SOLEDAD SEVILLA transforma "El Corte Inglés" de Serrano y Preciados con una intervención inédita

Soledad Sevilla, artista visual

• Este lunes 23 se ha inaugurado la instalación creada por Soledad Sevilla para la fachada de El Corte Inglés de Serrano y los escaparates del centro de Preciados.

• La artista presenta el proyecto “Tramas y fugas”, una obra concebida para un espacio concreto que activa el espacio urbano a través de la geometría, la luz y la percepción.

• El Corte Inglés mostrará también obra de la artista en su stand expositivo de ARCOmadrid, del 4 al 8 de marzo.

L.M.A.

Fotos: A. Zapisek y El Corte Inglés

    23.02.2026.- Madrid.- El Corte Inglés anuncia una colaboración excepcional con la artista Soledad Sevilla (82) (Premio Velázquez de Artes Plásticas 2020 y una de las voces fundamentales del arte contemporáneo español) con motivo de ARCOmadrid 2026. Esta alianza toma forma a través “Tramas y fugas”, una intervención artística de gran escala que se inaugura este lunes 23 de febrero, y que ocupará dos de los enclaves más transitados de la ciudad: la fachada de El Corte Inglés de Serrano y los escaparates de Preciados. La colaboración se completa con un proyecto expositivo en el stand de El Corte Inglés en ARCOmadrid, que se celebrará del 4 al 8 de marzo.

    La intervención en la fachada de Serrano constituye una de las aproximaciones más ambiciosas de Sevilla al espacio urbano. En ella, la artista despliega una compleja estructura de tramas hexagonales superpuestas, un motivo que atraviesa su obra desde los años setenta y que reaparece ahora en una escala monumental. Según señala la artista, el proyecto encontró en este emplazamiento su lugar natural:

“Cuando aparece el espacio, lo tengo claro. Eso es lo que tiene que ir ahí.”

    El resultado es una superficie vibrante, geométrica y atmosférica, que establece un diálogo con la arquitectura de Serrano sin imponerse a ella. “Se va a ver, pero no va a invadir ni agredir; va a integrarse en Madrid”, afirma Sevilla, subrayando la voluntad de crear una obra que active la percepción del paseante sin alterar la identidad del entorno.

    En los escaparates de Preciados, la artista construye un espacio íntimo y recogido, en contraposición a la intensidad visual del entorno comercial. Se trata de una reflexión sobre la luz, la línea y la emoción en la que el visitante se enfrenta a un microcosmos poético que invita a la pausa en medio del tránsito urbano.

    Sevilla, cuya obra se apoya en los ejes del espacio, la luz y el color, concibe la intervención en términos de experiencia y no de representación. Tal como explica:

“La emoción es lo que te hace generar una obra… surge del interior y aparece la forma.”

    En este proyecto, la ciudad se convierte en un soporte que prolonga su investigación sobre la percepción, la geometría y el tiempo. Su relación con la línea, unidad mínima que vertebra su lenguaje, vuelve a estar presente: “La línea tiene infinitas posibilidades… puede llenar un espacio hasta que desaparece como unidad.”

Una colaboración basada en el respeto y el rigor

    Soledad Sevilla ha subrayado el nivel técnico y humano del equipo de El Corte Inglés durante el desarrollo del proyecto: “Pocas veces me he encontrado con un equipo tan preparado, tan contundente y tan generoso.”  Este trabajo conjunto ha permitido materializar en la fachada y en los escaparates estructuras que requirieron una compleja articulación entre ingeniería, diseño y sensibilidad plástica.

    Un encuentro entre público, ciudad y arte

    La artista expresa con claridad qué desea que ocurra cuando un ciudadano se detenga frente a su obra, aunque sea unos segundos: “¿Esto qué es? ¿Es arte? ¿Es creación? ¿Es belleza?”. Su intervención aspira a generar una chispa de curiosidad, una pausa mínima capaz de abrir un espacio de reflexión y sensibilidad en la vida cotidiana del transeúnte.

