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lunes, 18 de septiembre de 2023
jueves, 11 de noviembre de 2021
Mayte Spínola y Julia Sáez-Angulo, Premios Saslovsky de Honor. Clarisa Cassiau y Fernando Verdugo, Premios Internacionales de Pintura Abstracta, 2020 y 2021 en la entrega de premios. Crónica II
12.11.2021 Madrid
Carmen Valero Espinosa
Fotos: Rosa Gallego, Peter Wall, Gayá y Ballesteros
Lola Chamero, directora de la Casa de Vacas con Adriana Zapisek y dos asistentes
Julia Sáez-Angulo y Adriana Zapisek
sábado, 6 de noviembre de 2021
Premios Mario Saslovsky 2020 y 2021 de Pintura Abstracta. Entrega en la Casa de Vacas del Retiro el 11 de noviembre
L.M.A.
6/11/2021.- Madrid.- Los Premios Mario Saslovsky del Certamen Internacional de Pintura Abstracta 2020 y 2021serán entregados en el auditorio de la Casa de Vacas del Retiro, el próximo jueves, día 11 de noviembre a las 19,00 horas. En el acto estarán presentes, además del patrocinador, los ganadores accesits y finalistas, el concejal del distrito Retiro del Ayuntamiento madrileño y la directora del centro cultural Lola Chamero.
El auditorio se abrirá a las 18,30, hasta completar el aforo.
La ganadora del II certamen en 2020 fue la pintora argentina Clarisa Cassiau y el ganador del III certamen en 2021, el pintor sevillano Fernando Verdugo. Ambos estarán presentes en el acto de entrega, así como la mayoría de accésits y finalistas. El premio está dotado con tres mil euros.
Los Premios de Honor han recaído sobre la pintora y mecenas Mayte Spínola y la crítica de arte, Julia Sáez-Angulo en el segundo y tercer certamen respectivamente.
Los accésits de II certamen fueron los pintores Luis Alberto Romero, venezolano residente en España, y Carolina Cerverizzo de Argentina. Quedaron como finalistas, seleccionados, por orden alfabético: Fabiana Zapata; Hilario Ranera; Jaume Estartús; Luis Javier Gayá; Marta Maldonado; Pablo Reviriego y Sara de las Heras.
En el III certamen los tres accésits fueron en favor de los pintores: Pablo Sobisch, Anna Hamouda y Carolina Cerverizzo. Quedaron como finalistas, seleccionados, por orden alfabético: Aitor Lubián, Lika Shkhvatsabaia, Luis Romero, María Santacecilia, Roger Mac Entyre, Sandra Marinescu y Sergio Rocafort.
A los premios concurrieron más de doscientos artistas visuales en ambas convocatorias.
El jurado estuvo compuesto por Alfonso de la Torre, historiador y crítico de arte; Luis Magán y Moreno, periodista y comunicador, y Julia Sáez-Angulo, periodista y crítica de arte. Actuó como presidenta, con voz, pero sin voto, la pintora Adriana Zapisek.
Mario Saslovsky (Buenos Aires. Argentina, 1949), creador de una empresa de Electrónica en su país, hombre viajero, especialmente por Extremo Oriente, Beijing, Hong Kong, Taipei... y vive entre las ciudades de Madrid y Buenos Aires. El empresario decidió crear un certamen internacional de pintura abstracta, en honor de su esposa, la pintora del mismo estilo Adriana Zapisek, para estimular y premiar a los artistas que cultiven el campo de la abstracción en sentido amplio. Mario Saslovsky es coleccionista de arte y un buen fotógrafo, algunos de cuyos trabajos han sido expuestos.
viernes, 11 de junio de 2021
FERNANDO VERDUGO, GANADOR DEL III CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA ABSTRACTA MARIO SASLOVSKY
L.M.A.
Fotos Luis Magán
12/6/21.- Madrid.- Fernando Verdugo, pintor sevillano residente en Madrid, ha sido el ganador del III Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky.
El premio, adquisición de la obra, que está dotado con tres mil euros y un diploma para el ganador, así como los respectivos diplomas para los tres accésits y finalistas, serán entregados a los galardonados por el patrocinador del citado Premio, Mario Saslovsky, el día 11 de noviembre de 2021 en Casa de Vacas, en el Parque del Retiro de Madrid.
