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lunes, 30 de enero de 2023

ISABEL MUÑOZ , FOTOGRÁFA Acto de Ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando


Isabel Muñoz, académica


Mayca Nöis


29/01/2023.- En el esplendido Salón de Actos de la  Real Academia, totalmente lleno, ha tenido lugar  el solemne acto de incorporación a la institución  de la fotógrafa Isabel Muñoz quien procedió a la lectura  del preceptivo discurso  bajo el título Una antropología de los sentimientos.

La recién incorporada a tan prestigiosa entidad fue elegida en febrero de 2022 para incorporarse a la sección de Nuevas Artes de la Imagen, a propuesta del escultor Juan Bordes Caballero, el catedrático José María Luzón y el historiador de la fotografía Publio López Mondejar.

En la intervención de Isabel Muñoz, muy en consonancia con su acervo personal de sensibilidad y acierto poético siguiendo el ritmo de sus conocimientos y trabajos exhibidos en pantallas en sala, hizo una valoración de la condición artística, testimonial, reflexiva y activista de la fotografía.

Dedicó la distinción a todos los “compañeros que han entregado su vida a ese oficio, especialmente a las mujeres”. Recordó a otros fotógrafos académicos como Alfonso Sánchez Portela, Juan Gyenes, y Alberto Schommer quien inició la actual colección de fotografía de la Academia con su aportación que ha sido seguida por Publio López Mondejar.

Agradecimientos y reconocimientos a quienes son sus mayores apoyos su familia, su hijo Manuel y sus cinco nietos presentes en el acto. Su equipo de trabajo. Todos tan imprescindibles para poder realizar su labor.

Especiales también sus mentores, maestros, filántropos, colaboradores………. en extenso número y nombres como Richard Avedon, Christian Caujolle, Eduardo Momeñe, Alfonso Armada, Charo Tamayo, Adolfo Autric o Rafael Sierra.

Acusó el impacto emocional que supone para su trayectoria las experiencias vitales que requieren una implicación en los diversos contextos geográficos y culturales como lo demuestran sus tomas fotográficas en donde quedan bien reflejadas los sentimientos y las múltiples expresiones de la condición humana y las diversas temáticas en las que se ha implicado. Y así lo expresa “si algo tiene este oficio, es que la vida va impregnando tu mirada y aquello que fotografiamos nos desvela una verdad que también afecta a nuestra propia vida”

Para demostrarlo la selección de imágenes que durante el acto se fueron desgranando en las que se podía contemplar las diversas sendas esenciales de sus  experiencias ya en una largo recorrido en años, desde que se dedicó con todo sus esfuerzo en el que hizo un reconocimiento de que a veces esto conlleva a una detracción de su integración a la vida familiar.

Esta experiencia  como profesional de la fotografía la ha volcado en temáticas diversas: su pasión por la danza, la expresión del cuerpo, la emoción de la piel, compromiso con las injusticias sociales, las desigualdades económicas, la ambigüedad sexual, la alteridad o la pérdida de la noción de procedencia del sujeto, la lucha con el cambio climático y la degradación del planeta.

En todas imperando muy en consonancia con su personalidad y ser de sutil belleza en que sus imágenes aportan un sesgo de esperanza y manifestación de enfrentar situaciones de desesperanza y así “la fotografía es mi forma de expresar emociones, de interpretar lo que veo y de soñar con que mis imágenes puedan conmover a otros y quizá consigan que algo cambie”

Trabajadora, perfeccionista, creadora, fotógrafa excepcional, generosa y agradecida, terminó su discurso acudiendo a la profunda mirada de una gorila del Congo. Un bello giro al principio del tiempo para ir abrazando el final. Y un preámbulo en su valiente cita metafórica “no eres nada, ahora entras triunfante, pero no debes olvidar que podrías haber entrado como vencido” para concluir con una sentencia de extrema humildad “No quisiera terminar este discurso sin recordar que tampoco nosotros somos nada”.

