Exposición: CRISTINA BABILONI, Ecos de Vida, en Opera Gallery

Opera Gallery, Serrano 56

Del 15 de Enero al 14 de febrero de 2026   

        Mayca NÖIS

    14/01/2026.- Se presenta a los medios la primera exposición individual de la artista en la galería con el anuncio de su representación global.

Se han reunido para la ocasión una selección de sus últimas pinturas y esculturas, que  reflejan y constituyen su compromiso con los temas exhibidos.

Babiloni nacida en Castellón de la Plana,1981.  Unida, por nacimiento, al mar en su  profundidad.  Canaliza en esta obra  su interpretación de los ritmos naturales en su perpetuo movimiento.

Belén Herrera Ottino, directora de Opera Gallery expresa “Estamos encantados de acoger la primera exposición individual de Cristina Babiloni. Su innovador uso de los materiales y su profundo compromiso con el medio ambiente hacen de Cristina Babiloni una voz única en el panorama artístico contemporáneo, capaz de fortalecer nuestro vinculo con la naturaleza, trasformando la materia en emoción y la contemplación en reflexión”

La cerca de veintena de obras y tres esculturas se vuelcan sobre soportes de telas de arpillera, arenas, pintura acrílica, cartones, cerámicas, metacrilato ……..   a los que se le suman elementos y técnicas procedentes del ámbito de la construcción y la industria cerámica que van esparciéndose armoniosamente  para crear sus personales paisajes con los materiales  a los que da estructura en forma de collages.

La obra, en general, tiene una visualización a través de tonos vibrantes  sin desvirtuar la proporción del tema desarrollado en una armonización con lo natural en aproximación a lo humano que es el eje central de su trabajo.

La artista tiene ya un amplio recorrido expositivo en Madrid, Nueva York, Andorra. Participación en ferias: ARCOMadrid. Colecciones privadas como la Colección de Arte J,P,Morgan Chase. En diversos espacios institucionales y corporativos. En noviembre de 2025 inauguró “Caleb” en la Fundación Bancaja de Valencia.

Colabora activamente con fundaciones y proyectos benéficos, reforzando su compromiso con la sostenibilidad, las causas sociales y el arte como vehículo de concienciación.

Esta nueva singladura, sin duda, contribuirá a poder observar cómo la naturaleza y sobre todo el mar, que tan acendrado en su interiorización lleva la artista,  nos conducen a su contemplación a través de la obra artística.

Exposición: “La niña en la mirada” de Lita Cabellut

Opera Gallery, Serrano 56-Madrid

Del 9 de mayo al 20 de junio de 2024   

 

 

Mayca NÖIS

        04/06/2024 Madrid.- La pintora de origen español nacida en Sariñena-Huesca en 1961,con una infancia difícil y azarosa hasta su adopción en Barcelona con 13 años, es hoy una de las artistas más cotizadas en el panorama mundial.

Esta exposición da participación en la Opera Gallery a una mujer artista con 18 cuadros en composiciones inéditas en lienzo de mediano y gran formato , inspirados en la fiesta de la Maya. Otra mujer la gran fotógrafa Cristina García Rodero en la exposición actual en el Círculo de Bellas Artes con la edición de PhotoEspaña tiene fotografiado el mismo motivo de La Maya en 1889.

La fiesta de la  Maya,  que inspira a los artistas, se  remonta a tiempos medievales.  Actualmente se celebra cada 2 de mayo en Colmenar Viejo declarada en 2023 Bien de Interés Cultural en la categoría de Hecho Cultural por la Comunidad de Madrid .  Simboliza el despertar de la naturaleza después del letargo invernal dando la bienvenida a la primavera.

 Gira en torno a las niñas y las flores en un ritual sobre la fertilidad y la prosperidad con una puesta en escena con altares en exuberantes que requiere un tiempo de preparación previo de semanas de flores, sobre todo silvestres, que inundarán los escenarios con las niñas a las que acompañan sus familiares quienes construyen el escenario de la correspondiente Maya.

Lita explica que fue viendo por casualidad unas fotografías sobre estos escenarios cuajados de flores :amapolas, piorno, lilas, campanuelas, tomillo,espino, flor de rábano, laurel, madreselva y algunas rosa, celindas,petunias y las colchas (casi siempre antiguas heredadas) sobre las que se coloca la Maya (niña) vestida de blanco,con corona de flores y mantón de manila que se mantiene quieta como una estatua. Precisamente corresponde este escenario de flores, sobre todo silvestres y la proclamación de vida e inocencia, en unos temas que le son tan entrañables por lo que fluyó la inspiración para la exposición.