El jurado estuvo formado por Alfonso de la Torre, historiador crítico de arte; Luis Magán y Moreno, periodista y comunicador, y Julia Sáez-Angulo, periodista y crítica de arte, bajo la presidencia de Adriana Zapisek -representante del patrocinador del premio, Mario Saslovsky- que actuó con voz, pero sin voto.
El jurado valoró extraordinariamente la fecunda obra y la prolongada trayectoria del artista premiado. Al mismo tiempo el jurado destacó la numerosa participación de artistas, cerca de 250, procedentes de muy diversas nacionalidades,
Igualmente, el jurado manifestó la concesión de tres accésits en favor de los pintores:
Primer accésit: Pablo Sobisch
Segundo Accésit: Anna Hamouda
Tercer Accésit: Carolina Cerverizzo
Quedaron como finalistas, seleccionados, por orden alfabético:
Aitor Lubián
Lika Shkhvatsabaia
Luis Romero
María Santacecilia
Roger Mac Entyre
Sandra Marinescu
Sergio Rocafort
Fernando Verdugo (Sevilla, 1942) es un pintor y grabador, que ha trabajado de manera prolongada la abstracción lírica y geométrica, para interpretar entre otros temas, los muros de Sevilla y el árbol de la vida. Entre sus series pictóricas más recientes están “Muros “y “Visiones nómadas”.
Mario Saslovsky (Buenos Aires. Argentina, 1949), fundador de una empresa de Electrónica, hombre viajero por Extremo Oriente, Beijing, Hong Kong, Taipei... y residente entre las ciudades de Madrid y Buenos Aires, decidió crear un certamen internacional de pintura para estimular y premiar a los artistas que cultivaran campo de la abstracción en sentido amplio.
El empresario conoce el mundo de los artistas a través de su esposa Adriana Zapisek, pintora abstracta, y precisamente por ello y, en su honor, optó por esa especialidad en el arte a la hora de convocar el galardón.
Satisfecho de las primeras convocatorias del certamen, por la nutrida presencia de artistas procedentes de distintos países y por la elevada calidad de sus obras, Mario Saslovsky, sigue decidido a seguir reconociendo la labor de los pintores abstractos de todo el mundo con el galardón que lleva su nombre.
Mario Saslovsky, coleccionista de arte, es un gran aficionado a la fotografía de viajes y museos. Ha expuesto públicamente algunas de sus obras.
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Mario Saslovsky y Julia Sáez-Angulo en el momento de la comunicación del premio al ganador
viernes, 26 de junio de 2020
Fernando Verdugo, pintor lírico de la geometría, el collage y el grabado. Del árbol de la vida a los muros de Sevilla. EXPOSICIÓN VIRTUAL
L.M.A.
26/6/2020 .- Madrid .- Habla con la finura del acento sevillano. Fernando Verdugo (Sevilla, 1942), residente en Madrid, comenzó su carrera pictórica con la figuración delicada y poética de la escuela sevillana. Murillo, Velázquez y Zurbarán laten siempre detrás de la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en la ciudad hispalense. Pero paulatinamente, al ritmo y el humus de los tiempos, el artista visual fue derivando a una abstracción que pasaba por geometrizar las formas.
Verdugo interpretó el duende y los Muros de Sevilla como nadie, en una serie pictórica que a veces contemplaba el símbolo del árbol de la vida, motivo ornamental de los zócalos, casas y patios, para ofrecernos superficies abstractas con presencias de blancos, de cal, de añil, alberos o almagres, que traslucían sol, luz o humedades abiertas, según el tono de los cuadros. La materia lucía pictórica y poderosa. Sevilla interpretada con el ascetismo de un artista visual inteligente. En otra de sus series, Visiones nómadas prolongó aquella visión de los muros con el aliento de un profeta, que nos dejó a todos admirados.
Verdugo ha realizado grandes formatos de muros matéricos, o bien sutilezas cromáticas en su obra gráfica, que prolongan sus series pictóricas en el papel.
Pintor invitado en Arcila, expuso sus obras en Marruecos y en Siria.
May More ha sido su galerista madrileña y sigue siendo su marchante. Fernando Verdugo ha expuesto recientemente en una serie de collages de mediano y pequeño formato en la galería Dialogue de Marsella, en los que el artista se abre a nuevas gamas de color, interrelacionando materiales de diversas texturas. Las obras parecen iniciar gestos geométricos que luego se rompen, con la rasgadura de las formas, para aumentar la expresividad y siempre en el tono poético de Verdugo. En virtud de esa ruptura de líneas en fuga, el artista ha llamado a esta serie de trabajos, “geometrías líricas”.
