JOSÉ LUIS ALEXANCO: EL MUN INAUGURA ‘39 DÉCIMOS’, EN LA QUE SE MUESTRA SU CUARTO DÉCIMO, SERIE DE PIEZAS REALIZADAS PARA EL PROYECTO DE RESIDENCIA ARTÍSTICA TENDER PUENTES

El artista estaba trabajando en este último décimo cuando falleció y es la primera ocasión en la que el público podrá contemplar juntos sus cuatro décimos

La muestra reúne piezas para acercarse al monumental trabajo pictórico de Alexanco, que acompañan a los cuatro Décimos, como la obra audiovisual en la que trabajó durante años, ‘Percursum’ (1964-2020)

Presentación de la expo. de Alexanco en el MUN

L.M.A.

        Pamplona, 19 de septiembre de 2022- Artista inclasificable, pintor, grabador, escultor, cineasta, instalador, excelso dibujante, pionero en el uso de la tecnología en el arte, hombre bueno, alegre, generoso y paciente, gran cocinero, apasionado por la poesía y el flamenco y de una curiosidad inagotable. Estas son algunas de las cualidades que definen a José Luis Alexanco (Madrid, 1942-2021), autor de Treinta y nueve décimos, la exposición que este lunes inaugura la sala LaCaixa del Museo Universidad de Navarra y que podrá visitarse hasta el próximo 26 de marzo. En su presentación a los medios han estado presentes Valentín Vallhonart y Rafael Levenfeld, directores artísticos del Museo y comisarios de la muestra; Nieves González, viuda del artista; el artista Sergi Aguilar y la matemática Capi Corrales, ambos amigos del artista; y el músico José Tejera Osuna.

La muestra, un homenaje al artista, exhibe por primera vez su Cuatro Décimo, obra que realizó para el proyecto de residencia artística Tender Puentes del Museo y en el que estaba trabajando cuando falleció en 2021. Es la primera vez que el público podrá contemplar juntos sus cuatro Décimos, junto a pinturas y dibujos que ayudan a modo de obertura a esta magna obra. Así, 39 décimos, que se concibe como una síntesis de su ser artístico y no como una muestra antológica, se articula en torno a los principales aspectos del proceso de trabajo del artista entre 1964 y 2021.

“Alexanco aceptó la invitación del Museo para comenzar un proyecto nuevo que pudiera estar enmarcado en nuestras residencias, que le permitiera abrir un proceso artístico y ponerlo al alcance de los distintos públicos. Para ello, contábamos con su presencia, voluntad y disposición y con la ilusión que suponía para él volver a Pamplona y celebrar su 80 cumpleaños con nosotros en el año del 50 aniversario de los Encuentros de Pamplona del 72, de los que él fue responsable con Luis de Pablo”, rememora Vallhonrat. Sin embargo, durante ese proceso creativo, el artista falleció, la pieza quedó inacabada y el Museo se planteó la cancelación del proyecto. “Recibimos el inmediato apoyo de la familia del artista. Pese al duelo, ellos eran testigos de la ilusión, trabajo y estado en el que estaba la pieza. Sus amigos cercanos, en medio del dolor que suponía su pérdida, también sabían de la importancia del proyecto, que pasó de contar con la presencia y palabra del artista a ser un proyecto curatorial con un espíritu coral”.

Ahora, puede verse por primera vez esta pieza, unida a los otros tres murales de la serie Los Décimos, que el artista inició en 1976: “Se trata de 48 años de trabajo. La exposición recoge también los antecedentes y origen de la obra de Alexanco, con un primer dibujo de 1964, y las piezas que permiten seguir su evolución”. 

Con el cuarto Décimo, se ofrece al visitante una perspectiva de su proceso creativo, ya que cada una de las piezas se encuentra en un estadio de terminación diferente mostrando de este modo el proceso de trabajo del artista en su creación. Para su realización, Alexanco partía de una primera impresión, habitualmente un dibujo escaneado sin importar su resolución, ya que la pieza iba adquiriendo definición y líneas precisas a través de las distintas capas que se añadían en la composición. Recortes, tramas, dibujos, pintura..., capas que se acoplan hasta adquirir su aspecto final. 

