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martes, 3 de junio de 2025
"TRAJES ELABORADOS CON MATERIALES RECICLADOS". Exposición en la Capilla de Santa María. Lugo
lunes, 3 de marzo de 2025
Hernando de Orellana y Pizarro, presidente de la Fundación de los Pizarro, clausura las exposiciones de Adriana Zapisek y Patricia Larrea, en el Palacio Barrantes-Cervantes de Trujillo.Cáceres
Hernando de Orellana y Pizarro, presidente de la Fundación Obra Pía de los Pizarro
Adriana Zapisek y Patricia Larrea
L.M.A. Fotos: Luis Magán
Trujillo. Cáceres, 02.03.2025
Hernando de Orellana y Pizarro y Patricia Larrea
Ante la instalación de Patricia Larrea
miércoles, 29 de enero de 2025
ADRIANA ZAPISEK y PATRICIA LARREA. Exposiciones individuales en la Fundación de los Pizarro. Trujillo (Cáceres)
* En el Palacio de Abrantes-Cervantes, del 31 de enero al 2 de marzo de 2025
domingo, 26 de enero de 2025
domingo, 25 de febrero de 2024
Obituario. MARIO SASLOVSKY, empresario y patrocinador de las artes
L.M.A.
26/2/24 .- Madrid.- Ha fallecido, en Madrid, el empresario y patrocinador de las artes Mario Saslovsky, después de una prolongada enfermedad. El fallecido murió acompañado de su esposa, la pintora Adriana Zapisek, y de sus hijos Verónica y Pablo, llegados de Buenos Aires. Sus restos mortales serán trasladados e inhumados en el cementerio familiar de la capital argentina.
Mario Alberto Saslovsky (Buenos Aires. Argentina, 1944 - Madrid, 2024), empresario de una relevante firma de Electrónica en Argentina. Coleccionista de arte. Patrocinador del Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky, para estimular y premiar a los artistas que cultiven el campo de la abstracción en sentido lato. El certamen fue concebido por Mario Saslovsky en homenaje a su esposa, Adriana Zapisek, que cultiva la abstracción en la pintura.
El certamen, que va por su V convocatoria, ha tenido una buena acogida en los medios artísticos. Lamentablemente, la VI convocatoria del certamen se suspende hasta nuevo aviso.
Coleccionista de arte, viajero y fotógrafo, Mario Saslovsky participó en entrevistas o mesas redondas sobre la situación del arte contemporáneo. Fue donante de la pintura ganadora del I Certamen Internacional que lleva su nombre, al Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo, Jaén. Fue colaborador habitual del Grupo pro Arte y Cultura, en sus distintas convocatorias culturales y solidarias.
En su trabajo fotográfico, Saslovsky destacó por su observación particular de las obras de arte al aire libre o en el interior de los museos, fundaciones, galerías de arte u otros foros. Son asombrosas algunas de estas fotos en las que se especializó. El MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, situado junto a su casa porteña ha sido el lugar de sus mejores fotos.
Está casado con Adriana Zapisek, artista visual argentino/polaca. Ambos compartían residencia entre Madrid y Buenos Aires. Sus hijos: Verónica, Pablo, Laila y Gustavo; con cinco nietos: Valentina, Sol, Ian, Katherina y Jano.
Mario ha sido un hombre, un marido interesado por el arte, que acompañaba con frecuencia a su esposa en las exposiciones propias o de otros artistas, a conferencias o presentaciones de libros concernientes con el arte.
Mario era un hombre entrañable, inteligente, conversador, lleno de humor y, a veces, irónico. Como el decía en broma, un yiddishe kop.
viernes, 6 de octubre de 2023
MARIO SASLOVSKY. Homenaje como Mecenas de las Artes en el 3º Encuentro Iberoamericano de Arte y Cultura
De dcha a izda, el Concejal del Distrito Latina entrega el Diploma homenaje a Mario Saslovsky. Recoge su esposa Adriana Zapisek, junto a Ignacio Puras y Julia Sáez-Angulo
L.M.A.
Fotos: Magán, Zapisek, Rodríguez, Wall, Mendoza
7/10/23 .- Madrid .- El empresario argentino Mario Saslovsky ha recibido un homenaje como Mecenas de las Artes, por la convocatoria de cinco certámenes internacionales de Pintura Abstracta que llevan su nombre. El acto cultural ha tenido lugar dentro del en el 3º Encuentro Iberoamericano de Arte y Cultura en el Auditorio Paco de Lucía, presidido por el concejal del Distrito Latina Alberto González Díaz, quien hizo un elogio del distrito y su diversidad cultural, así como de sus distintas procedencias, principalmente de Hispanoamérica.
