“EL COLOR LOS RITOS. OBRA
POÉTICA 1984-2010”.
EDITA: CIUDAD AUTÓNOMA DE
MELILLA; 2016
27.01.18 .- A veces la poesía
es un trabajo deliciosamente inacabado. Mal pagado, eso sí, mal comprendido,
también. Pero que permite a los autores, hombres y mujeres, hacer realidad sus
sueños, mostrarnos sus paisajes, hablar de sus amores y desamores o viajar por
el ancho mundo de una mirada. Y eso es lo que nos ofrecen, además, las
antologías pues en ellas, de manera casi siempre muy oportuna, va apareciendo
la propia biografía del autor o autora y, así, podemos conocer ciertas
intimidades de su propia biografía. Este es el caso, sin ir más lejos, de un
voluminoso y agradable libro que contiene un florilegio, inmenso desde luego, de los versos
que a lo largo de muchos años, tardes, días, noches, alegrías y angustias nos
ofrece Encarna León, escritora que ha hecho del quehacer poético una esforzada
afición capaz de modificar sus alternativas vitales.
Desde Melilla,
donde vive desde jovencita, lanza al mundo “El color de los ritos. Obra poética
1984-2010” para quien, inadvertidamente, no hubiera tenido ocasión de conocer
el largo y estudiado bagaje lírico que se trae entre manos desde hace muchos
años de manera callada, pero solemne, que conocemos y aplaudimos y respetamos
porque sabemos el valor de la palabra y la dedicación sacrificio que requiere
estar cada minuto pendiente de la inspiración y de la observación para
configurar tan gran obra lírica. Y es que para las escritoras y escritores, las
y los poetas los ritos forman parte de su entramado mental. Nada mejor que
referir, hablar, mostrar aquellas costumbres, ceremonias o conjunto de reglas
religiosas o laicas que hacen posible la vida, la convivencia, la armonía entre
los habitante de esta planeta deteriorado. Esa, al menos, una pasión que en este
volumen pone de manifiesto Encarna León y que servirá para conocer mejor su
inspirada relación con el mundo y su cercanía lírica al alma humana.
Un merecido prólogo
de José Luis Fernández de la Torre da cuenta exacta del valor de estos versos,
de todos los libros que poco a poco han ido jalonando este quehacer y que ya,
con el libro que tenemos entre las manos, pasa a ser patrimonio de todos y más
en una tierra donde la poesía, la intuición, la leyenda forma parte de la vida
de hombres y mujeres. “Encarna León o
“el mundo cantado” titula Fernández su trabajo preliminar, al que se añade la
amplia bibliografía de la autora, extensa y bien documentada con indicación de sus libros y plaquettes
publicados, poemas dispersos aparecidos en diversos medios y ciudades,
antologías en las que figuran sus versos, prosa a la que ha dedicado también su
atención, publicaciones infantiles variadas y muchas veces enternecedoras y la
bibliografía utilizada por Fernández de la Torre para llevar a cabo su trabajo
de presentación, cuya lectura sitúa a Encarna León en su momento, entre los
autores que ha desarrollado su inspirada labor, influencias (que no son muchas
pero sí son decisivas, como la Miguel Fernández, entre otros) y situaciones que
ha permitido este río incontenible de versos, reflexiones y vivencias. Ya la
antología, descontando las casi 151 páginas de presentación ocupa unas
setecientas páginas, lo que da una idea aproximada del valor de una creación
tan prolongada y conducida con tanto afecto hacia el mundo de la palabra y de
los entes próximos, tratase de personajes, paisajes, sueños o infancias. Un
bien ordenado álbum fotográfico sitúa a la autora en el universo real de
poetas, amigos, cercanías y actos literarios donde ella no es la protagonista
sino la figura central de un mundo donde ritos, amistades y maravillas se hacen
realidad gracias a su tesón y su profundo amor a la poesía. Esta misma
expresión podría ser la de la editora y poeta Luzmaría Jiménez Faro, creadora
de Ediciones Torremozas, persona que sentía un especial afecto por Encarna León
por considerarla una trabajadora permanente en favor de la poesía y de quienes
están cerca de ella en todos los ámbitos.