    Con este proyecto, El Corte Inglés convierte sus edificios en Madrid en espacios culturales abiertos, accesibles y conectados con la gran cita internacional de ARCOmadrid, reforzando su papel como agente activo en la escena artística contemporánea.

    Presencia en ARCOmadrid 2026

    La colaboración culmina en el stand que El Corte Inglés presentará en ARCOmadrid, donde se mostrarán obras clave de la artista, incluyendo desarrollos que profundizan en la poética de la línea, la geometría y el tiempo.

    Con esta participación, El Corte Inglés reafirma su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y con el apoyo a figuras fundamentales de la creación española.

Soledad Sevilla, artista visual

En la calle Preciados

Soledad Sevilla, Isabel Muñoz y Luis Gordillo

Adriana Zapisek y Soledad Sevilla

Soledad Sevilla, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2020

• El jurado ha propuesto la concesión de este galardón “por ser pionera en la experimentación con los lenguajes en el Centro de Cálculo, y por la solvencia con la que transita entre el plano y el espacio”

Soledad Sevilla, artista visual (Foto Las Provincias)

L.M.A.

    23-noviembre-2020.- El jurado del Premio Velázquez de Artes Plásticas ha propuesto a Soledad Sevilla para ser galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas, correspondiente a 2020, “por ser pionera en la experimentación con los lenguajes en el Centro de Cálculo, y por la solvencia con la que transita entre el plano y el espacio, así como por su forma innovadora de entender la luz, los materiales y la geometría”. 

El jurado ha añadido en su motivación que “su obra es reconocida por su reflexión sobre diferentes tradiciones y culturas artísticas, que abraza e incorpora al presente, siempre en la tensión entre naturaleza y arquitectura”.

Este galardón lo concede el Ministerio de Cultura y Deporte desde 2002 para otorgar el reconocimiento institucional a un creador o creadora nacional de España o de los Estados que integran la Comunidad Iberoamericana de Naciones, cuya obra sobresale con especial significación en el ámbito de las artes plásticas.

Se recompensa así la meritoria labor de la galardonada a través de la concesión de un premio dirigido a destacar su aportación sobresaliente a la cultura española e iberoamericana por la totalidad de su obra. Está dotado con 100.000 euros.

Biografía

Soledad Sevilla nace en Valencia en 1944. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona entre 1960 y 1965.

Participa entre 1969 y 1971 en el Seminario de generación automática de formas plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En los años 70 su obra pictórica utilizará la geometría como una base normativa.

En 1979 recibe la Beca de la Fundación Juan March para España y en 1980 la Beca Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de las Nuevas Formas Expresivas.

Entre 1980 y 1982 reside en Boston, tras recibir la Beca del Comité Conjunto Hispano Norteamericano para Asuntos Culturales.

En la Universidad de Harvard disfrutará de otra Beca específica para realizar estudios: Technical Examination of Works of Arts, Fine Arts Department. Es allí donde empieza a trabajar la serie ‘Las meninas’, aplicando una estructura básica en forma de retícula para reinterpretar los espacios y las atmósferas del cuadro de Velázquez.

A su vuelta a España desde Estados Unidos, realiza diversas instalaciones ambientales, todas ellas con un marcado, pero sutil carácter pictórico, que plantean una profunda renovación plástica.

La siguiente serie titulada ‘La Alhambra’ constituye un trabajo de reinterpretación del palacio nazarí. En este caso el uso del color es más medido aunque la retícula es también una base de referencia.

En 1998 realiza su primera exposición en la Galería Soledad Lorenzo, con la que trabajará como artista de la galería hasta su cierre en 2012.

En sus sucesivas instalaciones y series pictóricas la luz se convierte en el elemento central. En 1992 realiza en el Castillo de Vélez Blanco (Almería) una proyección sobre los muros desnudos del patio que permite visualizar nuevamente el pórtico renacentista que actualmente está en el Metropolitan Museum de Nueva York.

