Julia
Sáez-Angulo
25.04.16.- Madrid .- Juan Bordes,
académico delegado de la Real Academia de San Fernando, presentó la exposición Otras Tauromaquias, que ha proyectado Capital Animal, comisariada por Rafael
Doctor, quien agradeció al académico su “valentía” por acogerla.
Bordés aseguró,
a preguntas de esta periodista, que la decisión se había tomado por un comité de
académicos, pero mostró su opacidad para facilitar qué nombres lo componían;
añadió que se quiso hacer la exposición con respeto a quienes opinaran lo
contrario.
Rafael Doctor
fue explicando la muestra con fervor antitaurino, en la que en algún momento se
calificó de psicópatas, sádicos y ridículos a los antitaurinos. También aseguró
que “la religión católica convive con el dolor y el espectáculo denigrante de
lo taurino” (¡leña al mono que sale gratis a los cristianófobos!) y se ha
creado un gran cartel para subrayarlo.
Encontré la presentación algo sentimental, con el cantante de flamenco cantando al oído del toro domésticamente cuidado. Los sentimentalismos raspan la sensibilidad, tanto como la crueldad.
Encontré la presentación algo sentimental, con el cantante de flamenco cantando al oído del toro domésticamente cuidado. Los sentimentalismos raspan la sensibilidad, tanto como la crueldad.
Sorprende en
una sociedad tan abortista como la actual, donde los seres humanos en marcha se
destruyen cruelmente con un aspirador o con ganchos, se creen también
asociaciones activistas para defender la vida de los toros. Quizás algún día
ambos movimientos pro vida se encuentren y todos lo celebremos, porque estamos
en el mismo reino animal y en deseo común de conservación del mismo.
Dicho esto, ahí
van los datos medidos y pesados de la exposición en la nota de prensa:
Calcografía
Nacional ha presentado este lunes ‘Otras tauromaquias. En el 200 aniversario de
la Tauromaquia de Goya’, una exposición comisariada por Rafael Doctor y
proyectada por Capital Animal que
exhibe los grabados originales de las Tauromaquias de Goya junto a obras de El
Roto, Forges, Marina Vargas, Santiago Talavera, María del Barro, Niño de Elche
y Chus Gutiérrez, Elena Fernández Prada, Eider Agüero, Ruth Montiel Arias,
Gladiadores por la Paz, Jon Amad, María Cañas, José Antonio Reyes, Miguel Ángel
Rolland y Kike Carbajal, Paco Catalán, Tras los Muros, Eva Máñez, Lino Lago,
Malagón, Miguel Scheroff, Manuel León Moreno, Joaquín Paredes Piris, y La Ruina
y Jaime Alekos.
Se trata de la primera exposición
proyectada por Capital Animal, plataforma de gestión de proyectos de arte,
cultura y pensamiento centrados en la defensa de todos los animales. Será
inaugurada el martes, 26 de abril, y se podrá ver hasta el 25 de mayo en
Calcografía Nacional.
Rafael Doctor, comisario de la
exposición y cofundador de la plataforma, agradeció “la valentía” de
Calcografía Nacional por abrir sus puertas a “voces diferentes” sobre
la obra de Goya y permitir que esos grabados dialoguen con la realidad actual,
en la que el 80% de los ciudadanos rechaza la continuidad de la tauromaquia.
Subrayó que Goya pintó desde joven
escenas de toros, fue “amigo de algunos toreros” y envió una carta en la
que se puede leer “cierta simpatía” por la tauromaquia, pero
más adelante se convirtió en un artista “crítico de su época, en un
gran pensador”, y las últimas litografías, hechas ya en Burdeos, “tienen
más relación con los Desastres de la Guerra” que con su obra anterior,
y en ellas se ve “el espanto general que veía en la condición humana”.
De hecho, explicó, esa serie
fue “un gran fracaso” desde el punto de vista comercial porque
la gente estaba “acostumbrada a estampas más dulces” y lo que se ve en
esos grabados es “dolor, espanto, sufrimiento” por una condición
humana “que le atormentó” hasta el final de sus días. Rafael
Doctor reivindicó a Goya como “un gran avanzado” y se declaró
convencido de que, si viviera en la época actual “sería el máximo
defensor contra esta barbarie” que es la tauromaquia, como lo fue
contra “todas las miserias que tuvo que vivir en un mundo que se le
escapaba”.
Acompañado de los artistas Santiago
Talavera, José Antonio Reyes, Ruth Montiel Arias y Óscar del Castillo, Doctor explicó que en los grabados de Goya
el toro es “el único inocente”, y el objetivo de la exposición es dar
voz a esos toros, luchar desde el arte y con el diálogo contra la violencia,
que “no sabe de género, de razas ni de especies”.
Juan Bordes, Académico Delegado de
Calcografía Nacional, aseguró que se trata de una exposición “que le
debíamos a Goya” para “liberarle de esa condición de defensor” de
la tauromaquia con una interpretación “unívoca” de su obra que
supone una “malversación de su discurso”. Puso los títulos y
los subtítulos de algunos de esos grabados, “muy significativos”,
como ejemplo de que se mostraba “realmente crítico” con esa
realidad de su tiempo.
Bordes recordó que en 2008 se hizo
una exposición similar con Los Desastres de la Guerra porque “nos molestaba
la utilización” que se hacía de esa obra dándole “un significado
patriótico exclusivamente” cuando sus acusaciones se dirigían tanto a
franceses como españoles en un discurso “mucho más complejo”, “mucho más
universal contra la guerra”.