Fernández de la
Torre , entre el caudal de opiniones y datos que vierte en su aportación,
escribe: “Encarna León, ha construido una obra (incompleta todavía) donde el
ars poética en la ficción alcanza su propia singularidad y en la que las
experiencias, los deseos, las sensaciones son producidos por, al menos, dos
espacios: Granada (la ciudad de la infancia, de la evocación nostálgica…) y
Melilla, la ciudad del trabajo, del amor, de su madurez…), los ámbitos que
trazan ese mundo lírico propio siempre alrededor o girando en torno a un yo
configurado por la memoria y la nostalgia cuando se funden para precisamente
´re-fundar´ la Belleza o la Poesía”.
ESTE CAUDAL DE MIS PALABRAS MUDAS. Ediciones
Torremozas. Madrid, 1984
Es precisamente
Miguel Fernández quien abre, con su prólogo, este poemario de hace algunos años
donde dice: “Estructurado en cuatro divisiones, el cántico es para la vida, la
amistad, el amor, Dios”. Y es que, esas, con las temáticas o las ilusionadas
referencias que, para empezar, Encarna León va, ha ido e irá, imprimiendo en
sus libros. De ello, además, da cuenta en su existencia cotidiana tanto por la
buena relación con cuanto la rodea, personas, mar, aves que rondan la Alcazaba
de Melilla, cielos; su familia, su entorno, la inspiración divina… Era, cómo
no, una buena manera de comenzar a dar a los demás el fruto de su inspiración,
el legado de su trabajo porque la poesía también es una labor, un quehacer
solitario aunque magnífico, generalmente no remunerado, vital para quienes
protagonizan madrugadas de ilusionante creación y minutos de inquieta
indagación. Primer libro, si, primeros balbuceos ya impresos por el mundo de la
palabra, luego vendrían más, los poetas somos muy insistentes, aunque la
sociedad circule por otro carril. Ah, y las palabras nunca son mudas. (“Por el
sol se enciende/mi verso retórico/que hace geometría/con el español/Y en la
ardiente selva de un mundo alegórico/Mi flauta preludia: Do-Re-Mi-Fa-Sol”,
escribe Ramón Mª del Valle Inclán). Encarna León dice: “Comienza la vida, la
luz de una esperanza/ que en tinieblas tomó extraña forma”. Extraña no,
deliciosas experiencias líricas que, afortunadamente, más de 30 años después
siguen siendo parte de la vida y de la escritura de su autora.
EL VUELO DE UNA SED. Ediciones Torremozas. Madrid,
1988
La autora se confía
de nuevo a Luzmaría Jiménez Faro, excelente poeta y razonable editora. Y así ve
la luz su nuevo libro en 1988: “El vuelo de una sed”, expectante experiencia
que los poetas suelen llevar a sus escritos, como el excelso mundo de las
gaviotas, el impagable murmullo de los mirlos y la gozosa cercanía de los
ruiseñores. Y en Melilla deben recalar aves de ese mundo abierto que es el
continente africano, tan repleto de naturaleza y de vivencias casi humanas.