En 1993 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Realiza una instalación en El Palacio de Cristal del Retiro Madrileño que reproduce interiormente la arquitectura del palacio además de recrear la bóveda celeste. 

Se podría decir de su pintura actual, que recrea una “geometría blanda” manteniendo una constante en su trabajo, que repite una unidad y por acumulación ésta desaparece para crear planos más extensos.

En 2015, realiza en el Centro José Guerrero la exposición ‘Variaciones de una línea’ que revisa su obra de los años 60 a los 80 y la instalación ‘Casa de oro’ que trasforma el patio de una casa morisca del Albaicín. ‘Génesis’ es el título de la exposición en la galería Marlborough de Barcelona, una revisión de su obra desde los años 60 hasta 2017.

En 2018 realiza en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (CEART) la exposición ‘Espacios de la mirada’ una amplia retrospectiva de su trabajo donde se pueden apreciar sus series más importantes desde los años 70 hasta la actualidad, así como alguna de sus instalaciones. En esta muestra se percibe cómo su creación ha estado siempre dedicada a la exploración de la luz y el espacio.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz, directora general de Bellas Artes y ha estado formado por los siguientes vocales: Cecilia Vicuña Ramírez, ganadora del premio Velázquez de las Artes Plásticas correspondiente al año 2019; Lluís Fuster Sastre, artista, a propuesta de la Unión de Artistas Contemporáneos de España (Unión AC); Yolanda Romero Gómez, conservadora de la Colección Banco de España, a propuesta de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Francisco Javier González-Hontoria Berasátegui, director del Museo de Arte Contemporáneo Español. Patio Herreriano, a propuesta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE); Eugenio Ampudia Soria, artista, a propuesta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); María Jesús Abad Tejerina, artista y profesora de la Universidad Rey Juan Carlos, a propuesta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV); Antonio Gonçalves da Costa, artista y comisario, designado por el Ministerio de Cultura y Deporte y Beatriz Herráez Diéguez, Directora de Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, designada por el Ministerio de Cultura y Deporte. 

Cronología del Premio

2002 Ramón Gaya

2003 Antonio Tapies

2004 Pablo Palazuelo

2005 Juan Soriano

2006 Antonio López

2007 Luis Gordillo

2008 Cildo Meireles

2009 Antoni Muntadas

2010 Doris Salcedo

2011 Artur Barrio

2012 No se falló

2013 Jaume Plensa

2014 Esther Ferrer

2015 Isidoro Valcárcel

2016 Marta Minujín

2017 Concha Jerez

2018 Antoni Miralda i Bou

2019 Cecilia Vicuña

Soledad Sevilla abre la temporada en la galería Fernández-Braso de Madrid

L.M.A.

Como parte integrante de Apertura 2015, la galería de arte Fernández-Braso presentará el próximo jueves, 10 de septiembre, una exposición dedicada a la última serie de obras —pinturas y esculturas— que ha realizado Soledad Sevilla (Valencia, 1944) durante los años 2014 y 2015, titulada Nuevas lejanías. 

Estas últimas obras forman parte de un proyecto más amplio, iniciado en 2007, dedicado al estudio, análisis e interpretación en términos artísticos de los secaderos de tabaco de la Vega de Granada. 

Desde ese año, podemos seguir las huellas que el tiempo ha dejado en las tablas de madera utilizadas en ese tipo de arquitectura a través de diferentes series de obras de Soledad Sevilla, como El retablo, Sonata sin futuro y Los Apóstoles. El culmen de todo este trabajo aparece detalladamente estudiado, explicado y reproducido en el libro de artista que editó la Fundación Arte y Mecenazgo en 2014, como parte del premio que se otorgó a la artista por su contribución al arte español desde los años 70 hasta la actualidad. 