El cuadro que donó para el proyecto solidario de adquirir mascarillas en Madrid, también ha sido un collage evocador, con Audry Hepburn sutilmente enmascarillada.
Recientemente se ha ido a vivir al pueblo madrileño de Villa del Prado, junto al encinar del Arberche, y junto a su esposa la escritora Lourdes Ventura. Los paseos por el bosque siempre alientan la inspiración de ambos en la literatura o en las artes visuales.
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Dibujo de F. Verdugo
Árbol de la vida
Árbol de la vida
domingo, 25 de noviembre de 2018
Fernando Verdugo expone Collages en la Galerie Dialogue de Marsella
Fernando Verdugo
L.M.A.
25/11/18
.-MADRID .- El pintor sevillano, residente en Madrid, Fernando Verdugo ha inaugurado una bella exposición de collages en la Galerie Dialogue, de
Marsella. Verdugo nos tiene acostumbrados a sus grandes formatos de muros
matéricos, o bien a las sutilezas cromáticas de su obra gráfica . Ahora, en
esta selección de collages de pequeño
y mediano formato, el artista se abre
a nuevas gamas de color, interrelacionando materiales de diversas texturas.
Las
obras parecen iniciar gestos geométricos que luego se rompen, con la rasgadura
de las formas, para aumentar la expresividad y siempre en el tono poético de
Verdugo. En virtud de esa ruptura de líneas en fuga, el artista ha llamado a
esta serie de trabajos, “geometrías líricas”.
La
exposición permanecerá abierta hasta mediados del mes de diciembre.
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viernes, 15 de marzo de 2013
Verdugo, Bilbao, Cavada y Prada en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés
Fernando Verdugo, pintor
Julia Sáez-Angulo
15.02.13 .- Madrid .- Fernando Verdugo, Ramón Bilbao, Ricardo Cavada y José
Manuel Prada son los cuatro artistas que exponen sus obras en el Espacio de las
Artes de El Corte Inglés (Paseo de la Castellana, 85, 2 planta), dirigido por
María Porto. La comisaria de la muestra es May Moré.
La muestra
que lleva el título de “Geometría Emocional”. Nueva mirada y definición de
libertad pone de manifiesto la referencia a la línea y a la emoción de su
trabajo.
En la
rueda de prensa María Porto declaró
que “la obra de arte es reflejo de los que pasa en el mundo a través de la
visión del artista”.
Fernando Verdugo (Sevilla, 1943) recordó
la inspiración de su obra en la arquitectura andalusí de su origen y vivencias
sevillanas. Presenta pintura e infografías e hizo elogios de las nuevas
técnicas digitales, ya que permite una mayor libertad y amplia elección de color,
que a la postre acaban en diversos soportes con el pigmento de las tintas de colores. Además
el artista no arriesga en la indagación sobre la obra puesto que domina sobre
ella hasta el ultimo momento.
“La
pintura es sentimiento, si no hay sentimiento no hay pintura”, declaró Ramón
Bilbao (Bilbao, 1933) que presentaba una obra en la que las gamas son
fundamentalmente negros, amarillos y pocos más. Le gusta adentrarse en su
interior para encontrar la intuición que le lleva a la ejecución, porque “una
obra de arte es el retrato de un sentimiento”.
El pintor Bilbao indaga con
la geometría y la filosofía, con los números pi y phi, que dan lugar al
triángulo áureo.
Verdugo y Bilbao entablaron
un interesante debate sobre la creatividad, su origen, su impulso, el estilo,
la geometría, la ética y la estética.
El ausente Ricardo Cavada
(Pontejos. Cantabria, 1954) presentaba su exquisita obra entre la que se
encontraban dos bellos tondos –abundantes en ARCOmadrid 2013-.