Adriana Zapisek recogió el diploma de reconocimiento y homenaje a su esposo Mario Saslovsky, ausente por motivos de salud, y pronunció unas palabras de agradecimiento al Ayuntamiento de Madrid, a su concejal del Distrito Latina y a los organizadores del evento.
Estuvieron presentes en el acto cultural y la gala musical que siguió a continuación: Ignacio Puras, director del Colectivo Artístico “Por amor al Arte y los artistas presentes en la exposición: Patricia Larrea, Adriana Zapisek, David García del Valle, José Luis Martínez Gómez, Pablo Tapias, Silvia Buitrón Aguas y Guillermo Román Vela.
La exposición se abría con los cinco cuadros premiados en los certámenes Mario Saslovsky: Patricia Gadea, Clarisa Clasiau, Fernando Verdugo, Loli Aldazábal y Ricardo Gutiérrez Goñi. Cinco maneras muy diferentes de contemplar la abstracción en la pintura.
Seguidamente al homenaje, tuvo lugar la apertura del 16 Festival Folklórico Internacional “Músicas del Mundo”, para celebrar la semana de la Hispanidad, en torno al 12 de Octubre.
Datos biográficos. Mario Saslovsky
Julia Sáez-Angulo, vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte hizo el elogio del homenajeado, recordando su trayectoria:
Mario Saslovsky (Buenos Aires. Argentina, 1944), empresario de una relevante firma de Electrónica en Argentina. Coleccionista de arte. Patrocinador del Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovsky, para estimular y premiar a los artistas que cultiven el campo de la abstracción en sentido lato. El certamen, que va por su V convocatoria, ha tenido una buena acogida en los medios artísticos.
Coleccionista de arte, viajero y fotógrafo, Mario Saslovsky participa en entrevistas o mesas redondas sobre la situación del arte contemporáneo. Fue donante de la pintura ganadora del I Certamen Internacional que lleva su nombre, al Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo en Marmolejo, Jaén. Colaborador habitual del Grupo pro Arte y Cultura, en sus distintas convocatorias culturales y solidarias.
En su trabajo fotográfico, Saslovsky destaca por su observación particular de las obras de arte al aire libre o en el interior de los museos, fundaciones, galerías de arte u otros foros. Son asombrosas algunas de estas fotos en las que se ha especializado Mario y en las que yo he visto mejor ojo fotográfico. El MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires lo tiene en frente de su casa porteña y de ahí ha obtenido las mejores fotos.
Está casado con Adriana Zapisek, artista visual argentino/polaca, que cultiva el arte abstracto. Ambos son residentes en Madrid y en Buenos Aires. Tienen dos hijos, Verónica y Pablo, y seis nietos. Mario, un hombre, un marido interesado siempre por el arte, que acompaña siempre a su esposa a las exposiciones, conferencias o presentaciones de libros concernientes con el arte. Algo no siempre frecuente entre los consortes.
Mario, un hombre entrañable, inteligente, irónico, que supo aceptar de inmediato el reto que le propuso su mujer, Adriana, hace seis años, para crear este premio a los artistas que cultivasen la abstracción, especialidad de la Pintura, en la que Argentina ha dado buen do de pecho con movimientos como los nabis y el arte generativo que practica la propia Adriana Zapisez. En Buenos Aires se han dado dos grandes maestros en este campo de la abstración: Eduardo Mc Entyre, en cuyo taller estudió Adriana Zapisek, o Ary Brizzi, otra escuela en la que estudió por ejemplo Clarisa Classiau, ganadora el II Certamen Internacional Mario Saslovsky.
Por su Mecenazgo a las Artes, Mario Saslovsky bien merece este homenaje. Su fe y entusiasmo por el arte y el circuito artístico de sus protagonistas es un hecho. Conviene resaltar el entusiasmo con que el mecenas lleva a cabo ese patrocinio artístico en la convocatoria de cada Certamen Internacional de Pintura Abstracta Mario Saslovky, una convocatoria que no conlleva gasto de inscripción previa alguna como sucede en otros certámenes, pues el Saslovsky es certamen libre, gratuito y abierto.
Resulta interesante comprobar como Mario patrocinador va consultando en la página web de llegadas de los artistas participantes y como va comunicando, cuando avisa: Ya van 50, 70 o 90 participantes; vienen tantos o cuantos artistas llegados de Venezuela, Cuba, Italia, Francia, Polonia… Ya sabemos que de España y Argentina procede el mayor número de participantes, sin duda porque en estos países se debe de difundir mejor las bases, aunque, desde la organización, se procura que alcancen todos los foros y países, a través de las Consejerías de Cultura de todas las embajadas…
Por todo esto, ha sido un acierto que, en este 3º Encuentro Iberoamericano de Arte y Cultura, se ofrezca un homenaje a Mario Saslovsky como mecenas o patrocinador de las Artes. A los artistas les viene muy bien, lo necesitan, además de dinamizar el mundo artístico con la convocatoria, concesión y entrega del Premio. El deseo es que cunda su ejemplo en otros géneros artísticos”.