Para ello compró ropas y mantones, sobre todo en Madrid, y los pintó. Para captar esas miradas de rostros juveniles“inocentes”, la gracia, su vestimenta que recuerda la influencia goyesca, que impregna de gran riqueza visual realizó un amplio casting de jóvenes tanto niñas como niños a los que les hizo pasear por su estudio revestidos y con flores.

Ha querido captar ese ciclo de la primavera, su alegría y euforia, como el de la infancia, en la que sería precioso permanecer. Esta perspectiva retrospectiva en la mirada de Lita está muy unida a su obra en la que mira al pasado para dotarle de una contemporaneidad social muy actualizada

El resultado de la obra expuesta es que cada cuadro constituye una especie de “altar” en los que los lienzos sufren una desgarradura  en líneas verticales que dejan entrever un escenario abstracto no declarado y previo a la composición que se desarrolla en capas sucesivas que cautivan y hacen reflexionar sobre que los “humanos no estamos hechos para vivir en el cemento. Sino para estar  en contacto con la tierra, el barro, la naturaleza. Algo de lo que seamos privando a los niños que están todo el día con las tablets sin contacto con la naturaleza y sobre todo con nosotros mismos”. Así ha reflexionado Cabellut.

Como señala Fernando Castro Florez, autor del texto crítico que acompaña la exposición “es una invitación profunda sobre el origen de la mirada y la importancia de esta como fuente de renovación del mundo” “en el mes de las flores la imaginación de Lita Cabellut germina, invitándonos a vivir la vida, a través de la pintura, disfrutando de las  desgarraduras, con plena conciencia de la profundidad de la piel, como una iniciación, con un gozoso renacimiento. Tenemos desde el origen, la niña en nuestros ojos. En nuestra pupila acogemos el hermoso misterio del mundo”

La trayectoria de la artista es amplia ya que trabaja en diversos medios no solo en la pintura sino también en la escultura, fotografía, video, la performance, escenografía operística, ilustración, obra gráfica y la poesía. En la pintura, que es uno de sus recursos favoritos, mantiene su compleja composición “deconstruir” como expresa, y desgarrar, en un estilo propio combinando tradición y aplicaciones modernas con obras en técnicas mixtas.

Una vida de estudio y aprendizaje desde que en el seno de su familia de adopción entró en el conocimiento de los maestros españoles. Sus favoritos sobre todo Goya. A los 19 años se muda a Holanda para estudiar en la Academia Gerrit Rietveld en Amsterdam. Para fijar su residencia permanente en La Haya.

Pese a sus  grandes renocimientos mundiales y cotización en subastas le indican que su intención está con la humildad, la entrega, porque “el ego en el arte es lo peor que puedes tener”. Su obra se encuentra en colecciones particulares, Instituciones y Museos de todo el mundo. Se muestra particularmente orgullosa de algunos de sus premios: 2011 Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana por su trabajo en beneficio de dicha cultura. Etnia a la que pertenece por origen

Lita Cabellut  es una verdadera fuerza  de la naturaleza abrazada a la vida en una flagrante entrega que la lleva a un nuevo rendimiento feliz en su carrera cuando exponga su “interpretación”, en trabajo en elaboración, sobre  los “disparates” de Goya prevista en la Real Academia de San Fernando. Una gran culminación y dedicación a quien proclama como “su maestro” no solo en la pintura sino por su ética de comportamiento y un gran defensor de los derechos humanos.

Esta exposición con el precioso mensaje de la inocencia y la fecundidad en la naturaleza es un bello prologo para la muestra nueva que se nos anuncia.

Pintura de Lita Cabellut

LITA CABELLUT: 'La niña en la mirada'. 18 retratos que se inspiran en la Fiesta de la Maya

Image Courtesy of the artist and Opera Gallery. Photo: © Lluc Queralt

Pintura de Lita Cabellut

OPERA GALLERY MADRID

Hasta el 15 June 2024

J.S.A.