Escribe Encarna en este poemario: “Me arrastra el mundo/en
aguaceros,/contradictorios van”. Es el vuelo largo, casi extremado, planeando
sobre cielos azules o memorias lanzadas a la posteridad. Así es como los
poetas, hombres y mujeres, recorren el mundo de la realidad y, muy
pacientemente, lo van convirtiendo en música, en poesía. “El olor de la luna es
lo que explica que, cuando nos enamoramos, queramos, en medio de tan gran
dicha, morir de amor”, escribe el granadino Antonio Enrique en su excelsa
novela sobre Boadbil, el vencido. Y es que el amor, el exilio del enamorado,
nos permite encender la pasión y volar, tal vez en busca de un retorno a los
abrazos de siempre, a la caricia deseada. La autora de este poemario suspira:
“Si pudiera tenerte/¡ay amor!/si pudiera tenerte/entre arpegios en vuelo”, y
está hablando de la pasión, del dolor de la distancia, de la violencia de la
desunión, de la sed no calmada, del rigor de la soledad en abandono. Así va
transcurriendo el libro, repleto de alusiones, de certidumbres, de escasos
goces o de necesarios recuerdos: ”Fue posible el adiós/a pesar del silencio”.
HELENA, Ediciones Torremozas. Madrid, 1990
“Yo recogía apacible tus gestos, las
caricias,/la mirada transida de deseo,/el dulce y cálido manantial/húmedo y
vivo de tu piel soñada”. (Es el amor saltando como un ruiseñor por las
enramadas de lo cotidiano, haciéndose presente en la mujer, en el hombre, y,
con ello dando vida a la hermosura de la existencia). Este es libro musical,
armónico, de versos etéreos, casi maravillados donde juegos de palabras,
insinuaciones, verbos afectuosos y un sinfín de promesas y sortilegios van
recorriendo cada estrofa, cada momento, cada suspiro. Estamos ante el poemario
titulado “Helena”, esperanzado, suficiente, abierto a los vientos de la pasión
y a las circunstancias de la ternura.
Bernardo G. de
Candamo al referirse al poeta canario Tomás Morales y sus compañeros
modernistas escribía: “En la juventud literaria española el número de poetas es
infinito”, y hablaba de principios del siglo XX. La misma impresión, aumentada
por cientos de miles, podemos tener del momento actual. Pero la juventud
indagadora, posiblemente, tiene otros postulados, otras intenciones. Los poetas
que hemos superado cierta edad no dejamos de ser más metódicos, más románticos.
Y eso también se atisba en los versos de juventud o de madurez. Encarna León
nació en 1944 y los poemas de “Helena”, seguramente, los escribiría unos meses
antes, superados los cuarenta años. Sin embargo en ellos late una ilusión
creadora, un interés por descubrir el mundo y mostrárselo a los demás. A muchos
poetas, mujeres u hombres, no les importe relatar el beso recibido, las
alegrías domésticas o los problemas cotidianos. El propio Tomás Morales,
médico-poeta canario que falleció sin haber cumplido los 37 años (1884-1921)
escribía versos enternecedores, apasionados, muy del estilo de Amado Nervo
menos curso o de Rubén Darío, amante, juerguista y viajero, que pasó media vida
en los barcos yendo y viniendo de Managua a todos los mundos. Escribe Morales:
“Veo la casa nuestra, tan lejana,/medio borrada en la penumbra quieta/y en el
cuadro de luz de la ventana/recortaba y en sombra tu silueta”. En este libro de
Encarna León vemos cierta sombra de estas situaciones, digamos, interiores
donde su protagonista atraviesa vidrieras, espejos y sentimientos para salir a
flote en este espacio lacónico de necesitados afectos. Leamos: “Helena, has
llegado al final de tus cálidos días/con una breve historia de sauce
fugitivo/balbuciendo en silencio con labios de amapola,/los campos habitados de
insegura siembra y/en milenario hábito de entrega y de renuncia”. Recuerda
Fernández de la Torre en su estudio inicial que: “La racionalidad del discurso
o del poema es una práctica retórica que no se mide por la `verdad` del yo,
sino por los efectos o emociones que puede provocar especialmente en el
lector”. Y así es este poemario. Vemos a esa Helena repleta de vida, a veces
confusa, otras retenida por la emoción y, al final, siendo un recuerdo grato
para la autora que va descifrando su biografía de manera dolorida pero
apasionada para dejar, en el mundo de los vivos, la constancia de un tiempo y
una historia que, tal vez, debamos conocer: “Descansa, yo te dije,/y tu piel
reposada en la mía/bordaba ya el escondido adiós”.