De José Manuel de Prada,
tampoco presente en la prensa, vimos su obra, campos de color enigmáticos.
sábado, 4 de junio de 2011
“Navarra. Una invitación al futuro”, libro de Manuel Hidalgo sobre la Comunidad Foral
“Navarra. Una invitación al futuro”
Manuel Hidalgo
Gobierno de Navarra, 2011
Julia Sáez-Angulo
“Navarra. Una invitación al futuro” es el título del libro escrito por el periodista Manuel Hidalgo, por encargo del Gobierno de Navarra. El volumen fue presentado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid, una institución que lleva el nombre precisamente de un personaje navarro, que adquirió diversas colecciones de arte: pintura, escultura, monedas, joyas o armas.
El presidente de Navarra en funciones, Miguel Sanz Sesma, quince años al frente del gobierno de la región, resaltó en la presentación el hecho de que “Navarra pertenece a España por Derecho y por convicción”. Subrayó que Navarra era un Viejo Reyno” y una Comunidad moderna, tal y como se recoge en el libro “Navarra. Una invitación al futuro”, en suma, una síntesis sobre el territorio, su historia, proyección y gente.
El ejemplar, encuadernado en pasta dura, va profusamente ilustrado de fotografías de Patxi Uriz, Villar López Vallés y Daniel Martín, todas ellas con informativos pies de foto. Su índice abarca desde la Montaña a la Ribera, pasando por el Camino de Santiago, el Paisaje, las Ciudades y Peblos, los Sanfermines y otras fiestas, las Piedras sagradas, la Modernidad arquitectónica, Cultura y Creación artística; Turismo y Deporte; Gastronomía, Leyes e Instituciones, y las Cuatro Estaciones.
Entre los asistentes se encontraban numerosos escritores, artistas y personalidades del mundo de la cultura como Lourdes Ventura, Amparo Serrano de Haro, Fernando Verdugo, Pepa Roma, Esteban Lizán, asi como Salvador Estébanez, delegado del Gobierno de Navarra en Madrid y otros.
Roncesvalles y el conjunto de su Colegiata son el principal punto de arranque del Camino de Santiago en Navarra y en España, recuerda el libro, al igual que el dato del escritor holandés Cees Nooteboom, autor de “El desvío a Santiago”, uno de los mejores libros jamás escritos sobre el Camino”. También informa de que el premio Nobel de Literatura norteamericano Ernest Hemingway acudió en nueve ocasiones a los Sanfermines y los universalizó en su novela “Fiesta”.
Iglesias, monasterios y ermitas de todos los estilos jalonan el Camino de Santiago y la catedral de santa maría en Pamplona aparece como una joya en el itinerario. Los nombres de los monasterios de Aralar, San Jorge de Azuelo, Irache, Fitero, de la Oliva, Leyre se suceden con sabor de evocación del Medioevo.
Como contrapunto, la arquitectura más contemporánea como síntoma del progreso. El Planetario construido por los hermanos Yanqui y Jose Aurrekoetchea; el nuevo edificio del Departamento de Economía y Hacienda, tras la innovación de los arquitectos Javier Barcos y Manuel Enriquez; el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Baluarte, de patxi Mangado, así como la Biblioteca y Filmoteca del arquitecto Manuel Ferrer Salas, son algunos exponentes de esa nueva arquitectura de la región.
*****
Miguel Sanz Sesma, Presidente de la Comunidad Foral de Navarra, pronunciará una conferencia sobre "Los Fueros en el presente y en el futuro de Navarra y de España", el próximo miércoles 8 de Junio a las 20:00h en la Fundación Lázaro Galdiano (calle Serrano 122).
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martes, 6 de julio de 2010
Damasco y Siria visto por seis artistas españoles
IIham – Inspiración
Comisario Diego Moya
Museo Nacional de Siria
Damasco. Del 3 de junio al 30 de julio de 2010-07-05
pintura de Fernando Verdugo
Julia Sáez-Angulo
06.07.10 .- Madrid .- Los artistas españoles José Luís Alexanco, Rafael Canogar, Diego Moya, Isabel Muñoz, Soledad Soldevilla y Fernando Verdugo exponen sus obras en el Museo Nacional de Siria en Damasco, en una muestra titulada “IIham – Inspiración”, comisariada por Diego Moya. La muestra ha sido patrocinada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX.
La exposición “es un gran ejemplo de la multiplicidad de iniciativas que se están produciendo de manera coordinada entra la sociedad española y la de los países del Mediterráneo Oriental. El encuentro en Damasco que plantea este proyecto, con el reflejo de la ciudad de Córdoba de fondo, apunta a la historia compartida entre nuestras dos naciones y a todos los valores que compartimos”, dice Charo Otegui, presidenta de SEACEX en la presentación del catálogo.