A tan bella exposición disertativa respondió, en nombre de la Academia, Publio López Mondejar quien resaltó el hecho de que Isabel Muñoz es la primera fotógrafa que ingresa en la Academia. Reconoce que la corporación en sus años de historia está constituida por “una inmensa minoría de mujeres frente a una insoportable mayoría de hombres” (son sólo cinco académicas).

Resaltó los muchos hitos claves en la gran biografía artística  ensalzando su oficio y su excepcional dominio de las técnicas, su capacidad para compaginar las prácticas tradicionales (platino) con las tecnologías digitales “sin dejar de investigar en soportes, papeles, emulsiones y procesos técnicos con los que nos trasmite su fuerza, su pasión, su insaciable necesidad de contar historias ”.Admiró “su capacidad para percibir y expresar con ese sello personal que la convierte en una fotógrafa original y perfectamente reconocible”

Esta gran adscripción a la Real Academia está fundamentada en su historial:

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) se estableció en los años setenta en Madrid, donde profesionalizó su afición por la fotografía. En Photocentro conoció a Ramón Mourelle y Eduardo Momeñe. Sus primeros trabajos fueron para publicidad y prensa, adentrándose en el mundo del cine de la mano de Tote Trenas, medio para el que realizó la foto fija de películas como Sal gorda y Penumbra.

Entre 1982 y 1986 viajó a Estados Unidos con la intención de profundizar y ampliar sus conocimientos fotográficos. Estudió en Visual Studios, aprendiendo diversas técnicas como el collage con John Wood y los cianotipos con Martha Madigan. Su afán por encontrar el soporte adecuado para reproducir la piel la llevó a continuar su formación con los platinos y el albumen, con maestros como Craig Stevens o Robert Steinberg. El International Center of Photography de Nueva York le abrió las puertas del gran formato.

De regreso a Madrid realizó la primera de múltiples exposiciones, Toques (1986), en el Instituto Francés. Desde principios de los noventa viajó por multitud de países elaborando series de gran formato en blanco y negro, e incluyendo el color en alguna de ellas. Su pasión por la danza la llevó a realizar trabajos en Cuba, Argentina, Burkina Faso, Mali, Egipto o Turquía. Colaboró con el Ballet de Víctor Ullate. 

. A Isabel Muñoz le interesan las distintas formas con que el ser humano se expresa mediante su cuerpo, ya sea con ritos tradicionales (Irán, Siria, Irak), artes marciales en el monasterio de Shaolín (Henan, China), capoeira en Brasil o tatuando su piel (Etiopía, Papúa Nueva Guinea o El Salvador).

En su evolución artística y vital se involucra en la defensa de los más desfavorecidos: mujeres, niños, inmigrantes, minorías… participando en proyectos como Nuestro pequeño mundo, exposiciones que muestran la situación de las mujeres del Congo o de los inmigrantes mexicanos que buscan cruzar la frontera hacia Estados Unidos. Isabel Muñoz, logra combinar en su obra la belleza y la denuncia social a favor de los derechos humanos y el medio ambiente. La libertad de la mirada con la que trabaja la convierte en cronista de realidades que no hay que dejar en el olvido.

En 2018 tuvo lugar la exposición retrospectiva La antropología de los sentimientos, recorrido temático de la representación del cuerpo humano desde los orígenes de la humanidad, pasando por conceptos e interpretaciones diversas.

Su incesante interés por los soportes e investigación fotográfica la lleva a emplear técnicas como la platinotipia –principalmente–, el vídeo o, en la actualidad, el papel de arena de conchas marinas impresionadas digitalmente. Con un impecable dominio del oficio, Isabel Muñoz conjuga artesanía y modernidad para poder contar historias al espectador, elaborando sus obras desde el sentimiento por medio de imágenes que poseen una gran carga humana.

Sus fotografías han participado en numerosas exposiciones temporales y forman parte de colecciones permanentes, como las de la Maison Européene de la Photographie (París), el New Museum of Contemporary Art (Nueva York), el Contemporary Arts Museum (Houston), Foto Colectania (Barcelona) o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Su labor ha sido reconocida con prestigiosos premios nacionales e internacionales, destacando el World Press Photo (1999 y 2004), Premio Bartolomé Ros (2006), Premio PhotoEspaña (2009), Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2009), Premio Nacional UNICEF España (2010) y Premio Nacional de Fotografía (2016). 