“Es una posibilidad poco usual: acercarnos la obra más reciente del artista para ir hacia atrás en el tiempo para acceder a su sabiduría y conocimiento, a la evolución de su lenguaje, a comprender la riqueza de los recursos a través de la observación, del encuentro con los detalles, a tener que movernos para poder ver las piezas en su totalidad”, explica el comisario. En este sentido, apunta que “los Décimos, piezas panorámicas de quince metros de ancho, nos obligan a caminar, a acercarnos y alejarnos. Nos invitan a pensar, sentir, ver, a ser activos y no espectadores pasivos”.

    La sala de proyección, Percursum, una gran pieza fílmica y sonora con música de José Tejera Osuna, funciona, a su vez, como un compendio de su trayectoria. “En sí, es una obra total, una película que penetra en la obra de Alexanco. Sucede en el interior de su pintura, de su dibujo, de sus esculturas, e incluye movimiento, tiempo, ritmo y música. La música que está presente como una partitura en toda la obra de Alexanco. El ritmo y cadencia que marcan sus Décimos y que nos invitan a encontrar resonancias y ritmos internos, en Percursum se hacen visibles y audibles”, detalla. El guion de la película es del propio Alexanco, la música y el montaje de José Tejera; y el movimiento, ritmo, narrativa, tiempos, música y las voces son de Dora Tisserand y Mai Aftah al Bouny.

39 décimos recoge el espíritu inquieto de un artista a quien siempre le atrajo más el proceso que el resultado, la infinita capacidad de transformación de ideas, creación, datos y materia. 

TREINTA Y NUEVE DÉCIMOS. JOSÉ LUIS ALEXANCO

AUTOR: José Luis Alexanco

COMISARIOS: Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat

PRODUCE: Museo Universidad de Navarra 

FECHAS: 19 de septiembre de 2022 – 26 de marzo de 2023

LUGAR: sala LaCaixa, planta 0

Nº DE PIEZAS: Cuatro décimos formados por 39 piezas, cinco dípticos, dos dibujos, un collage y siete pinturas

ACTIVIDADES COMPLEMETARIAS:

● 19 de septiembre, 19 h. El artista está en el Campus. Masterclass con Sergi Aguilar, artista y amigo personal de Alexanco. 

● 7 de octubre, 17 h. Encuentro en Pamplona. Taller para adolescentes.

● 4 de noviembre, 19 h. Plano/Contraplano. Encuentros 72, Pamplona. Proyección del documental de José Antonio Sistiaga comentado por Manuel Hidalgo.

● 5 de noviembre, 10:30 h. Taller infantil Décimos.

● 5 de noviembre, 19 h.  Plano/Contraplano. George Méliès, cineasta de lo posible. Proyección con música en directo.

● 10 de noviembre, 19 h. Cómo hacer cosas con… Matemáticas. Con Capi Corrales, Jesús López Fidalgo y Pedro Maisterra.

● 15 de diciembre, 19 h. Tiempo de exposición. (Nuevo) ejercicio temporal. Conferencia con Alfonso de la Torre.