Aunque Goya empezó las Tauromaquias
con intención “de ser más amable”, en los cuatro últimos grabados, los
de Burdeos, “se decanta” por la crítica. Para quien no quiera ver, dijo,
basta “leer entre líneas” y comprobar “fisionomías muy relevadoras”.
Esa crítica que Goya vertió contra la sociedad de su época, concluyó, “está
presente en nuestros días” y “tenemos que encontrarnos implicados”
en ella.
‘Cante a Fadjen’
La exposición incluye entre sus obras un vídeo rodado por la
cineasta Chus Gutiérrez en el que el cantaor Niño de Elche canta al toro Fadjen
para pedirle perdón por la tauromaquia. Ambos cara a cara, conociéndose,
mirándose, oliéndose, lamiéndose. El cantaor, como embajador de todas las
personas defensoras de los toros y activistas contra la tauromaquia. El toro,
rescatado de su destino en un coso, como representante de los miles de animales
de su especie que cada año son torturados y asesinados en todo tipo de
espectáculos y festejos.
‘Cante a Fadjen’ fue rodado en Francia, donde vive el toro con
su cuidador, Christophe, que le rescató del destino para el que había sido
criado y que le ha asegurado una vida digna lejos de todo tipo de violencia. Ha
sido promovido por Capital Animal y por la Fundación Franz Weber. Para Ruth
Toledano, cofundadora de Capital Animal, este vídeo tiene una enorme carga
emocional y simbólica. “Es muy emocionante ver, sentir y tocar un animal tan
poderoso, tan majestuoso y a la vez tan dócil, tan vinculado a la persona que
lo ha cuidado desde que era un cachorro. Hay una inmensa belleza en su ser, en
su comportamiento natural, en su interacción con los humanos que se acercan a
él sin amenazar esa belleza. Nunca podrá haber belleza en el sufrimiento, la
tortura, la humillación y la muerte de un animal”,
explica.
Leonardo Anselmi, director para el sur de Europa y Latinoamérica
de la Fundación Franz Weber, asegura que se trata de un vídeo “de pura emoción
y sensibilidad, donde los artistas, Chus Gutiérrez y Paco Contreras (Niño de
Elche), resaltando valores como la empatía y la amistad emocional, transforman
para siempre la relación entre el cante flamenco y el toro”. “Es tanto lo que
está cambiando que incluso esto cambia: que un talento flamenco como Niño de
Elche haga un alegato abolicionista, que podamos ver al Goya crítico con su
época, de la que formaba parte la tauromaquia, son elementos que CAPITAL ANIMAL
nos lega para siempre. La evolución es un camino de ida y esta sociedad,
definitivamente, está evolucionando”.
Regala un libro a Tordesillas. Gladiadores por la Paz.
La exposición se complementa con una acción de Gladiadores por
la Paz para reunir 629 libros para el pueblo de Tordesillas, uno por cada
millón de euros que las administraciones públicas dedican a subvencionar la
tauromaquia en España, según los últimos datos conocidos. Capital Animal invita
a las personas asistentes a dejar uno o varios libros para contribuir a la
construcción de una muralla de protesta ante ese pueblo que se ha convertido en
paradigma de la sinrazón y la infamia.
La Tauromaquia de Goya
En 1816 Goya publicó su famosa serie de grabados La Tauromaquia.
La empresa fue un fracaso comercial, esencialmente por la crudeza de las
escenas representadas, algo que se alejaba del tipo de estampas plácidas y
decorativas que hasta entonces daban imagen a los toros. Con el paso del
tiempo, estos grabados se convirtieron en hito esencial para la tauromaquia e
hicieron de la figura de Goya uno de los principales baluartes para su
continuidad.
Sin embargo, diversas lecturas contemporáneas sobre este trabajo
cuestionan desde hace tiempo la imagen del pintor como una persona taurina,
basándose en el ineludible horror, en el espanto presente en la mayor parte de
los grabados. Esta visión se acentúa años después, en 1824, cuando realiza los
cuatro últimos grabados, ya en Burdeos. En estas últimas obras el pintor se encuentra
indudablemente más cercano a Los Desastres de la Guerra que a otras estampas
suyas de géneros o costumbres.
‘otras
tauromaquias’, que parte de esos últimos grabados
realizados en Burdeos, quiere plantear un diálogo entre más de una veintena de
autores españoles contemporáneos y Goya, poniendo el foco de atención en la
atrocidad de un espectáculo basado en la tortura y muerte de un animal
acorralado. En estos momentos, en los que una inmensa parte de la población
española aboga por la abolición de esta ‘fiesta’, la exposición ‘otras tauromaquias’ pretende, en cierta
medida, liberar a Goya de la lectura unívoca predominante, que lo sitúa como un
defensor de esa práctica, así como poner el foco en el horror y el espanto que
había en su mirada hacia ese espectáculo de brutalidad.
‘otras tauromaquias. En
el 200 aniversario de la Tauromaquia de Goya’ es la primera gran exposición
proyectada por capital animal,
plataforma de gestión de proyectos de arte, cultura y pensamiento centrados en
la defensa de los derechos de todos los animales. madrid capital animal 2016 desarrollará una amplia programación
cultural en la que participan, además de Calcografía Nacional, La Casa
Encendida, Matadero Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el
Museo Lázaro Galdiano, así como numerosos espacios de la capital. La
programación incluye, entre otras muchas actividades, una conferencia del
Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, cuyo compromiso con la causa
animalista ha quedado plasmada en obras como Elisabeth Costello.