Fotos de Isåbel Muñoz, académica


martes, 15 de febrero de 2022

La fotógrafa Isabel Muñoz, elegida académica de Bellas Artes

Isabel Muñoz, fotógrafa


L.M.A.

        15.02.2022.- Madrid.- Reunida en sesión plenaria ayer lunes 14 de febrero, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha elegido a la fotógrafa Isabel Muñoz como académica de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen. Propusieron su candidatura el escultor Juan Bordes Caballero, José María Luzón y el historiador de la fotografía Publio López Mondéjar, quien leyó la laudatio.

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) se mudó en los años setenta a Madrid y comenzó a profesionalizar su afición por la fotografía. En Photocentro conoció a Ramón Mourellay y Eduardo Momeñe. Sus primeros trabajos fueron para publicidad y prensa, adentrándose en el mundo del cine de la mano de Tote Trenas, medio pare el que realizó la fotofija de películas como Sal gorda y Penumbra.

Entre 1982 y 1986 viajó a Estados Unidos con la intención de profundizar y ampliar sus conocimientos fotográficos. Estudió en Visual Studios, aprendiendo diversas técnicas como el collage con John Wood y los cianotipos con Martha Madigan. Su afán por encontrar el soporte adecuado para reproducir la piel la llevó a continuar su formación con los platinos y el albumen, con maestros como Craig Stevens o Robert Steinberg. El International Center of Photography de Nueva York le abrió las puertas del gran formato.

De regreso a Madrid realizó la primera de múltiples exposiciones, Toques (1986), en el Instituto Francés. Desde principios de los noventa viajó por multitud de países elaborando series de gran formato en blanco y negro, e incluyendo el color en alguna de ellas. Su pasión por la danza la llevó a realizar trabajos en Cuba, Argentina, Burkina Faso, Mali, Egipto o Turquía. Colaboró con el Ballet de Víctor Ullate.

A Isabel Muñoz le interesan las distintas formas con que el ser humano se expresa mediante su cuerpo, ya sea con ritos tradicionales (Irán, Siria, Irak), artes marciales en el monasterio de Shaolín (Henan, China), capoeira en Brasil o tatuando su piel (Etiopía, Papúa Nueva Guinea o El Salvador).

En su evolución artística y vital se involucra en la defensa de los más desfavorecidos: mujeres, niños, inmigrantes, minorías… participando en proyectos como Nuestro pequeño mundo, exposiciones que muestran la situación de las mujeres del Congo o de los inmigrantes mexicanos que buscan cruzar la frontera hacia Estado Unidos. Isabel Muñoz, logra combinar en su obra la belleza y la denuncia social a favor de los derechos humanos y el medio ambiente. La libertad de la mirada con la que trabaja la convierte en cronista de realidades que no hay que dejar en el olvido.

En 2018 tuvo lugar la exposición retrospectiva La antropología de los sentimientos, recorrido temático de la representación del cuerpo humano desde los orígenes de la humanidad, pasando por conceptos e interpretaciones diversas.

Su incesante interés por los soportes e investigación fotográfica la lleva a emplear técnicas como la platinotipia –principalmente–, el vídeo o, en la actualidad, el papel de arena de conchas marinas impresionadas digitalmente. Con un impecable dominio del oficio, Isabel Muñoz conjuga artesanía y modernidad para poder contar historias al espectador, elaborando sus obras desde el sentimiento por medio de imágenes que poseen una gran carga humana.

