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Exposición 21 Marzo - 24 junio 2018
Maica NÖIS
Bajo el cubo de
colores en superficie que deja ver el cielo y las nubes de Málaga se exhibe por
primera vez, no sólo en España, sino a nivel mundial, una exposición del artista que reune todas sus
facetas. El artista multimedia rumano Constantin Brancusi que se nacionalizó francés en la
última etapa de su vida , lega al estado
francés todo su trabajo , bajo la condición
de que su obra se conservara junta. El Museo Pompidou en París recibió su
más de 2000 obras, con l600 fotografías y 800 negativos.
Artista nato, sin
alumnos ni ayudantes. Todo lo hace él sólo. Gusta de la soledad para crear.
Carácter apasionado. Trabaja sin un esquema mental previo con gran respeto por
los materiales. Su taller es su escenario. Se aleja del estatismo de las poses clásicas. Todo con su
obra se transforma y embellece.
La madera su
material favorito. Sus trabajos recuerdan el arte tradicional rumano y
especialmente el africano. Formas brutas e imponentes que responden a la
tendencia abstracta y geometrizante .
Un año enfermó
durante el invierno y no podía bajar al taller. Un día se dio cuenta que a un viejo tronco de madera le habían salido
hojas. Ese día se curó. Lo contaba como una milagrosa señal del cielo. La
madera recobraba vida al mismo tiempo que él.
La forma del rombo - presente en el arte popular
rumano- se va transformando desde lo singular a pedestal. 1918 La Colomne sans fin (La Columna sin fin). En
1920 erigirá una columna de madera de siete metros en el Jardín de Edward
Steichen en Voulangis (France)
Se inicia en la
fotografía en 1914 al no estar de acuerdo con los trabajos profesionales que se
le hacían de sus obras. Recurre a Man Ray (1920) para instalar un taller de
revelado en su estudio y aprender a filmar. Sus trabajos manifiestan reflejos y
ángulos luminosos. Esta propias imágenes le sirven para difundir sus trabajos a
coleccionistas y comisarios extranjeros, especialmente americanos. Posa muy a
menudo como modelo donde aparece en general como artista-artesano-obrero
consciente de su propia imagen. Desde
entonces grava todo su proceso creativo, sin importar detalles. Sus trabajos
adquieren una técnica de simplicidad sin precedentes en las formas. Sus filmaciones
van de 10 segundos a 10 minutos. Sin
sonido
El artista entendía
el arte como un todo- dibujos, fotografías, películas, esculturas y sobre todo
la Naturaleza "Mi patria, mi familia es la tierra que gira, la brisa, las
nubes que pasan, el agua que fluye, el fuego que arde, las hierbas
verdes....". Un verdadero
performer.
Su taller era su
espacio para recibir amigos. Organizar
comidas y conciertos. Convirtió este lugar en una obra de arte. Siempre abierto a un amplio circulo: Man Ray,
Tristan Tzara, Amadeo Modigiani, Barbara Hepworth, Marcel Duchamp, Erik Satie
.... músicos, bailarines, escritores, coleccionistas. El ambiente es sencillo y
acogedor. Prepara para los asistentes platos de comida tradicional. Cuando vendía alguna de
sus piezas las sustituia por una copia
en escayola para no alterar el conjunto. En este ambiente formaba parte su
figura que resaltaba por ser bohemia y desaliñada.
La muestra con 141
obras, realizadas entre 1909 y
1941, engrandece el espacio cultural de
Málaga dotado en la actualidad de una amplia y sugestiva ciudad museística.