Si en las series anteriores fueron las tablas de madera de chopo objeto de interpretación por parte de la artista, a partir de 2013 comenzó a serlo el plástico que recubre ese tipo de construcciones para proteger y aislar las plantas del interior. Así lo explica Soledad Sevilla: "Si cuando los observo me acerco, son una pantalla opaca y sinuosa que se convierte en protagonista, si me alejo, su transparencia permite la visión del paisaje en un fundido de la cortina con la naturaleza. Ambas posibilidades son el tema de mi obra actual".

El resultado es una serie de pinturas que transitan entre la abstracción y la figuración, minuciosas y muy elaboradas, construidas a base de repetir constante y rítmicamente pequeñas líneas que en su desarrollo van formando (al igual que sucede en las esculturas) tiras ondulantes que dejan al descubierto formas y colores ocultos bajo un paisaje fundido. 

Soledad Sevilla estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona entre 1960 y 1965. En 1969 y 1970, participó en el Seminario de generación automática de formas plásticas de la Universidad Complutense de Madrid. Residió becada en Boston entre 1980 y 1982. En 1993, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2007, se le concedió la Medalla al Mérito de las Bellas Artes. En 2010, participó en la Bienal de Pontevedra. En 2012, llevó a cabo una instalación en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro de Madrid. En 2013, expuso en la galería +R de Barcelona. En 2014, recibió el Premio Arte y Mecenazgo. Actualmente el Centro José Guerrero de Granada expone Variaciones de una línea, 1966-1986. La última exposición de Soledad Sevilla en Madrid tuvo lugar en 2012, en la galería Soledad Lorenzo. 

La inauguración, que contará con la presencia de la artista, se inaugura el jueves, 10 de septiembre, y se clausurará el 31 de octubre de 2015.

Soledad Sevilla, Instalación “Escrito en los cuerpos celestes” en el Retiro

Julia Sáez-Angulo


Una recreación interior de la arquitectura y formas del palacio de Cristal del parque del Retiro de Madrid, es lo concebido por la artista Soledad Sevilla (Valencia, 1944). Con grandes placas de policarbonato en una estructura de aluminio, la artista ha llevado a cabo la mayor instalación de su carrera artística: “Escrito en los cuerpos celestes”. El proyecto de instalación le fue encargado por el director del Museo Reina Sofía y permenecerá abierto hasta el 29 de abril de 2012.


En color azul añil bastante oscuro, lo que le confiere un aire de nocturno, perforado por minúsculos signos de la escritura como interrogaciones, corchetes, paréntesis, etc, la autora logra un lugar para habitar en el que el espectador puede situarse y mirar el interior del palacio en una intimidad de celosía o pasear por la girola que Soledad Sevilla ha dejado alrededor, desde donde se puede contemplar la vegetación.

A diferencia del búlgaro-americano Christo, Sevilla no empaqueta las formas sino que las recrea en su interior e invita a una contemplación diferente. El coste de la instalación ha superado los más de cien mil euros, presupuestados para este tipo de instalaciones, según ha declarado Manuel Borja Villel, director del Museo Reina Sofía, institución responsable de la muestra.

Proyección en Vélez-Málaga

Soledad Sevilla ya había hecho instalaciones sugerentes como la del castillo de Vélez-Málaga (Málaga) en la que con una proyección restauró el hermoso patio de piedra labrada que se vendió en su día a los Estados Unidos. Una evocación ciertamente interesante que hubiera valido la pena conservar para siempre en el lugar que clama por el vacío.

Santiago Olmo, comisario independiente escribe el texto sobre la instalación “Escrito en los cuerpos celestes” y destaca su sentido el palacio-invernadero del Retiro madrileño, creado para pabellón de Filipinas, en una exposición internacional.

“Mientras tanto el cielo parece estar dentro y fuera: en el exterior, el cielo solar y las nubes, dentro, una reconstrucción imaginaria del firmamento nocturno con las formas básicas del edificio”.