Sus fotografías han participado en numerosas exposiciones temporales y forman parte de colecciones permanentes, como las de la Maison Européene de la Photographie (París), el New Museum of Contemporary Art (Nueva York), el Contemporary Arts Museum (Houston), Foto Colectania (Barcelona) o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Su labor ha sido reconocida con prestigiosos premios nacionales e internacionales, destacando el World Press Photo (1999 y 2004), Premio Bartolomé Ros (2006), Premio PhotoEspaña (2009), Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2009), Premio Nacional UNICEF España (2010) y Premio Nacional de Fotografía (2016).

viernes, 11 de junio de 2021

ISABEL MUÑOZ "Somos agua", exposición en el Museo Lárazo Galdiano

Museo Lázaro Galdiano, calle Serrano 122

Sala "Pardo Bazán".Edificio "La España Moderna"

Del 1 de junio al 29 de agosto de 2021





Maica NÖIS

    11/06/2021.-  Tras una última edición marcada por la pandemia, la XXIV edición de PhotoEspaña retoma las calles, los museos y los centros de arte con fuerte energía e ilusión con 86 exposiciones con obras de 376 fotógrafos y artistas visuales. El Museo Lázaro Galdiano se incorpora a la gran edición con una instalación que sumerge a los espectadores, les inunda y les rodea con los elementos tecnológicos de una pantalla de cinco metros de ancho y pantallas laterales que proyectan juegos de luces y sonidos que son los propios del entorno marino. Esta proyección impulsada por ACCIONA ha sido planteada y concebida como experiencia multisensorial en combinación con la calidad fotográfica de la artista Isabel Muñoz que se ha lanzado con este planteamiento basado en la tecnología audiovisual más actual en una mirada plástica sobre uno de los medios más afectados por la emergencia climática: el mar.

La Comisaria de la exposición Blanca Berlín lo explicita "nos enfrenta a nuestra falta de compromiso ante uno de los principales desafíos que encaramos: el calentamiento global"

Para realizar y trasmitir esta llamada lo hace Isabel Muñoz, nacida en Barcelona-1951. Premio Nacional de Fotografía 2016. Ganadora de dos World Press Photo. Que ha recorrido  el mundo explorando con su cámara todas las emociones y sentimientos humanos.E s cada vez más audaz en sus planteamientos formales como es este caso de recurrir a la tecnología para recrear la belleza del paraíso marino. Lo que trascurre en una sala interactiva que se irá incrementado en percepciones con la afluencia de los espectadores. El ruido irá en crescendo para producir una alerta de las consecuencias caóticas de nuestro abuso en la tierra y las desencadenantes en nuestra propia existencia. La cámara  en movimientos lentos va proyectando la riqueza de un mundo que puede tener fecha de caducidad. Se intenta llamar a una conciencia inteligente para cesar en determinadas prácticas destructivas.

"Inicié este proyecto fascinada por la belleza de los ecosistemas marinos y como llamada de atención ante los peligros que amenazan su conservación. El mar nos lo da todo sin pedirnos nada a cambio. Damos por sentado que su riqueza es inagotable, que puede con nuestros descuidos, nuestra falta de previsión, nuestros excesos. Pero las cosas no son así. ¿Qué vamos a dejar a nuestros hijos sino somos capaces de cuidar de sus tesoros? si seguimos echando al mar plásticos que son trampas mortales para las especies que lo habitan. Y si continuamos vertiendo residuos que pondrán fin a la biodiversidad marina" Se expresa Muñoz

Es importante reflexionar  sobre las agresiones al medio físico, la presión sobre las criaturas terrestres y  el agotamiento de ciertos recursos, el agua entre otros, ponen en peligro la supervivencia de nuestra especie. La ONU aprobó en 2010 una resolución que reconoce al agua potable y al saneamiento básico como derecho esencial. Lo que es imprescindible para una vida humana digna. Más de mil millones de personas viven sin agua potable. Cada año fallecen sobre un millón y medio de niños como consecuencia de esta carencia.

Tomando conciencia de esta situación la artista catalana ha dedicado los últimos cinco años de su vida a sumergirse bajo las aguas de mares, océanos y entornos acuáticos para hacernos reflexionar sobre la generosidad de la naturaleza y el maltrato que recibe en respuesta.