SOBRE CRISTAL DESNUDO. Ediciones Seyer. Málaga,
1994
Volvemos a
Fernández de la Torre quien, en el prefacio de este poemario, escribía:
“Probablemente no resulta fácil presentar estos poemas o serie de Encarna León,
pues se quieren homenaje y rememoración de Miguel Fernández”. Y es que, como
tal homenaje, viene a contener unas intenciones de recta amistad, de admiración
permanente, de fervorosa cercanía al poeta con quien la autora mantuvo una
buena relación literaria en esa parte de España a veces distanciada del devenir
cultural de la Península. En casos como este los poetas cercanos, los amigos,
quienes tienen las mismas intenciones se arropan, alían, fortifican para dar lo
mejor de sí mismos. Es ese “cristal desnudo” en que van desgranando ilusiones y
vivencias para que los demás las conozcan y las santifiquen, digamos con perdón
de la jerarquía eclesiástica. “A quien leyere y ame/sencilla y doblegada
soledad,/este súbito pensamiento:/La luz no ciega contornos de mar y agua. Un
deseo de algas aprisiona/este paso de ánade/mientras manos cortan
presurosas/caminos de sal en la mañana”. Y es que la poesía, más que los
discursos políticos todo lo puede, homenajear al poeta amigo o cantar al
amanecer, recordar momentos vividos y labrar esperanzas para los inéditos
futuros. “Sembrados/quedamos/de astillas para siempre”, escribe la argentina
Alicia Grinbank.
ARTIFICIOS DE OTOÑO, Ediciones Seyer. Málaga, 1995
Dedicado “A Rafael”
su esposo, “Artificios de otoño” es un poemario en el cual la vida que nos sale
al encuentro, con su dosis de enfermedades, dolor, angustia, nostalgia sigue
formando parte de determinadas intimidades: la de la familia, la del amor, la
del paisaje vecino, la de la profesión. Cuando alguien se ha dedicado a la
enseñanza, el futuro puede convertirse en memoria de tiempos ilusionados, del
contacto con los demás, del valor de amistad y de la capacidad para formar en
los demás la idea de un mundo que sigue permaneciendo pese a separaciones y
violencias. Los versos de este libro son los de la cotidianidad, los de cierta
y necesaria alegría para seguir contando los meses y los años mientras todo permanece:
“Quisiera conocerte como yo me conozco/inmensamente cierta,/con mi sabor amargo
o dulzón,/con la sonrisa puesta o descolgada”. Luego llega la observación, la
meditación a solas, la ansiedad por tener al lado a personas, calles, lejanías
y entonces es cuando surgen, aparecen, se enredan esos artificios que, sin
embargo, nos permiten seguir viviendo.
Un delicado “Pensamiento” (Eres algo así,/como una lluvia
lenta/refrescante y viva”) da idea de esa familiaridad con que la escritora va
impregnando de versos sus días, sus años, por entonces en la cincuentena que
representa una juventud vitalista y prometedora. “Es tu paz lo que amamos, no
tu máscara”, escribe Pablo Neruda. Ese es el deseo que creemos encontrar en
muchos de los poemas de este libro, escritos en verso libre y con la fogosidad
de una creadora apetente, capaz de transformar en poesía el mundo de lo
cotidiano. Este sería el valor más limpio de este libro titulado “Artificios de
otoño”. El último poema se titula “Cuenco de silencios”: “Si mis palabras
quedasen enterradas/para jamás volver,/le pediría a la Tierra/que con su dulce
tacto giratorio,/arropara este destino nuestro/entre las blancas nubes del
recuerdo,/o en un profundo cuenco de silencios,/o que un duende juguetón lo
raptara”.
