| ||||||
|
|||||||||||||||||
Información Cultural sobre Arte, Libros, Literatura, Teatro, Moda, Cine, Danza, Ópera, Conferencias, Gastronomía y Opinión
Mostrando entradas con la etiqueta Julio López Hernández. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Julio López Hernández. Mostrar todas las entradas
martes, 8 de mayo de 2018
Ha muerto el escultor Julio López
miércoles, 17 de febrero de 2016
Antonio López, Julio López Hernández y Francisco Calvo Serraller: Conversación en Palacio Real de Madrid
Julia
Sáez-Angulo
Los
artistas Antonio López y Julio López Hernández y el profesor de Historia del
Arte, Francisco Calvo Serraller, han sostenido una conversación sobre el
realismo y el retrato de la Familia Real pintado por Antonio López en Palacio
Real de Madrid.
El acto
clausura las conversaciones “En torno al arte contemporáneo”, que han tenido
lugar tras la inauguración de la exposición Arte
Contemporáneo en las Colecciones Reales, que tiene lugar en Palacio Real y
que se prolonga hasta después de Semana Santa.
El
término “realismo” lo utilizó por primera vez el pintor francés Courbet,
cuando, cuando no conforme con la selección oficial del Salón oficial, expuso
su obra en un pabellón en el que decía Le
Realisme. Courbet, señaló el profesor Calvo Serraller.
Se
recordó que la figuración realista surgió en el XIX como lucha, junto a las
vanguardias, para sobrevivir en el XX como un arte comprometido. “En arte, lo
real tal vez solo sea la base, pero es lo real”, se dijo, a lo que López
Hernández añadió que habría que añadir un poco de sublimidad al realismo, algo
en lo que no estuvo del todo de acuerdo Antonio. “El bodegón de Sanchez Cotán
es solo presencia”, puso como ejemplo. “Lo real es también un acto de humildad”
“un compromiso con la forma”, se añadió.
Antonio
López señaló que “el realismo no tenía tanto prestigio y se lo consideraba
inferior, porque desde los griegos y Platón, el arte ha tratado de transformar
el mundo real”. “El realismo asusta como una mala mujer. Es un arte peligroso.
Su forma de verdad es peligrosa”, añadió el artista de Tomelloso.
“Hay
aprensión ante la representación palpitante de realidad. Desde Platón, el realismo
ha producido siempre miedo”, señaló Calvo Serraller.
“Parece
que el arte tuviera que elevarse al mito o al paraíso perdido”, dijo Antonio
López.
Un tercer
retrato de la Familia Real
El
análisis y comentario del retrato de la Familia Real que Antonio López pintó
durante varios lustros a la familia directa del rey Juan Carlos I, llevó buena
parte del debate posterior.
Se quiso
hacer el retrato de una familia heráldica sin que pareciera heráldica. Es una
obra soberbia e incomprensible para muchos. Que los artistas no tienen por qué
cargar con las opiniones de los críticos. El realismo aquí es tremendo. Son
figuras tangibles en una atmósfera espectral,
señaló Calvo Serraller.
Julio
López Hernández subrayó la extraña luz del espacio y el aire que circula por
él.
Antonio
López reconoció que en principio le asustó el encargo del retrato por Patrimonio
Nacional, porque le hacía salir de su mundo íntimo. Que se tranquilizó cuando
pensó que tenía que pintar “una familia española”, aunque fuera la familia
real.
Insistió
en que su preocupación máxima era que el cuadro fuera pintura/pintura, ya que
tuvo que trabajar con fotografías. Más que el aire, quiso que hubiera presencia,
subrayó. Que se ayudó mucho de la noción de escultura para tratar de dar
presencia a los personajes representados; que pintar las sombras le ayudó a
darles esa presencia sólida en medio de algo evanescente. Que son cinco
personajes escultóricos y al mismo tiempo pintura/pintura. Que fue captando el
color del espacio a base de sus continuas visitas al palacio real, donde pintó
el cuadro, en primer lugar en el invernadero. Que el color se le iba quedando
en las retinas. Que dejó a propósito algunas cuadrículas del dibujo en el
cuadro, porque desde el principio estuvieron ahí y ayudan a ver y comprender al
espectador.
Es el tercer
retrato de Familia Real en la historia de la pintura española, después de Las Meninas de Velázquez (en las
testamentarías se le denominaba “La Familia”, y después del La Familia de Carlos IV, pintado por Goya.
jueves, 14 de enero de 2016
Julio López Hernández, Dibujos, esculturas y medallas de Retratos en la Real Academia de San Fernando
L.M.A.
La exposición “El
camino inverso” reúne noventa dibujos, treinta y una esculturas y dieciséis
medallas del escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930). Esta retrospectiva,
comisariada por Marcela López Parada, hija del artista, ha sido organizada por la Real
Academia en colaboración con la Fundación Banco Santander.
El dibujo es
materia ineludible en la formación, académica o no, de cualquier artista. Las
biografías y otros testimonios escritos legados por los maestros así lo
confirman; tanto como mencionan la importancia de esta disciplina en el proceso
de creación. Julio López Hernández solía insistir a su hija cuando, de niña,
buscando su aprobación, le enseñaba alguna de sus tareas escolares de dibujo.
“Tienes que dibujar más. Dibuja a todas horas. ¡Dibújalo todo!”, le decía y era
como si el motivo, el tema del dibujo, fuera lo de menos, como si el propio
hecho de dibujar iniciara en sí mismo la vía, un encaminarse hacia el hallazgo
de sentido.
Dibujar es también una forma de entrenamiento que mantiene a punto la habilidad para la transcripción del pensamiento creativo, no sólo visual o artístico. El dibujo es la mejor herramienta para la visualización de las ideas.