En esta ocasión cuenta  además de con todo un equipo. La necesidad de los propios protagonistas que lo habitan: medusas, mantarrayas, tortugas, tiburones, algas, anémonas, caballitos de mar. Ese fascinante y bello mundo del ecosistema marino. En el equipo:  la japonesa Ai Futaki, fotógrafa y apneista con dos record Guiness, embajadora de medio ambiente de Japón y la única embajadora del agua. Que descubrió la apnea en Tailandia en 2007 con lo que entró en otro contacto más natural y libre de inmersión. Sus películas aparecen en TV, campañas publicitarias  exposiciones y su imagen se encuentra a menudo en páginas de revistas y libros como el de Issey Miyake

 "Ai Futaki cuando tiene contacto con el agua se convierte en una habitante más del medio marino. Tiene una forma mágica de interactuar, le da la mano a los cocodrilos, los peces la consideran uno de ellos ...." dice Isabel Muñoz con admiración. Futaki es la primera mujer en sumergirse a cien metros con aletas y la primera persona en bajar 90 metros sin ellas. Con lo que consiguió lo que era su intención: dar voz a la vida marina

Para poder realizar este proyecto se tuvo la suerte de que Ai Futaki pudiera venir a España en plena pandemia y de que el Oceanografic de Valencia admitiera trabajar en sus instalaciones. Se quiso trabajar con las belugas, para hablar de las especies en peligro de extinción, pero la forma de interacciona que Futaki tiene bajo el agua con los peces, las medusas y los demás habitantes se le permitió fundirse con estos para demostrar cómo debía de ser al principio la relación con estos. 

Futaki es parte esencial del mensaje en este trabajo porque la apnea pone al limite el cuerpo en lucha con un medio que no es el propio. Muñoz lo revela al constatar que Futaki saca su record en apnea para dar voz al mar y le trasfiere la voz propia del mar. Nos acerca a ese mundo, que cree que tienen sentimientos , lo que refleja la fotografía.

Los intereses de Isabel Muñoz y Ai Futaki se fusionan dando lugar a una colaboración en su intención de la llamada sobre la naturaleza  marina y la toma visual. Se da la circunstancia que en la mitología japonesa se encuentra la diosa de la luz, Amaterasu, que es mujer y quiso representarla con alguien que tuviera especial contracto con el mar.

 Isabel Muñoz se sumergió en los tanques del Oceanografic junto con Futaki y otros buzos. Todo un reto para Muñoz "no soy fotógrafa submarina, ni buen buzo. Mi reto es contar y trasmitir lo que intento y que el otro lo termine". Se ha valido de Futaki, quien además habla español lo que facilita la comunicación, por lo que la ha puesto en el centro de la instalación y protagonista del medio marino. Su intención y logro es que estemos a tiempo de dejar a generaciones futuras un mundo mejor.

Isabel Muñoz se declara Mediterránea y siempre ha amado el mar. Constata que desde su infancia a ahora ha cambiado mucho. Se debe evitar la extinción de la posidonea, que aporta muchos nutrientes y regenera el oxigeno del agua. Este proyecto intentan trasmitir cómo era el mar antes de destrozarlo por lo que hemos de amarlo.

Han trabajado durante cinco años en el proyecto "Somos agua". Con él se quiere trasmitir un canto a la esperanza por el cuidado de nuestro mar reflejándolo con belleza. Los últimos tiempos con la enclaustración por la pandemia se ha podido constatar que cuando cesamos de herir nuestra naturaleza ésta revive como la crisálida Incuestionable una consideración "somos agua" como el título de la exposición en un 70%. Necesario cuidar el agua en toda su dimensión y por ende el mar.

Al salir de la sala inundados de sonidos de mar, visualización de seres marinos protagonistas que se han acercado a breves centímetros de nuestras pupilas y una coreografía en apnea de belleza y sutileza poética y un modo nuevo de pensar que hemos de "contribuir" a que ese mundo, tan por otra parte necesario para nosotros, lo hagamos perdurable y saneado en el tiempo




jueves, 26 de abril de 2018

Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016, presenta una selección de 97 fotografías y seis instalaciones audiovisuales


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Hasta el 17 de junio

 El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte inaugura las exposiciones de Isabel Muñoz y Ramón Mateo en Tabacalera
·     
·      Las vídeo-instalaciones Ramón Mateos reflexionan sobre los movimientos migratorios


L.M.A.