Para el comisario de la muestra, Diego Moya, “uno de los debates de mayor vigencia en nuestra cultura es el de las posibles formas de reconocimiento del “otro”, más allá de la simple buena voluntad que quedó ya puesta en entredicho con certera diana por Edward Said hace 30 años”.
(...) “Said señaló que lo que está en el fondo de la cuestión: “la visión del otro es manipulada y tergiversada para cumplir los intereses de cualquier país hegemónico, que ahora no es ni Gran Bretaña ni la Francia del siglo XIX, sino los Estados unidos de la últimas décadas, en su versión más imperial”, escribe Moya.
IIham “quiere aportar una forma de salir de aquella sensación de bloqueo creativo a la que me refería antes- continua diciendo el comisario. “No se trata en este caso de dar la voz al otro sino de recuperar la posibilidad de la nuestra, fuera del discurso hegemónico de la visión occidental”.
Fernando Verdugo, Soledad Sevilla, Isabel Muñoz...
Los artistas participantes viajaron a Damasco y se llevaron en su mente y retinas unas ideas e imágenes que han interpretado en las obras con su propio lenguaje. José Luis Alexanco muestra la ciudad “que habla de rosas, de murallas romanas, del profeta Ananías, de Ibn Arabi…”
Rafael Canogar recorrió el casco antiguo de la capital siria y se sintió viajar en el tiempo, en un mundo de colores y aromas, ante la especial arquitectura otomana de los viejos palacios, de los que tomó la idea de franjas cromáticas de sus fachadas para sus cuadros de color vivaz en rojos, negros y blancos con un lenguaje de hoy a base de arrastres del pigmento.
Diego Moya ha querido atrapar la luz rutilante de un día sin filtros, en el que se contemplaron danzas y giros hasta que el sol ardiente lo desbordó de luz y se refugió en una suerte de nocturnos hechos bellas abstracciones. Un visión espacial muy acorde a la línea pictórica del autor.
La fotógrafa Isabel Muñoz se encontró en Siria con la danza masculina y giratoria que da lugar a figuras florales, a ritmo de vértigo, a manos como estrelicias, a celosías e arabescos y geometrías. Una de sus fotos “giratorias” la hemos visto también en PhotoEspaña 2010.
Soledad Sevilla - infiel en su día a la geometría inicial del Centro de Cálculo- juega con el cuadrado dentro del cuadro –un guiño a Albers- en colores aterciopelados rojos, verdes, azules matizados por manchas y trazos automáticos… de gran sensibilidad y elegancia.
Fernando Verdugo sigue la “ruta de los Omeya”, como buen artista andaluz, y deambula por la mezquita de Córdoba hasta llegar a Damasco, comienzo del retorno. El árbol de la vida, tan presente en los zócalos de los espacios andaluces y árabes, las visiones de los suelos espigados por los alarifes… El muro y el suelo que evocan lugares y espacios en colores matizados que hacen viajar por ambas geografías
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viernes, 18 de junio de 2010
Ricardo Menéndez Salmón escribe “Asturias para Vera”,un viaje sentimental con su hija
“Asturias para Vera”
(Viaje sentimental de un padre escritor)
Ricardo Menéndez Salmón
Imagine Ediciones. Madrid, 2010
Julia Sáez-Angulo
Ganó el premio Llanes de Viajes con su novela “Asturias para Vera” (Viaje sentimental de un padre escritor), publicado por Imagine Ediciones. Ricardo Menéndez Salmón, un escritor asturiano repetidamente galardonado en su carrera literaria, intervino en la presentación del libro premiado en la gran fiesta que el Ayuntamiento de Llanes ofreció en el espacio Liberata en Madrid, a la que asistieron numerosos escritores y artistas. El libtro va por su segunda edición.
El edil de Llanes habló de las excelencias de su hermosa villa costera en la que se encuentran, entre otras cosas, veinticinco localizaciones de rodajes cinematográficos del cine español por diferentes directores que van de Gonzalo Suárez a José Luís Garci, pasando por Jaime de Armiñán. Durante la macro-fiesta se disfrutó de los quesos y anchoas de Asturias.