Otros asistentes al evento: Pilar Sánchez, directora del Centro Cultural El Greco, la escritora Lourdes Ventura y Fernando Verdugo; el escritor Rogelio Sánchez Molero y Carmen Palomero; las comunicadoras Lola Rodríguez de Casanova y Maika de la Fuente; el ingeniero Antonio de la Cuerda y los pintores Magui Rebollo, Mercedes Ballesteros, Pablo Reviriego, Julio Mendoza, Pedro García Molano, Ronsemey y su esposa; Klaudia Neu Hardt...
El concejal del distrito Latina, Alberto González Díaz, abre el acto junto a la intérprete de signos
martes, 30 de mayo de 2023
82 FERIA DEL LIBRO. Crónica gráfica en la caseta 58 de la editorial Diwan, por Adriana Zapisek
Mayte, Julia y Carmen
Con Rosa M. de Castro y Alfonso Sebastián
sábado, 22 de abril de 2023
MUSEO DEL DIBUJO CASTILLO DE LARRES. Visita de Mario Saslovsky y Adriana Zapisek
Museo del Dibujo Castillo de Larrés. Pirineo de Aragón
L.M.A.
Fotos: Zapisek y Saslovsky
23/4/23.- .-Castillo de Larrés. Sabiñánigo. Huesca.- Mario Saslovsky, patrocinador del Premio Inrternacional de Pintura Abstracta que lleva su nombre y Adriana Zapisek, pintora, han visitado el Museo del Dibujo Julio Gavin, en el Castillo de Larrés, cercano a Sabiñánigo (Huesca). Los visitantes fueron atendidos en un recorrido especial por la institución artística aragonesa.
Adriana Zapisek cuenta con uno de sus dibujos en el fondo de la colección del citado museo desde hace años. "Este Museo del Dibujo es una joya en el Pirineo aragonés", declara la pintora.
El Museo del Dibujo Castillo de Larrés pertenece a la asociación "Amigos del Serrablo", que mereció la Medalla de Oro a las Bellas Artes por el Estado, debido a su actuación brillante en la conservación del patrimonio histórico-artístico. El director del Museo del Dibujo, que abrió sus puertas en 1986, es Alfredo Gavín, hijo del fundador Julio Gavín.
La colección reúne una nutrida selección de dibujos cuyo arco cronológico abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Se exponen 380 obras repartidas en 17 salas de las casi 5.000 que componen actualmente el fondo. Esto posibilita que parte de las obras expuestas se vayan renovando por otras de forma periódica, lo que proporciona un estilo vivo y dinámico al museo. Todo ello lo ha convertido en referencia a nivel nacional del dibujo español contemporáneo, y es por ello requerido para numerosas exposiciones.
En pleno corazón del Pirineo aragonés se ubica este museo, que en palabras del crítico de arte Fernando Alvira, «podría ser considerado como la demostración de que es posible encontrar petróleo donde ni siquiera hubo peces». Rescatado de la ruina por la asociación Amigos de Serrablo y restaurado con el propósito de albergar un museo de dibujo, es un ejemplo de idealismo, tesón y generosidad.
Entre los autores de los dibujos del Museo se encuentran, entre otros: Saura, Pablo Serrano, Isabel Guerra, Martín Chirino, Antonio Zarco, Alcorlo, Peridis, Luis Feito, Bonifacio, Jose Guerrero, Wilfredo Lam, Hernández Pijoán, Martín Chirino, Guinovart, Chillida, Tapies, Mercedes de Pablo, Santiago Ramón y Cajal, Mercedes Ballesteros, Luis Berrutti, Andrés Puig, Mayte Spínola, Yurihito Otsuki, Trinidad Romero, Juan Gómez-Acebo, Pablo Reviriego, Gabino Amaya, José Loriga, Fernando Piñana, Jaume Estartús, Hernando Viñes, Díaz Caneja y Benjamín Palencia…
La institución divide los dibujos en los siguientes apartados: Dibujo aragonés; Dibujo español-figuración; Dibujo español-abstracción; Ilustración; Humor Gráfico, y Cómic.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2010/09/el-museo-del-dibujo-julio-gavin-del.html
Dibujo de Adriana Zapisek en el Museo del Dibujo
Adriana Zapisek, pintora
lunes, 17 de octubre de 2022
ADRIANA ZAPISEK: Conferencia sobre “Arte Generativo” en la Biblioteca Eugenio Trías, dentro de Ciclo AMCA
L.M.A.