26-abril-2018.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha inaugurado hoy en Tabacalera las exposiciones ‘Isabel Muñoz. La antropología de los sentimientos’, en La Principal, y ‘R de Resistencia o la vergüenza de ser hombre’, un proyecto de Ramón Mateos en La Fragua.

Bajo el título ‘La antropología de los sentimientos’, la exposición comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red, propone una lectura de los últimos momentos creativos de Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016. Se trata de una selección de 97 fotografías y seis instalaciones audiovisuales de las series fotográficas más representativas de su producción actual a través de un recorrido en torno a la representación del cuerpo humano.

Ramón Mateos, por su parte, reflexiona en la exposición ‘R de Resistencia o la vergüenza de ser hombre’ a través de vídeo-instalaciones, documentos y vídeos sobre cuestiones como las causas de los movimientos migratorios, los intereses económicos que los provocan, a quién benefician, qué significan para nuestra sociedad, etc.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016

Concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte



L.M.A.

17-noviembre-2016.- Isabel Muñoz ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Fotografía 2016, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha destacado “su trayectoria profesional, en la que combina el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural. Con la singularidad de su utilización de una técnica tradicional aplicada a un lenguaje contemporáneo, conocedora de su oficio, sus obras son reflejo de una mirada en permanente búsqueda”.

Biografía
Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) se matricula en 1979 en el Photocentro y decide convertir su afición en profesión. En 1980 conoce a sus fotógrafos de referencia, Ramón Mourelle y a Eduardo Momeñe. Al poco tiempo recibe sus primeros encargos para prensa y publicidad y conoce a Tote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para cine. Hace la fotofija de películas como Sal gorda y Penumbra.

En 1982 decide ampliar sus estudios en Nueva York. Obsesionada por hallar un soporte idóneo para reproducir la piel, continúa sus estudios en Maine con Craig Stevens, con Robert Steinberg y con Neil Silkirk. Regresa a Nueva York para estudiar el gran formato en el International Center of Photography (ICP).

En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición, Toques, en el Instituto Francés. De 1990 a 2007 se dedica a recorrer el mundo intentando compartir sus emociones; a través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkina Fasso, Mali, Egipto, Turquía y con el ballet de Víctor Ullate.

Su trabajo ha podido verse en PHotoEspaña (1998, 2007, 2010 y 2012) y en instituciones de todo el mundo, como el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia, EEUU, 1992), el Dansmuseet (Estocolomo, 2002), el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (La Coruña, 2006), la Casa de América (Madrid, 2006), la Fototeca Nacional del INAH (Pachuca, México, 2008), el Canal de Isabel II (Madrid, 2010), Caixa Forum (Barcelona y Madrid, 2010), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (2011) o el Musée du Quai Branly (París, 2014), entre otros.

Ha obtenido el premio World Press Photo en 1999 (en la categoría Arte y Entretenimiento) y 2004 (en la categoría Retratos), fue Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid en 2006 y Premio PHotoEspaña en 2009. Recibió la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009.

Su obra forma parte de colecciones como la de la Maison Européenne de la Photographie (París) y el New Museum de Nueva York, entre otras.

Jurado

Ha actuado como presidente Miguel Ángel Recio, director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural y Begoña Torres, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, como vicepresidenta. El Jurado ha estado compuesto por Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015; Lidija Sircelj, directora de Organización y Desarrollo Corporativo del Círculo de Bellas Artes de Madrid; María Beguiristain Barrientos, responsable de Arte y Exposiciones de la Fundación Banco de Santander; María José Magaña Clemente, secretaria de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV); Gervasio Sánchez Fernández, fotógrafo, colaborador del Heraldo de Aragón y Premio Nacional de Fotografía 2009; Fernando Castro Flórez, crítico de arte y profesor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid, y Sergio Cuadro Fanjul, periodista cultural.