"JOSÉ LUIS ALEXANCO. EJERCICIO TEMPORAL". Exposición en la Sala Alcalá 31

L.M.A.      06.09.2020.- Madrid .- La Sala Alcalá 31 presenta la exposición "Ejercicio temporal" [1964-2020], un recorrido por la obra del madrileño José Luis Alexanco a través de siete capítulos, en los que se recorre la trayectoria de este artista, imbuida de una investigación permanente y un universo en constante tensión. La muestra, comisariada por Alfonso de la Torre, es un reflejo de la concepción de Alexanco sobre el movimiento, lugar de origen de sus búsquedas y término que él mismo definió como “alteración, inquietud, conmoción”. Está estructurada en torno a siete capítulos, que evolucionan de manera cronológica para descubrir la constante evolución e investigación de este artista: Movimientos, 1964-1969; Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid-Seminario Generación Automática de Formas Plásticas, 1968-1973 [Infinitud y procesos]; Soledad Interrumpida [ Y sonora ], 1971-1980; Ejercicios, 1970-2019 [A la búsqueda de nuevos signos]; Décimos, 1998-2018 [Otra vez el tiempo]; Constitución, 1978 [Alfabeto Alexanco: el imperio de los signos] y Lecturas al azar, 1977-2019 [Destruir-construir]. El recorrido expositivo confluye en la obra audiovisual en la que ha trabajado durante años y que considera una síntesis de su ser como artista: la pieza fílmica y sonora “Percursum” (1964-2020), con música de José Tejera Osuna. José Luis Alexanco (Madrid, 1942) es un artista poliédrico y muy personal, con una obra muy difícil de clasificar. Se aúnan en él la soledad de la creación con un carácter “activista”, como demuestran su papel esencial en los “Encuentros” de Pamplona (1972), las realizaciones fílmicas o la creación mostrada en “Soledad Interrumpida” (1971-1980), o bien en presencias públicas como su dedicación a la Edición Príncipe de la Constitución Española (1978). Desde sus inicios, en los años 60, su obra se aleja de todo el arte español del momento, reaccionando contra todo lo vigente: figuración en tentativa de disolución, preocupación por la narración de una nueva dimensión espacio-temporal y una serie de obras abiertas al mismo pintor. Su aspecto de rara avis dentro del panorama artístico se acentuó por su trabajo en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (1968-1973) donde tentó realizó esculturas de metacrilato con un aire blando, generadas desde la investigación por ordenador.  PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN VISITAS GUIADAS Fechas: sábados del 19 de septiembre al 31 de octubre de 2020 Horario: a las 18.00 y 19.15 horas (duración 50 minutos) Dirigido a: mayores de 13 años Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa –clic aquí- TALLERES INTERGENERACIONALES Fechas: domingos del 20 de septiembre al 25 de octubre de 2020 Horario: de 12.00 a 13.30 horas Dirigido a: todas las personas, de 0 a 100 años Dirigido a: mayores de 13 años Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa

Alexanco & Casanova & Fajardo exponen en el Espacio FA Editores

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Maica Noïs

Alexanco ; Casanova ; Fajardo, tres artistas que exponen juntos su obra llevada a cabo durante el año 2012 en curso, en el amplio Espacio de FA Editores en Arganda. Dos pintores, Alexanco y Fajardo y un escultor, José María Casanova, que comparten nave, que no estudio, en el polígono de Arganda en la calle Sierra de la Almijara.

José María Casanova (Burgos, 1956) ha realizado una escultura figurativa en cerámica acrílica aliada con madera de cedro, tilo o ucola, bronce, acero cortén, canto rodado o mármol, en una serie de hombrecillos que caminan y luchan por la vida, desde el Sísifo que levanta la piedra en “Cada uno con su carga”, hasta “Viendo pasar la vida”, donde unos hombres en paro parecen esperar la desesperanza.

“He querido hacer alusiones a la situación del hombre de hoy, porque más que nunca hay que volver al arte de compromiso como en los años 70, sin perder por ello la estética de las formas que requiere el arte”, declara Casanova, un escultor que ha llevado a cabo numerosos monumentos públicos en toda España y que alberga la idea de uno próximo, a la espera de un patrocinio de empresas.

“La justicia dormida” es una hermosa pieza en madera blanquecina de tilo, representada por una mujer reclinada y ausente de lo que la circunda. La serie de libros en bronce de los que sales hombrecillos a modo de personajes que escapan del argumento, es de las más logradas. “Todo este último trabajo salió a partir de las piezas “La huida” y “Laberinto” de 2011”, explica el escultor.

Alexanco, del papel japonés al lienzo

 

José Luis Alexanco (Madrid, 1942) sigue pintando la gran sinfonía pictórica titulada “Siria”, que salió de sus doce viajes a aquel país de Oriente Medio, hoy marcado por el horror de la guerra. La serie, que dura diez años, se subdivide en seis apartados de veinticuatro piezas cada una.

“Me gusta observar como uno mismo cambia en el planteamiento, el cromatismo, el gesto y la medida que se producen con el paso del tiempo”, dice el pintor quien, en esta ocasión, explica el proceso de su trabajo: “Imprimo sobre papeles japoneses los estudios o bocetos que he llevado a cabo en el ordenador y los sitúo sobre el lienzo que voy a pintar. Allí veo, indago y manipulo hasta el punto de que a veces no se parece en nada el resultado con el punto de partida”.