...Y TE VAS AL PADRE. Ediciones Torremozas. Madrid,
1998
La muerte del padre
siempre, por desgracia, es un acontecimiento triste, trágico, repleto de
incertidumbres y de negatividades. Si a ello unimos una religiosidad y un
afecto permanente, el resultado puede ser un libro como éste, “…Y te vas al
Padre”, donde el dolor, siendo inmenso, se refugia en los momentos plácidos
vividos al lado de la persona amada y, con ello, se transforma en una especie
de dolorida canción como es, dice la autora, “…este ramillete de versos que a
continuación ofrezco para que juntos compartamos el recuerdo de un hombre, mi
padre, que supo construir con entrega y constancia una familia un tanto
numerosa”. Un poema, “Aquí por siempre, amor”, relata de manera suficiente ese
dolor y esa cercanía: “Pasados ya los días, este cuenco de amor/ halló
sosiego./Cuando la pisada vuelve a traspasar/ caminos de cipreses /y te
aproximas lento entre las sombras/con el aroma tierno/que tu recuerdo
expande,/aquí por siempre amor./Amor por todos los amores engendrados,/aquí de
nuevo padre,/con el abrazo inmenso de una luminosa/eternidad”. Nuestra amiga
Luzmaría Jiménez Faro, en su libro “Queridos muertos”, recuerda que hay “otro
tiempo en el que valoramos las pequeñas felicidades y atrapamos con la velocidad
del relámpago los sentimientos y las emociones duraderas”, es el tiempo de los
recuerdos, cuando la memoria va recordando aquel hecho, aquel viaje, aquella
fiesta, aquellos minutos compartidos con la persona que ya no está, con el
padre amigo o el amigo generoso. De esto, de todo esto, habla Encarna León en
ese poemario nostálgico y herido por la ausencia del padre: “Acabo de
esgrimir/una lágrima tonta./¿Por qué me viene ahora/a manchar el papel/donde yo
te recuerdo/ sin haberla llamado?”. Es el íntimo desgarrado aflorando en cada
momento, en cada verso, a cada minuto, dando valor a los pensamientos
orgullosamente dolorosos y al intrincado laberinto de la soledad, ese en que
uno queda cuando el abandono es repentino, a veces brutal, tan oscuro...
DONDE NAVEGA EL SUEÑO, Ediciones Torremozas.
Madrid, 2000
¿Quién nos iba a
decir a muchos de nosotros que veríamos el año dos mil escribiendo versos, a
veces sufrientes, otras apasionadamente hermosos, como si estuviéramos
desgranando el diario casi ignorado de nuestro pasado? “Donde navega el sueño”
es, ni más ni menos, una nueva historia de emociones, de melodías ocultas, de
paisajes inmensos. Allí donde los planteamientos oníricos salen a la luz la
escritora habla con los demás, ofrece datos de sus momentos más hermosos o
retrata sus dudas cotidianas:
“Me duele el
corazón/por tanta ausencia./He besado un papel/donde tu rostro estaba/y te he
llorado cerca./Intensamente amor,/por tanto frío inhóspito/en esta tarde
torpe./Tremendamente torpe/como mi desconsuelo”. A un metro de distancia de las
lágrimas la poesía no hace más que refrendar cierta angustia, ese sendero un
tanto angosto, oscuro incluso, por los que camina a veces el amor, tal vez el
desusado afecto de quien se siente abatido, lejano y, si, desconsolado. El
sueño es parte de la nada, de esa imperiosa necesidad de reconstruir los
inéditos territorios de la soledad que, a su vez, nos va invadiendo de una
manera inamistosa o inclemente. La autora, en “Al menos la esperanza”, escribe:
“Si se nos fue el amor,/algo nos quedará/de aquel comienzo hermoso/cuando
inocentes días/poblaban nuestros pasos,/y un prado de esperanza/nos envolvía
certero”. Habitar otras pieles, sorber otros vientos, atrapar otras madrugadas
es lo que nos acontece, precisamente, “Donde navega el sueño”, en el efímero
espacio de una indeterminada vivencia que, después, seremos incapaces de
reconstruir o, al menos, de comprender. “Paisaje quebrado” contiene unos versos
casi mágicos: “Se ha quebrado el paisaje/que pincelara un tiempo,/donde el
destino puso/insistente y tenaz,/una huida ya escrita/al pie de nuestros
nombres”.