A su vez, este ir devanando el pensamiento en forma de trazos que se entretejen en una imagen, mapa, huella o laberinto, proporciona un referente, guía y origen de nuevas ideas, fuente de sugerencias y abrigo de certezas que van consolidándose en el proceso, en el camino. En ocasiones, este camino se interrumpe, se tuerce o se borra y lo que finalmente queda de un proyecto son sólo los dibujos, cargados de posibilidades latentes y a la espera de alcanzar un último grado de realidad. Los artistas suelen hablar de ellos con cierta nostalgia y, así, Ingres nunca se desprendió de un pequeño y maravilloso apunte tomado de su esposa encinta, cuando esperaba un hijo que no llegó a nacer. El dibujo le consolaba de su pérdida, ya que preservó la memoria de un futuro incumplido pero, no por ello, menos valioso y soñado.
El sentido renovador de la escultura de Julio López Hernández es una cuestión que hoy está fuera de toda duda. Pues bien, en su obra los dibujos constituyen el fundamento en el que se asientan los principios renovadores de su escultura.
La idea de realizar una exposición de dibujos de un escultor acredita una valoración nueva de los diseños para un artista no dedicado de forma exclusiva a esta especialidad. Poner al alcance la trama y la urdimbre de la realización de la escultura revela la forma y capacidad de acometer el acto primario de la creación.
En efecto, en los dibujos de Julio López Hernández está el inicio y la base de la que partió para la realización de muchas de sus esculturas. Pero también existen muchos dibujos que no fueron después trasladados a esculturas. Son esculturas subyacentes, esculturas durmientes, esperando que el artista decida convertirlas en el cuerpo físico de una escultura. O, si no lo hace, dejarlos para siempre como dibujos que fueron pensados para esculturas, como ideas que podían haber dado lugar al nacimiento de una obra.
En la exposición se propone una experiencia de regreso, un desandar el camino de la obra a la idea, a través de las huellas que Julio López Hernández dejó en sus dibujos, para que pueda comprenderse mejor el curso de su pensamiento creativo.
Dibujar es también una forma de entrenamiento que mantiene a punto la habilidad para la transcripción del pensamiento creativo, no sólo visual o artístico. El dibujo es la mejor herramienta para la visualización de las ideas.
A su vez, este ir devanando el pensamiento en forma de trazos que se entretejen en una imagen, mapa, huella o laberinto, proporciona un referente, guía y origen de nuevas ideas, fuente de sugerencias y abrigo de certezas que van consolidándose en el proceso, en el camino. En ocasiones, este camino se interrumpe, se tuerce o se borra y lo que finalmente queda de un proyecto son sólo los dibujos, cargados de posibilidades latentes y a la espera de alcanzar un último grado de realidad. Los artistas suelen hablar de ellos con cierta nostalgia y, así, Ingres nunca se desprendió de un pequeño y maravilloso apunte tomado de su esposa encinta, cuando esperaba un hijo que no llegó a nacer. El dibujo le consolaba de su pérdida, ya que preservó la memoria de un futuro incumplido pero, no por ello, menos valioso y soñado.
El sentido renovador de la escultura de Julio López Hernández es una cuestión que hoy está fuera de toda duda. Pues bien, en su obra los dibujos constituyen el fundamento en el que se asientan los principios renovadores de su escultura.
La idea de realizar una exposición de dibujos de un escultor acredita una valoración nueva de los diseños para un artista no dedicado de forma exclusiva a esta especialidad. Poner al alcance la trama y la urdimbre de la realización de la escultura revela la forma y capacidad de acometer el acto primario de la creación.
En efecto, en los dibujos de Julio López Hernández está el inicio y la base de la que partió para la realización de muchas de sus esculturas. Pero también existen muchos dibujos que no fueron después trasladados a esculturas. Son esculturas subyacentes, esculturas durmientes, esperando que el artista decida convertirlas en el cuerpo físico de una escultura. O, si no lo hace, dejarlos para siempre como dibujos que fueron pensados para esculturas, como ideas que podían haber dado lugar al nacimiento de una obra.
En la exposición se propone una experiencia de regreso, un desandar el camino de la obra a la idea, a través de las huellas que Julio López Hernández dejó en sus dibujos, para que pueda comprenderse mejor el curso de su pensamiento creativo.
jueves, 7 de enero de 2016
LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO INAUGURA LA EXPOSICIÓN JULIO LÓPEZ HERNÁNDEZ. “EL CAMINO INVERSO”
Escultura de Julio López Hernández
L.M.A,
La Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando y Fundación Banco Santander presenta la exposición Julio López Hernández. El camino inverso, que se celebrará
este próximo jueves 14 de enero, en la sede de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, situada en la calle Alcalá, 13, en Madrid.
Esta exposición retrospectiva reúne 90 dibujos, 31
esculturas y 16 medallas de Julio López Hernández (Madrid, 1930), una de las
figuras claves de la “otra realidad” y de la renovación de la escultura
figurativa.
El objetivo de
esta muestra es desandar el camino de la obra a la idea,
a través de las huellas que Julio López Hernández dejó en sus dibujos, para que
pueda comprenderse mejor el curso de su pensamiento creativo y su concreción
final en la escultura y en el arte de la medalla.
En la inauguración estarán presentes Víctor Nieto Alcaide –Académico
y autor del catálogo–, Borja Baselga Canthal –Director Gerente de Fundación
Banco Santander–, Julio López Hernández –escultor, Premio Nacional de Artes
Plásticas– y Marcela
López Parada –comisaria de la exposición–.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)