al que pertenece la autora, desfilaron por allí. Pablo Reviriego y José Zurita -amorosos ellos- adquirieron joyas para sus damas.
Isabel María de la O (Madrid), trabajadora donde las haya, tiene buen gusto y, con su sonrisa permanente, agradecía los elogios, al tiempo que nos enseñaba el gran espacio del estudio, donde cabe también un coqueto cuarto de estar para tertulias y una cocina/comedor para los ágapes. Vale la pena una visita a este lugar.
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https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/04/isabel-de-la-o-artista-visual-homenaje.html
J.S.A.
24/12/24 .- Madrid.- Rosa Escalona, pintora madrileña, residente actualmente en Jávea, donde cuenta con la Galería de Arte “El Rincón de Rosa”, se encuentra trabajando a tope entre textiles, pigmentos y materiales, para completar su serie más reciente “Donde la materia me lleve”.
Los proyectos para 2025 se suceden: Valencia, Toledo, Zaragoza… La pintora ha ido siguiendo una ruta de vivencias, residencias y permanencias: Madrid, Bilbao, Zaragoza, Torrelodones, San Lorenzo de El Escorial, Jávea… (su esposo es ingeniero de caminos y marcaba el paso). Al fin llegaron al Mediterráneo, al Mare Nostrum, como “locus amoenus”, el sitio ideal, el gran lago de la cultura de Europa y Oriente Medio. Con su presencia activa, Rosa Escalona ha dinamizado la vida cultural en Jávea.
Dada su prolongada residencia en Zaragoza Jaime Esain incluyó a Rosa Escalona Marín en su libro “Pintoras aragonesas contemporáneas” (1990)
Rosa Escalona expuso su serie “Romanticismo” en el Museo Soler Blasco de Jávea, anteriormente lo hizo en el Museo Sefardí de Toledo; en la Biblioteca de Marugame (Japón); en la Casa de Vacas (Madrid); Galería Emmi WeiB (Alemania); Museo del Dibujo Castillo de Larrés (Huesca)… Su serie “La vida es bella”, la expuso en Canadá.
La pasión por el arte, sobre todo la pintura y en ella la técnica mixta y el collage, junto a las instalaciones, llevan a la pintora multidisciplinar a trabajar con intensidad para completar series, que encierran distintos conceptos.
La autora, artista proteica, trabaja todos los géneros dentro de la figuración y abstracción: paisaje, figura, desnudo, flores y floreros… Lo importante para ella es la forma y el color, que plasman el estilo de su lenguaje particular.
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https://rosaescalonajavea.com/pages/rosa-escalona-marin
https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Rosa+Escalona+Mar%C3%ADn
Rosa Escalona ante sus cuadros de la serie "El agua"
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Sí, es más bella la obra trabajada ¡Huyamos de postizas sujeciones! Rehúye siempre cualquier ritmo cómodo Y tú, escultor, rechaza la blandura es mejor que te midas con carrara o pídele quizá a Siracusa con la delicadeza de tu mano Huye, pintor, de la acuarela y fija Haz que sean azules las sirenas en el lóbulo triple de su nimbo, Todo pasa. Tan sólo el arte fuerte Y la moneda rústica y austera Hasta los mismos dioses al fin mueren. Artista, esculpe, lima o bien cincela; |