COMO UNA MÚSICA. Ediciones Torremozas. Madrid,
2006
Ahora escuchamos
largas melodías, momentos de Debussy, de Brahms, de Listz, envueltos en los
tules de la pasión amorosa o sazonadas con el ininterrumpido deseo de los
amantes. ¡Ah! Suele ocurrir que los escritores son en extremo pudorosos, huyen
de manifestar sus preferencias, de hacer saber a los demás el valor de sus
emociones, el milagro de sus intimidades, como si fueran celosos guardianes de
su propia existencia. En otras ocasiones no es así. El rumano Lucian Blaga
escribía hacia 1978: “Esta noche en que se caen estrellas tantas,/tu joven
cuerpo de maga/arde entre mis brazos/como en las llamas de una hoguera./Enloquecido,/mis
brazos tiendo como lenguas de fuego/para derretir la nieve de sus hombros
desnudos…”. Y es que el amante no sólo disfruta, también vive al unísono de la
amada y, de esta manera, todo se enlaza, se hace perdurable, precisamente “Como
una música”, el libro de Encarna León que nos acerca a esos “adagio amoroso”,
“andante familiar”, “preludio de amistad”, “acorde pasión” y “partituras” que
contienen estos sonetos, claros, terminantes, plácidos a veces, apasionados en
otras ocasiones. “Mi música y mis versos están presos/de tu frío y tu aliento
en la distancia,/y este fuego en que templo mi constancia/loco está por tu amor
y por tus besos”. Pero esa pasión también redime otros amores, otros afectos,
el del padre, como hemos visto, el de los hijos, el de los amigos predilectos,
el de los compañeros de viaje. Y eso también es amor, amor del bueno como se
dice por Andalucía. Leemos ahora, completo, el soneto titulado “XXX
aniversario”: “Tres decenios de amor hemos logrado/que hicieron florecer tres
primaveras./Distintas en los pasos las primeras,/José, Inmaculada, cuenco
sellado./Pasado un tiempo embrión ilusionado/vino al redil de la casa, y en
esferas/ tiernísimas, Daniel trenzó banderas/quedándose el hogar así
hermanado./En abrazos papá y mamá pagados,/os bendicen en paz y se agavilla/la
luz, la ternura, a nombres tan amados./Feliz encuentro en mares azulados,/fue
la crianza alegre y bien sencilla./Candor y madurez entrelazados”. Y así vamos
escuchando la música de Encarna León que es muy parecida a lo de otros hombres
y mujeres que hablan del amor, llámense Claudio Rodríguez (“Quisiera estar
contigo, no por verte,/sino por ver lo mismo que tu…”), María Rosal (“Ya estás
cerca, lo sé”), Valle-Inclán (“En tu sueño estoy./Te gozas conmigo…” y, claro,
también Petrarca, Amado Nervo, Lope de Vega, Vicente Aleixandre, Rubén Darío, Claribel Alegría…
TIEMPO DE SIGNOS. Consejería
de Cultura. Ciudad Autónoma de Melilla, 2006
“La vida es guerra
y exilio, la fama póstuma es olvido”, sentenció el emperador Marco Aurelio
(citado por Fernando García de Cortázar en “Los perdedores de la Historia de
España”, Planeta 2006). Pero a veces hay
quienes rescatan de ese olvido fatal a los grandes hombres, a las bellas
empresas. En “Tiempo de signos” Encarna León nos ofrece un precioso libro donde
la música y los músicos de todos los tiempos cobran vida. Y cobran vida de la
mano de unas bellas prosas donde se recrean melodías, se refieren biografías y
se lee una cita de Wagner en la página 32, “La música comienzan donde terminan
las palabras”, es la mejor justificación
para estas páginas hermosas que nos
llevan a comprender, a amar, a conocer ese universo etéreo de las melodías
universales y esos creadores para quienes la fama póstuma queda reflejada en
cada una de las notas que ellos idearon. “Me visto nuevamente con mi traje de