Alexanco trabaja con acríticos y termina con óleo, cuando no acaba de encontrar el color que busca en el pigmento anterior. Su obra colorista, abarca un registro amplio de rosados y azules sin bien “lo que de verdad percibo es como deseo enfatizar los negros”, añade el pintor. Sus cuadros, bellísimos de color, son una fragmentación de abstracciones cromáticas hechas de trazos y gestos en proporciones rectangulares.

Fajardo, “Divertimentos para tiempos difíciles”

José Luis Fajardo (La Laguna. Tenerife, 1941) ha salido de su última serie “Homenaje a Goya”, con una serie de expresivos collages de papeles y cartulinas de color en los que la representación se centra fundamentalmente en bodegones y floreros, donde las formas se aluden más que dibujan.

“Divertimentos para tiempos difíciles” es el título de esta serie alegre y desenfadada en el color y la forma, donde aparecen fruteros, botellas, mesas, flores y floreros… Atrás quedaron por el momento los dramáticos homenajes a Goya de sus cuadros de gran formato con las escrituras características de Fajardo, aunque todavía pueden verse algunos cuadros de esta serie en el estudio del pintor.

La inauguración del nuevo trabajo artístico de Alexanco & Casanova & Fajardo, estuvo muy concurrida de público, con coleccionistas del mundo de la empresa y las profesiones liberales.

Más información

http://www.faeditores.com/

FAJARDO, ALEXANCO Y CASANOVA, EXPOSICIÓN  EN EL TALLER DE ARGANDA DEL REY

Oleo de Alexanco

Julia Sáez-Angulo

         Comparten taller en Arganda del rey (Madrid, 1942) pero no el mismo espacio. Los pintores José Luis Fajardo y José Luis Alexanco, junto al escultor José María Casanova, exponen sus últimos trabajos a final de temporada o de curso en su estudio de la calle Sierra de la Almijara. La muestra se prolongará durante los meses de mayo y junio de 2012.

         Una amplia reunión inaugural permitió mostrar a los coleccionistas y visitantes los “Detrimentos para tiempos difíciles 2012” de Fajardo, una bellísima serie colorista de collages de distintos formatos con bodegones y naturalezas muertas a base de papeles e intervenciones pictóricas. “Vienen a ser un homenaje a Juan Gris”, explica el pintor, que recuerda como Picasso o Zurbarán pintaban bodegones para descansar del retrato. Fajardo ha aparcado de momento sus series de Miradas u Homenaje a Goya, para centrarse en el collage, una técnica que ahora cumple cien años, como lo muestra la gran exposición del IVAM valenciano.

         Alexanco presenta sus cuadros de gran formato, hasta 200 x 200 cm., de alegre cromatismo, que continúan su “Suite Siria”, país al que ha viajado con cierta periodicidad y del que tomó en su día el color vivaz. Pintados al acrílico, las formas abstractas se debaten entre la geometría, la mancha y el informalismo. La gama de la paleta es tan amplia que le pregunto de qué depende el tomar uno u otro color. “Te podría responder como Picasso: cuando no tengo rojo, pongo verde”, responde riendo. Los cuadros tienen títulos de palabras árabes: “Wardah”, “Chatat”, “Aduar”, Mataa, etc.

         Casanova presenta una pieza muy llamativa: “Enjaulados” en la que tres hombrecillos dentro de sus respectivas jaulas cuelgan de un palangre. Los hombrecillos de Casanova están siempre sorteando la dificultad de barrotes o muros, capaces de atravesarlos. Por otro lado destaca su gran bisonte, titulado “África”, o el perro flacucho en el suelo, la pareja amorosa, los malos tratos y, sobre todo los libros, de los que emergen hombrecillos que dan vida a la lectura. Bronce y acero cortén son los materiales más utilizados.

         El escultor tiene como proyecto inmediato un gran libro en bronce que se colocaría en el pedestal anterior de la estatua de Colón, en el espacio de la antigua Casa de la Moneda madrileña. El proyecto se ampliaría a las bibliotecas de Copenhague, Oslo, Berlín y México, ampliable a otras ciudades.