        Fotos: J. Sáez

    6/5/24 .- Madrid.- La artista visual Española Lita Cabellut, residente en La Haya, clausura próximamente su exposición, 15 de junio, en la Opera Gallery de Madrid (c/ Serrano 56), con éxito de visitas y crítica. Su pintura, mezcla de tradición y modernidad ha cautivado a numerosos coleccionistas y museos. Su biografía (Sariñena. Huesca, 1961), de etnia gitana y adoptada por una familia catalana, ha contribuido también a la leyenda de esta pintora singular.

    Bajo el título 'La niña en la mirada', muestra 18 retratos que se inspiran en la Fiesta de la Maya.

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    Opera Gallery Madrid presents Lita Cabellut´s vibrant celebration of spring with her first solo show at the Spanish gallery. In her exhibition, titled 'La niña en la mirada', Cabellut's deeply introspective and visceral paintings come to life. Her canvases, slashed with dramatic portraits, exude a sense of joie de vivre yet maintain a serene calmness that draws viewers in.

 

Through her work, Lita Cabellut explores a powerful girls' world, capturing self-absorbed dreamy moments and vibrant gazes. Each painting becomes an altar celebrating spring and childhood innocence, reflecting Cabellut’s belief that all her portraits are ultimately "self-portraits," revealing her journey of introspection and artistic freedom in maturity.

 

Lita Cabellut, born in Spain in 1961 and now residing in The Hague, is acclaimed for her multidisciplinary artistic pursuits, including monumental paintings, linguistics, sculptures, photography, and opera scenography. Her poetic approach infuses every discipline, resonating in museums worldwide, from Seoul to Mumbai, and in permanent collections across Europe and beyond. Lita Cabellut's upbringing in a Catalan family and early exposure to art ignited her passion, leading her to study and establish her career in the Netherlands, where she developed her distinctive technique blending traditional and modern media to express profound social and human themes through monumental portraiture.

Pinturas de Lita Cabellut

OPERA GALLERY abre en Madrid su 16 espacio, con la exposición “Loving Picasso ”, homenaje en el 50 aniversario de la muerte del artista

Interior de la nueva sede de Opera Gallery en Madrid, que emula al Guggenheim de Nueva York. Foto: Enrique Palacio

Interior de la nueva sede de Opera Gallery en Madrid. Foto: Enrique Palacio

        L.M.A.

        11.05.2023.- Madrid.- La internacional Opera Gallery inaugura en Madrid su nuevo espacio, que constituye su decimoquinta sede en el mundo. El local —situado en el número 56 de la calle Serrano, uno de los grandes ejes para el arte en la ciudad— cuenta con tres plantas que reúnen un total de 1.000 metros cuadrados expositivos, reformados por Hernández Arquitectos. Con una majestuosa escalera helicoidal como pieza central, el espacio se divide en siete salas con techos de más de 4 metros de altura para albergar la colección de obras maestras modernas y contemporáneas de la galería.

    Para su apertura, que tendrá lugar a partir de este viernes, cuenta con una gran exposición colectiva de grandes maestros del siglo XX en homenaje a Pablo Picasso. Loving Picasso, que se une a la celebración del cincuenta aniversario de su muerte, recorre el imaginario de diversos artistas que, de alguna forma u otra, se vieron influenciados por el estilo del andaluz. Compuesta por más de 60 obras, subraya el potencial de este universal artista como factor determinante en la historia del arte de los siglos XX y XXI. Se inaugura así un programa dinámico que traerá a la escena artística de la capital destacados nombres nacionales e internacionales.

    “En todas las obras presentadas, su influencia es evidente en homenajes estéticos que abarcan desde lo sutil a lo evidente. Los artistas expuestos subrayan que el genio nace de la curiosidad. Esta exposición también celebra el espíritu de un interés constante por aprender y experimentar, como el niño que Picasso quería volver a ser”, comenta Gilles Dyan, fundador y presidente de Opera Gallery. “En sus paseos, el artista solía mirar al suelo, no por timidez, sino porque le gustaba recoger objetos que le cautivaban y que posteriormente tomaban forma en sus obras. Sabía que en la simplicidad reside la modernidad y que es necesario un conocimiento erudito del pasado para lograr la sencillez y la austeridad en el presente”.

    Dividida en siete salas, la muestra, que puede visitarse del 12 de mayo al 11 de junio de 2023, cuenta con obras de destacados artistas como Marc Chagall, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Karel Appel, Georg Baselitz, Niki de Saint Phalle, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, George Condo y Fernando Botero. También se expondrá una importante selección de artistas españoles como Joan Miró, Antonio Saura, Manolo Valdés, Miquel Barceló, Lita Cabellut y Xavier Mascaró.