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Damasco y Siria visto por seis artistas españoles

IIham – Inspiración
Comisario Diego Moya
Museo Nacional de Siria
Damasco. Del 3 de junio al 30 de julio de 2010-07-05

pintura de Fernando Verdugo

Julia Sáez-Angulo

      06.07.10 .- Madrid .- Los artistas españoles José Luís Alexanco, Rafael Canogar, Diego Moya, Isabel Muñoz, Soledad Soldevilla y Fernando Verdugo exponen sus obras en el Museo Nacional de Siria en Damasco, en una muestra titulada “IIham – Inspiración”, comisariada por Diego Moya. La muestra ha sido patrocinada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX.

La exposición “es un gran ejemplo de la multiplicidad de iniciativas que se están produciendo de manera coordinada entra la sociedad española y la de los países del Mediterráneo Oriental. El encuentro en Damasco que plantea este proyecto, con el reflejo de la ciudad de Córdoba de fondo, apunta a la historia compartida entre nuestras dos naciones y a todos los valores que compartimos”, dice Charo Otegui, presidenta de SEACEX en la presentación del catálogo.

Para el comisario de la muestra, Diego Moya, “uno de los debates de mayor vigencia en nuestra cultura es el de las posibles formas de reconocimiento del “otro”, más allá de la simple buena voluntad que quedó ya puesta en entredicho con certera diana por Edward Said hace 30 años”.

(...) “Said señaló que lo que está en el fondo de la cuestión: “la visión del otro es manipulada y tergiversada para cumplir los intereses de cualquier país hegemónico, que ahora no es ni Gran Bretaña ni la Francia del siglo XIX, sino los Estados unidos de la últimas décadas, en su versión más imperial”, escribe Moya.

IIham “quiere aportar una forma de salir de aquella sensación de bloqueo creativo a la que me refería antes- continua diciendo el comisario. “No se trata en este caso de dar la voz al otro sino de recuperar la posibilidad de la nuestra, fuera del discurso hegemónico de la visión occidental”.

Fernando Verdugo, Soledad Sevilla, Isabel Muñoz...

Los artistas participantes viajaron a Damasco y se llevaron en su mente y retinas unas ideas e imágenes que han interpretado en las obras con su propio lenguaje. José Luis Alexanco muestra la ciudad “que habla de rosas, de murallas romanas, del profeta Ananías, de Ibn Arabi…”

Rafael Canogar recorrió el casco antiguo de la capital siria y se sintió viajar en el tiempo, en un mundo de colores y aromas, ante la especial arquitectura otomana de los viejos palacios, de los que tomó la idea de franjas cromáticas de sus fachadas para sus cuadros de color vivaz en rojos, negros y blancos con un lenguaje de hoy a base de arrastres del pigmento.

Diego Moya ha querido atrapar la luz rutilante de un día sin filtros, en el que se contemplaron danzas y giros hasta que el sol ardiente lo desbordó de luz y se refugió en una suerte de nocturnos hechos bellas abstracciones. Un visión espacial muy acorde a la línea pictórica del autor.

La fotógrafa Isabel Muñoz se encontró en Siria con la danza masculina y giratoria que da lugar a figuras florales, a ritmo de vértigo, a manos como estrelicias, a celosías e arabescos y geometrías. Una de sus fotos “giratorias” la hemos visto también en PhotoEspaña 2010.

Soledad Sevilla - infiel en su día a la geometría inicial del Centro de Cálculo- juega con el cuadrado dentro del cuadro –un guiño a Albers- en colores aterciopelados rojos, verdes, azules matizados por manchas y trazos automáticos… de gran sensibilidad y elegancia.

Fernando Verdugo sigue la “ruta de los Omeya”, como buen artista andaluz, y deambula por la mezquita de Córdoba hasta llegar a Damasco, comienzo del retorno. El árbol de la vida, tan presente en los zócalos de los espacios andaluces y árabes, las visiones de los suelos espigados por los alarifes… El muro y el suelo que evocan lugares y espacios en colores matizados que hacen viajar por ambas geografías

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