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Damasco y Siria visto por seis artistas españoles

IIham – Inspiración
Comisario Diego Moya
Museo Nacional de Siria
Damasco. Del 3 de junio al 30 de julio de 2010-07-05

pintura de Fernando Verdugo

Julia Sáez-Angulo

      06.07.10 .- Madrid .- Los artistas españoles José Luís Alexanco, Rafael Canogar, Diego Moya, Isabel Muñoz, Soledad Soldevilla y Fernando Verdugo exponen sus obras en el Museo Nacional de Siria en Damasco, en una muestra titulada “IIham – Inspiración”, comisariada por Diego Moya. La muestra ha sido patrocinada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX.

La exposición “es un gran ejemplo de la multiplicidad de iniciativas que se están produciendo de manera coordinada entra la sociedad española y la de los países del Mediterráneo Oriental. El encuentro en Damasco que plantea este proyecto, con el reflejo de la ciudad de Córdoba de fondo, apunta a la historia compartida entre nuestras dos naciones y a todos los valores que compartimos”, dice Charo Otegui, presidenta de SEACEX en la presentación del catálogo.

Para el comisario de la muestra, Diego Moya, “uno de los debates de mayor vigencia en nuestra cultura es el de las posibles formas de reconocimiento del “otro”, más allá de la simple buena voluntad que quedó ya puesta en entredicho con certera diana por Edward Said hace 30 años”.

(...) “Said señaló que lo que está en el fondo de la cuestión: “la visión del otro es manipulada y tergiversada para cumplir los intereses de cualquier país hegemónico, que ahora no es ni Gran Bretaña ni la Francia del siglo XIX, sino los Estados unidos de la últimas décadas, en su versión más imperial”, escribe Moya.

IIham “quiere aportar una forma de salir de aquella sensación de bloqueo creativo a la que me refería antes- continua diciendo el comisario. “No se trata en este caso de dar la voz al otro sino de recuperar la posibilidad de la nuestra, fuera del discurso hegemónico de la visión occidental”.

Fernando Verdugo, Soledad Sevilla, Isabel Muñoz...

Los artistas participantes viajaron a Damasco y se llevaron en su mente y retinas unas ideas e imágenes que han interpretado en las obras con su propio lenguaje. José Luis Alexanco muestra la ciudad “que habla de rosas, de murallas romanas, del profeta Ananías, de Ibn Arabi…”

Rafael Canogar recorrió el casco antiguo de la capital siria y se sintió viajar en el tiempo, en un mundo de colores y aromas, ante la especial arquitectura otomana de los viejos palacios, de los que tomó la idea de franjas cromáticas de sus fachadas para sus cuadros de color vivaz en rojos, negros y blancos con un lenguaje de hoy a base de arrastres del pigmento.

Diego Moya ha querido atrapar la luz rutilante de un día sin filtros, en el que se contemplaron danzas y giros hasta que el sol ardiente lo desbordó de luz y se refugió en una suerte de nocturnos hechos bellas abstracciones. Un visión espacial muy acorde a la línea pictórica del autor.

La fotógrafa Isabel Muñoz se encontró en Siria con la danza masculina y giratoria que da lugar a figuras florales, a ritmo de vértigo, a manos como estrelicias, a celosías e arabescos y geometrías. Una de sus fotos “giratorias” la hemos visto también en PhotoEspaña 2010.

Soledad Sevilla - infiel en su día a la geometría inicial del Centro de Cálculo- juega con el cuadrado dentro del cuadro –un guiño a Albers- en colores aterciopelados rojos, verdes, azules matizados por manchas y trazos automáticos… de gran sensibilidad y elegancia.

Fernando Verdugo sigue la “ruta de los Omeya”, como buen artista andaluz, y deambula por la mezquita de Córdoba hasta llegar a Damasco, comienzo del retorno. El árbol de la vida, tan presente en los zócalos de los espacios andaluces y árabes, las visiones de los suelos espigados por los alarifes… El muro y el suelo que evocan lugares y espacios en colores matizados que hacen viajar por ambas geografías

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