    "La influencia de Picasso en el arte de los siglos XX y XXI es innegable, tanto de forma evidente como sutil. Los artistas expuestos en Loving Picasso, algunos contemporáneos del pintor andaluz y otros de generaciones más jóvenes, están todos intrínsecamente ligados a Picasso", comenta Belén Herrera Ottino, directora de la galería madrileña.

    En la segunda planta, la Mujer desnuda apoyada en almohadas de Picasso se expone cerca de la Doble Cara en Rosa de Manolo Valdés y el Alter Ego de Don Quijote de George Condo. Para Condo, el estudio de la obra de Picasso sirvió de inspiración para su identidad estética. En contraste, Valdés refleja el legado de Picasso a través de diversos motivos como la deconstrucción de las formas y la multiplicación de los planos. Mujer y pájaro frente al sol, de Joan Miró, cuyos primeros experimentos modernistas inspiraron a Karel Appel sus pinturas expresionistas, también está instalada en la segunda planta. La obra de Appel, presente también en Loving Picasso, tiene referencias distintivas a los cuadros de Picasso. Con colores vivos y pinceladas violentas, en Femme nue au bonnet turc Appel rinde homenaje al maestro a la vez que encarna su característico estilo. 

    Juan Genovés, cuyo patrimonio está ahora representado internacionalmente por Opera Gallery, tuvo una influencia similar a la de Picasso en la Guerra Civil española. Expuesta en la primera sala de la segunda planta, su obra Con tema de Picasso rinde homenaje explícito a La llorona del pintor andaluz, una de las obras que pintó en respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica. 

    Otro pintor hispanohablante que puede verse en esta planta es Fernando Botero. Su profunda fascinación por el maestro, especialmente por los periodos azul y rosa, le llevó a rendirle homenaje con Portrait of Picasso, un retrato que pintó con su característico estilo. 

    La exposición también hace referencia a la cultura pop de los años 50 con obras de Roy Lichtenstein, el retrato Arlequín 01 de Lita Cabellut, inspirado en Arlequín sentado en un sofá rojo de Picasso, y obras de Fernand Léger —cuyo Bodegón con tres mariposas hace referencia al movimiento cubista de la época de Picasso— y Frank Stella, cuyas formas sinuosas y exuberantes están estrechamente relacionadas con las primeras obras cubistas de Picasso.

    Loving Picasso ofrece un recorrido por la trayectoria de varios artistas que se inspiraron de un modo u otro en la obra de Picasso. Guillermo Solana, director del Museo Thyssen-Bornemisza, explica en el catálogo de la exposición: “La historia del arte del siglo XX se podría escribir como una serie de homenajes a Picasso, ya sean públicos o privados, declarados o secretos. Algunos de los homenajes más sinceros vienen de artistas españoles o hispanohablantes. Antonio Saura enmascaró una foto de Picasso y se la apropió, Manolo Valdés utiliza el prisma picassiano para revisar a otros maestros antiguos y Fernando Botero aporta un retrato de cuerpo entero del genio malagueño inspirado en una fotografía de Brassaï”

    Con esta exposición, Opera Gallery inicia su andadura en la ciudad de Madrid, destacando la excelencia de su obra, así como la universalidad de un artista que marcó profundamente la evolución de la historia del arte.

Sobre Opera Gallery

    Fundada en 1994 por Gilles Dyan, Opera Gallery está especializada en arte moderno y contemporáneo. Desde su creación, se ha expandido y ahora está representada en trece ciudades de todo el mundo: París, Londres, Mónaco, Madrid, Ginebra, Nueva York, Miami, Aspen, Dubai, Beirut, Singapur, Hong Kong y Seúl. Se dirige tanto a aficionados como a coleccionistas privados y públicos.

    Opera Gallery presenta una exposición de obras maestras modernas junto con obras de arte contemporáneo, además de exhibir regularmente selecciones individuales, colectivas y comisariadas. Con un impresionante fondo de obra en constante expansión, la galería promueve y apoya continuamente a talentosos artistas emergentes cuyas obras figuran en algunas de las más prestigiosas colecciones privadas y públicas.

Interior de la nueva sede de Opera Gallery en Madrid. Foto: Enrique Palacio

Interior de la nueva sede de Opera Gallery en Madrid. Foto: Enrique Palacio