Fotos: Noïs, Julio Mendoza y Peter Wall
18/10/22.- Madrid.- La pintora Adriana Zapisek ha impartido una conferencia sobre “Arte Generativo” en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque del Retiro, dentro del ciclo de conferencias organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA.
La conferenciante, presentada por Esther Plaza, presidenta de AMCAm comenzó exponiendo las raíces y origen del Arte Generativo en Argentina, dentro del movimiento abstracto europeo, con especial hincapié en Kandinsky. Seguidamente se centró en el citado movimiento artístico, para terminar con un recorrido por su obra y las distintas series, siguiendo los parámetros del Arte Generativo. La conferencia fue ilustrada con imágenes.
ARTE GENERATIVO
“Eduardo Mc Entyre (1929-2014), Miguel Ángel Vidal (1928-2009), junto con el coleccionista de arte Ignacio Pirovano, fundan el grupo Arte Generativo. En 1959 suscribieron una declaración en Buenos Aires, en las que se manifiestan por el Arte Generativo, definiéndolo como “la acción de crear y generar una obra, dejando de lado el modelo y la figura humana y los objetos, que hasta entonces eran el punto de partida de las obras. Y afirman: “De ese punto, que es un círculo al fin, de esa recta, de esos elementos que en sí mismos generan su propio movimiento, los hemos hecho desplazarse, vibrar, girar: los hemos identificado más aún en el presente y en el futuro… ellos crecen y se disminuyen, se generan progresivamente, giran y vibran al encontrarse entre sí produciendo los contrastes y el claroscuro. Adoptan un nuevo tipo de vida, cobran una nueva identidad en el espacio”. Por eso adoptaron el término “Arte Generativo”. El deseo de engendrar fuerza y energía los induce a engendrar una “belleza nueva" que adquiere una vibración de libre vuelo poético. Los artistas generativos buscaban una esquematización ideal de la naturaleza.
El elemento básico con el que cuenta Mac Entyre es la perfección de su técnica y el círculo como modelo, ya que es una forma que considera perfecta, que contiene vibración y movimiento en si misma. En cambio Miguel Angel Vidal utilizaba la línea recta.
Luego otros artistas adhirieron al Arte Generativo, como Ary Brizzi (1930-2014) con rectas y planos de color, investigando siempre el poder y efecto de la luz. Y Carlos Silva (1930-1987) que lo hacía a través de puntos, en una estructura matemática sumamente compleja y original. Las obras parten de una forma geométrica en la que líneas entrecruzadas dán lugar a nuevas formas sobre un fondo uniforme de color, despegándose de su soporte. Cada uno de estos artistas muestra un estilo distinto en el momento de realizar sus obras.
Este Arte Generativo se propone crear nuevas formas y darle movimiento al Arte Concreto, de la década de los Cuarenta.
El Arte Generativo comenzó a difundirse en Europa y Latinoamérica, a raíz del éxito que tuvieron en Argentina, y se proyectaron al exterior cuando Jacques Lesaigne los invitó a exponer en el Museo de Arte Moderno de París. Luego siguió Venezuela, donde estaba Cruz Diez y Soto, seguido de Washington, New York ., donde en ese momento estaba en auge el OP-ART. Todas las obras generativas tuvieron una gran asimilación de parte de los artistas, de la crítica y el público porque ya había una concepción de cambio visual, una revolución óptica y de perspectiva en el mundo"
Proyección en la obra de Zapisek
"Y ahora, si me permiten, hablaré someramente sobre la proyección e influencia del Arte Generativo en mi obra ya que soy discípula de un creador de ese Movimiento
En 1980, comencé con gran entusiasmo y expectativas a concurrir todos los días al taller del maestro Eduardo Mac Entyre durante cinco años, El me introdujo en el Op-Art y en el Arte Generativo, ya que él fue uno de sus fundadores, transformándose para mí en la base de mis investigaciones, adhiriendo a dicho Movimiento con el concepto de mis obras y su realización a lo largo de toda mi carrera artística, hasta el día de hoy.
Además asistí a cursos sobre Historia del Arte, Etica y Estética del Arte con profesores de Filosofía y algunos críticos de Arte en Buenos Aires. Estos y otros seminarios fueron poco a poco enriqueciendo mi parte teórica”.
La conferenciante recordó que “el término DECONSTRUCCION fue utilizado por el filósofo argelino Jacques Derrida, basado en el pensador Martín Heidegger. El término "Deconstruir" significa "descomponer", "desarmar", "fragmentar" una estructura para observar y comprender sus partes y esencia para luego volver a armarla o construirla. No es "destruir la composición", sino cambiar su estructura para que tenga diferente función. Es un camino infinito ya que las variantes también son infinitas”.
Más información
https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/09/adriana-zapisek-buscando-lo-sublime.html
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