lluvia…”, exclama la autora en algún momento y después, como a galope nos
regala largas impresiones, profundas prosas poéticas, elegantes insinuaciones
sobre cuestiones como las musas, las artes arquitectónicas, los grandes músicos
que perduran por encima de modas y apariencias, los istmos que dejan huella en
todos los tiempos. Son señales, no maliciosas, para este “Tiempo de signos” que
nos permite convivir con todos los pasados más delicados y hermosos y, gracias
a ellos, encaran los futuros ignorados. Ana Riaño, a quien Encarna León dedica
el libro, escribe un glorioso preludio, del que destacamos frases rotundas,
como las que cierran sus palabras: “Encarna nos lo ha contado casi todo en este
original y placentero viaje a través del tiempo, acerca de los diferentes
sistemas de notación musical que hay en su alma. Lean, pues, tan sonoros
textos. Escuchen sin demora, su música.” Y así se refiere la autora de este
libro a una música excelsa cuando habla “Del jazz”: “Ritmo incesante pasea las
escalas y sujeta, eficaz y conciso, sensaciones de ébano en la
noche./Improvisado surge un cálido rumor que baña, en múltiples surtidores,
brotes escarlatas en Nuevo Continente./El azabache llora entre los campos llenando
el espíritu de sombras. Hay dolor derramado por el suelo como jamás nueva
memoria pisara. Consuelo bíblico halla en sus pasos igual que símbolos de
tierra y de ceniza. Nostalgias de blues le acosan sigilosas y esferas de
tristeza le adormecen el llanto brotado en lejanía. /La plantación se ofrece
como corcel que aprisiona una mirada de inocentes valles. El ragtime plasma en
el teclado borbotones de alegres trinos como eslabón en lograda esperanza.
/Ella Fitzgerald y Louis Armstrong rubricaron la historia de los tiempos con
sembrados de sones infinitos”
LLUVIA DE ALJÓFAR. Zumaya. Granada, 2010
Un nuevo recuerdo
al amigo entrañable es este poemario titulado “Lluvia de aljófar”. En el
pórtico-dedicatoria habla la autora de ello: “El presente libro, quiere ofrecer
una memoria emocionada al poeta melillense Miguel Fernández, al cumplirse los
17 años de su fallecimiento. El relato de las buenas relaciones entre los dos
escritores, como la visita a la Capilla de San Antonio de la Florida (“La
belleza del lugar era increíble, la bóveda con las pinturas de Goya, las
paredes decoradas, los espejos, el sepulcro del pintor, los silencios y sobre
todo el ensimismamiento del poeta recorriendo las pinturas y los rincones”) es
una experiencia que marcó su amistad, igual que el recorrido “por La Granja
(Murcia), por una granja agrícola pero transformada, toda ella, en obra de
arte”, y otras referencias, entre las que destacan determinados viajes de ambos
como por Nador, Marraquech, Fez, dan lugar a este libro precioso, intenso con
poemas que también muestran itinerarios como el de Valldemosa o esos magníficos
versos, regreso a la infancia o memoria de un pasado hermoso, que es “Infancia
en Chafarinas”. “No puedo retener otro tiempo, como/aquel que fue bordado en
fulgores azules/y siempre acompañaba solícito en las horas; /cuando todo sabía
a infancia y otros besos”. La autora explica que “Al ser aljófar perla o
conjunto de perlas”, he seleccionado el título de la primera parte, como el
general para toda la obra por ser verdaderas perlas, joyas del arte y de
imaginación, los lugares que recorrimos y que quedarán, para siempre, en esta
memoria escrita”. Y verdaderamente este libro de madurez contiene una especial
selección de poemas, reposados, amables, nostálgicos incluso pero, siempre,