El libro “Asturias para Vera” se abre con una cita de Martin Amis: “Por qué viajan los escritores y luego cuentan sus historias? Graham Greene (…) viaja para escapar de la ira y abrazar la nostalgie. V.S. Naipaul (…) intenta hacer lecturas psicológicas de culturas extranjeras por medio de una arriesgada autorrevelación. Tanto en el caso de Greene como en el de Naipaul, el viajero y el escritor son el mismo hombre. Paul Theroux (…) cuenta cuentos de viajeros principalmente por contarlos: largas cartas a casa”.
En el caso de Menéndez Salmón se da la circunstancia de que es asturiano y que aborda el recorrido por su tierra con todo el imaginario de su infancia y sentimiento. La costa asturiana y las huellas del arte prerrománico y románico quedan patentes con toda clase de digresiones en las que el autor reflexiona sobre distintos temas al ritmo de su cultura y pensamiento casi automático.
A las Asturias le va bien el plural, decía José Ortega y Gasset, una tierra en la que llegan a contarse más de siete clases de verdes. Asturias es un paraíso natural de los más bellos y tranquilos de la cornisa cantábrica, que cuenta con hermosas casas de indianos y un Museo del Indiano de gran interés.
En Llanes se encuentra los llamados “cubos de la memoria” del escultor vasco Agustín de Ibarrola, situados en el puerto. La obra fue discutida en su momento por sus colores llamativos que rompen de alguna manera la armonía de la marina; contemplados desde algunos parajes como los altos de Cué, llegan parecer bolsas de plástico arrumbadas por las olas.
En todo caso Llanes es una concejo bellísimo con casonas de empaque y una iglesia colegiata de gran prestancia. Su gastronomía es variada y generosa. El Transcantábrico es un tren especial que viene a ser un crucero de cinco estrellas por el norte de España y acerca al lugar.
Entre los asistentes a la presentación del libro, los escritores . La editora Silvia Pérez hizo de magnífica anfitriona de la fiesta.
(Viaje sentimental de un padre escritor)
Ricardo Menéndez Salmón
Imagine Ediciones. Madrid, 2010
Julia Sáez-Angulo
Ganó el premio Llanes de Viajes con su novela “Asturias para Vera” (Viaje sentimental de un padre escritor), publicado por Imagine Ediciones. Ricardo Menéndez Salmón, un escritor asturiano repetidamente galardonado en su carrera literaria, intervino en la presentación del libro premiado en la gran fiesta que el Ayuntamiento de Llanes ofreció en el espacio Liberata en Madrid, a la que asistieron numerosos escritores y artistas. El libtro va por su segunda edición.
El edil de Llanes habló de las excelencias de su hermosa villa costera en la que se encuentran, entre otras cosas, veinticinco localizaciones de rodajes cinematográficos del cine español por diferentes directores que van de Gonzalo Suárez a José Luís Garci, pasando por Jaime de Armiñán. Durante la macro-fiesta se disfrutó de los quesos y anchoas de Asturias.
El libro “Asturias para Vera” se abre con una cita de Martin Amis: “Por qué viajan los escritores y luego cuentan sus historias? Graham Greene (…) viaja para escapar de la ira y abrazar la nostalgie. V.S. Naipaul (…) intenta hacer lecturas psicológicas de culturas extranjeras por medio de una arriesgada autorrevelación. Tanto en el caso de Greene como en el de Naipaul, el viajero y el escritor son el mismo hombre. Paul Theroux (…) cuenta cuentos de viajeros principalmente por contarlos: largas cartas a casa”.
En el caso de Menéndez Salmón se da la circunstancia de que es asturiano y que aborda el recorrido por su tierra con todo el imaginario de su infancia y sentimiento. La costa asturiana y las huellas del arte prerrománico y románico quedan patentes con toda clase de digresiones en las que el autor reflexiona sobre distintos temas al ritmo de su cultura y pensamiento casi automático.
A las Asturias le va bien el plural, decía José Ortega y Gasset, una tierra en la que llegan a contarse más de siete clases de verdes. Asturias es un paraíso natural de los más bellos y tranquilos de la cornisa cantábrica, que cuenta con hermosas casas de indianos y un Museo del Indiano de gran interés.
En Llanes se encuentra los llamados “cubos de la memoria” del escultor vasco Agustín de Ibarrola, situados en el puerto. La obra fue discutida en su momento por sus colores llamativos que rompen de alguna manera la armonía de la marina; contemplados desde algunos parajes como los altos de Cué, llegan parecer bolsas de plástico arrumbadas por las olas.
En todo caso Llanes es una concejo bellísimo con casonas de empaque y una iglesia colegiata de gran prestancia. Su gastronomía es variada y generosa. El Transcantábrico es un tren especial que viene a ser un crucero de cinco estrellas por el norte de España y acerca al lugar.
Entre los asistentes a la presentación del libro, los escritores . La editora Silvia Pérez hizo de magnífica anfitriona de la fiesta.
martes, 9 de marzo de 2010
Fernando Verdugo expone "Visiones Nómadas" en May Moré
"Visiones nómadas"
Fernando Verdugo
Galería May Moré. Madrid
Del 16 de marzo al 16 de abril
Obra de F. Verdugo
L.M.A.
Obra de F. Verdugo
L.M.A.
09.03.10 .- Madrid .- Las obras recientes de Fernando Verdugo (Sevilla, 1944), estas “Visiones nómadas” que ahora presenta, persisten en su reflexión sobre el muro como espacio metafísico, como metáfora del universo que acoge y contiene al ser. Si como afirma el crítico Francisco Carpio la pintura de Verdugo puede ser calificada de “auténtica arqueología de la memoria”, en esta recreación abstracta de los muros africanos percibimos también una reflexión etnológica del color y los signos. Los paisajes culturales, allí donde las huellas de los seres forjan un universo vivo, son siempre para Verdugo paisajes interiores, cromatismo y signos originarios entrevistos a la luz cambiante de una vela.
Fernando Verdugo (Sevilla, 1942), con su reconocido dominio técnico sobre las orografías y erosiones de la materia, nos trae ahora unas sugerentes evocaciones de Africa en la “piel pictórica” de sus últimas obras. Las espesuras y transparencias de estos trabajos llenos de sutileza, las geometrías mínimas del hábitat primitivo, los motivos ornamentales de una belleza humilde y deslumbrante, nos remiten a África, o mejor, al ensueño de un paraíso perdido en ese “territorio herido al sur del sur”, en palabras del propio pintor, paraíso de luminosas formas primeras, que permanece en nuestro inconsciente albergando las huellas y las masas de color primigenias.
En estas Visiones Nómadas el trabajo del pintor rescata el lustre de las sucesivas capas cromáticas que iluminan los muros de adobe en los poblados africanos más humildes. Protección contra el mal, pero también signos ancestrales de fuerza y la suntuosidad de dotar de dignidad a la pobreza en un arte ejercido tradicionalmente por las mujeres. Los dibujos intuitivos como hilos líquidos, las redes de cuerda, los frisos de triángulos, las retículas talladas de la piel de los reptiles, los zig-zags sintéticos que desde la oscuridad de los tiempos significan manos que se estrechan, los cristales centellantes encastrados en los muros, las cañas piramidales del primer hábitat, laten ahora en las superficies deslumbrantes de Verdugo.
Arquitecturas de paisajes africanos
El pintor no pretende hacer una reconstrucción exacta de los pigmentos y las formas que vemos en esas arquitecturas elementales de ciertos paisajes africanos. Eso, dice Verdugo, ya lo han hecho muchos artistas. Lo que a él le interesa es simplificar las imágenes hasta concentrarse en mínimos gestos geométricos o en condesadas masas de color para dotarlas de nueva vida y acercarlas a la mirada de occidente ya transmutadas en “una abstracción de la abstracción”, tal como lo expresa el pintor, para que sean la evocación sutil de un continente dotado de una gran sabiduría estética en medio del dolor y la miseria.
Fernando Verdugo sigue configurando un espacio metafísico propio, universo eminentemente sensorial y táctil surcado por esas líneas de luz, huellas y geometrías entrevistas entre el sueño y la vigilia, o como lo describía Francisco Carpio con motivo de una reciente exposición del pintor en Sevilla: “Una geometría que, aunque soñadora y soñada, aparece igualmente bien revestida por la rugosa y física carne de la materia. Táctil irrupción que obliga a las yemas de nuestras pupilas a recorrer, sentir y traducir sus innumerables texturas. Aspereza hiriente de las paredes; lisura metálica del azulejo; porosidad arenosa del albero; frialdad medular del mármol; tacto braille del ladrillo y del suelo; alma dura del hierro, como estanques de metal congelado”.
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