repletos de esa vitalidad que caracteriza a Encarna León y que, no lo dudamos,
seguirá produciendo extraordinarias obras. La mencionada primera parte,
dedicada “A la memoria de Francisco de Goya” contiene verdaderas perlas
líricas, resumen de una poesía limpia, casi inmaculada y repleta de
insinuaciones religiosas, espirituales. La autora parece levitar, permanecer en
el océano celeste de los frescos de la capilla, renovar su propia fe en la
pintura y en los valores artísticos de un genio como Goya: “Ángel en cristal
labrado/se curva en el silencio/que infinito se llega”. Hay sutiles melodías
como en los versos dedicados a Chopin que ya hemos visto en otras partes de
esta obra poética: “Las horas del pasado envolvían con
tino/nuestras manos sencillas/que posaban gozosas por estancia/y botica, donde
frailes cartujos/se alzaron en plegarias./Un silencio ha quedado suspendido en
el aire”. Decir, a estas alturas, que la inspiración de Encarna León es
rotunda, permanente, delicada, indagadora, vitalista no parece necesario. Pero
si es bueno recordar que, viajera por excelencia, también es una enamorada de
Melilla, ese trozo de España adentrado en un fabuloso continente donde todo es
posible: “El día gira en dorados abanicos/y Melilla repite sus auroras/en cada
lágrima que vierte silenciosa”.
PLAQUETTES Y OTROS
VERSOS
La Ciudad Autónoma
de Melilla ha dado su nombre al Premio Internacional de Relato Corto “Encarna León”, tal vez por
considerarla un importante referente de su ámbito cultural y literario. Socia
de la ASOCIACIÒN COLEGIAL DE ESCRITORES DE ESPAÑA, ACE, y Delegada Territorial
en Melilla de la misma, Encarna León viene participando desde más de 40 años en
actos, conferencias, encuentros poéticos, congresos de escritores,
presentaciones de libros propios y ajenos, exposiciones de pintura y arte y un
largo etcétera en toda España y, seguramente, en interesantes lugares del
extranjero. En ese sentido sus publicaciones se han ampliado más allá de los
poemarios citados, pues sus versos se encuentran en numerosas revistas
literarias, antologías, libros colectivos, publicaciones infantiles y libros en
prosa (algunos escritos con el inmenso cariño de una abuela que se dirige a sus
nietos o a infantes de su edad y ensayos literarios o comentarios a libros
ajenos. Todo ello nos permite recordar que Encarna León es una creadora de
altos vuelos, una trabajadora permanente en el mundo de la palabra en el cual,
además, ha mantenido excelentes relaciones amistosas con escritoras y
escritores de todos los ámbitos, fundamentalmente andaluces, y con personalidades
de la vida intelectual española y del Norte de África. Como hemos indicado
también en este libro se da cuenta del contenido de media docena de
interesantes e inspiradas “plaquettes” y todos esos poemas dispersos que, a
veces, quien se dedica al noble arte de la escritura va dejando a lo largo de
su vida de soñador y de innovador de su propia trayectoria poética. Como
muestra de estas últimas publicaciones nos permitimos reseñar una estrofa del
Himno que la autora escribió para el IES “Miguel Fernández” de Melilla,
quedando a la espera de nuevas entregas que hagan más extenso aún el legado
literario de Encarna León:
“En tus puertas
apostamos/pasos tiernos de la edad,/alegrías de muchachos,/tibias promesas de paz.
Nos quedaba,
todavía, algo que deseábamos añadir: Gracias, Encarna.
Manuel
Quiroga Clérigo
Majadahonda,
9 de Enero de 2018.
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