MANOLO OYONARTE. Artistas del Grupo pro Arte y Cultura visitan su exposición en Casa de Vacas

* Luis Carlos Esteban ha compuesto música que se escucha al recorrer la muestra de pintura

Manolo Oyonarte, pintor

Oyonarte con artistas y críticos del Grupo pro Arte y Cultura

Carmen Valero Espinosa

Fotos: Adriana Zapisek

    17/5/25 .- Madrid.- El pintor Manolo Oyonarte ha recibido a un grupo de colegas y críticos de arte del Grupo pro Arte y Cultura en el Centro Cultural Casa de Vacas, localizado en el interior del Parque de El Retiro, que alberga del 8 al 26 de mayo una exposición del artista, una treintena de obras expresionistas y abstractas.         

    Una experiencia plástico-musical, en colaboración con el compositor y músico Carlos Luis Esteban, que propone atravesar el antiespejo de Alicia y conectar con lo común que hay entre nosotros y las obras que contemplamos.

    Entre los presentes se encontraban, entre otros: Ana Vivas, Manuela Picó, Alejandro Martín Romo, Carmen Valero, Dolores Tomás, Adriana Zapisek, Pepa Picó, Julia Sáez-Angulo, Aracely Alarcón, Lola Santos …

    Manolo Oyonarte ha explicado al Grupo el recorrido artístico y sensorial dividido en tres etapas, acompañado por música original de Luis Carlos Esteban, que busca dar un paso más allá de Alicia a través del espejo. El comisario de la muestra, Julio César Abad, quien describe la propuesta como un "giro cromático neorromántico", que se aleja del racionalismo estético dominante, para abrir paso a una experiencia emocional y universal.

    El recorrido de la muestra se inicia a la vez que lo hace un bucle musical, una composición del músico, compositor y productor español, Luis Carlos Esteban, creada como una obra total junto a las obras que se contemplan, respetando los tiempos musicales que permiten disfrutar plenamente de ella.

La visita se plantea en tres etapas que corresponden a tres ámbitos diferenciados del Centro Cultural Casa de Vacas. Para transitar de un espacio a otro, el público tendrá que traspasar dos elementos muy significativos, primero el espejo de Alicia donde atravesará su imagen reflejada en unas tiras especulares, y después el antiespejo de Alicia, unas tiras negras por delante y de espejo por detrás, de manera que cuando las pasa habrá dejado su ego en el reverso de ellas.

    La obra de Oyonarte, expresionista, colorista y abstracta, que se ha expuesto recientemente en la Neomudejar de Madrid, se exhibirá en el Palacio de Barrantes-Cervantes de Trujillo-Cáceres, de la Fundación de los Pizarro, al terminar la exposición de la Casa de Vacas en Madrid. Para el acontecimiento, la citada Fundación ha editado un catálogo sobre el pintor madrileño. 

Oyonarte con artistas y críticos

Manuela, Alejandro, Luis Carlos Esteban, Aracely, Julia y Adriana

Aracely, Luis Carlos Esteban y Julia

Luis Carlos Esteban y Julia Sáez-Angulo

Alejandro, Manuela, Ana y Dolores

Adriana, Oyonarte y Ana

Pepa, Aracely y Carmen

Ana Vivas y Julia Sáez-Angulo, ante un tríptico de Oyonarte

Aracely Alarcón y Manolo Oyonarte

MANOLO OYONARTE. Dos grandes exposiciones en 2025: en el Museo La Neomudejar y en la Casa de Vacas

Manolo Oyonarte, pintor

L.M.A.

28/12/24 .- Madrid.- El artista visual madrileño Manolo Oyonarte contempla un venturoso año 2025, con dos grandes exposiciones por delante, por lo que, en sus palabras,  conviene apuntar dos fechas”: 15 de enero (miércoles) a las 12, inauguración en el Museo La Neomudéjar (lo más underground de Madrid). Y el 8 de mayo (jueves) a las 19 horas en Casa de Vacas, en el Parque del Retiro madrileño, el cuarto sitio artístico más visitado de Madrid. El 8 de mayo, luego, fiestón con cena y barra libre para los vips (abstenerse no invitados) en Ramsés. Lo más decadente. 

Para todos los gustos y estilos.

Más información

https://www.instagram.com/manolo.oyonarte/?hl=es

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Manolo+Oyonarte

Pintura de Manolo Oyonarte

MANOLO OYONARTE EN SIANOJA XXIII. Presentará su libro "REALIDADES SIN NOMBRE"

MANOLO OYONARTE, artista visual

L.M.A.

Martes 13 de junio en el Hotel Torre Cristina de Noja.- 

Realidades sin nombre, libro de la editorial ZASKBOOK , que ha visto la luz este mismo año, será presentado por su autor dentro de las actividades del XXIII SIANOJA.

Este segundo libro de Oyonarte tuvo su puesta de largo en la galería Bat de Madrid recientemente con la presencia de Fernando Castro Florez y Enrique Maeztu, que intervienen en el libro con algunos textos. 

Realidades sin nombre, es un ensayo que comenta el viaje que el autor ha realizado los últimos años a través de la pintura y de la evolución de su pensamiento estético. 

Cuenta la evolución que experimenta su obra desde lo propio del artista, pasando por el límite de la subjetividad hasta acceder a lo propio del arte. Es decir, el tránsito de una pintura cada vez más reflejo de un imaginario personal, que llega a ser un absoluto reflejo de sí mismo, al lenguaje universal.

“Me costó seis años de investigación estética, plasmada en una tesis doctoral, apartarme del inmenso ruido mercantilista disfrazado de estar a la moda, que constituye el entramado actual del arte”  M. Oyonarte

Manolo Oyonarte, pintor nacido en Madrid en 1957, ha participado en SIANOJA como artista residente en 2006 y 2016. En 2008 con una gran exposición en la Sala José hierro de Noja y en 2014 presentando su tesis doctoral calificada con Cum Laude. Es pues su quinta colaboración en este encuentro.

Oyonarte, es arquitecto y Doctor en Bellas Artes por la U. C. M de Madrid.

En el año 1998 funda el grupo artístico “Tres en realidad”, en 2009 el espacio de arte Ra del Rey. nueva etapa en Madrid, y en 2010 el grupo de arte “El Emperador Desnudo” que gestiona  Al Marge Espai  d’art en Javea.

Miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de Madrid (AVAM), de la asociación VEGAP y de Artistas sin fronteras de Madrid.

De 2011 a 2017 realiza una investigación sobre la objetividad de la obra de arte, que concluye con un nuevo modelo de experiencia estética creativa basado en el de los pensadores vitalistas y existencialistas.

En el año 2021 se estrena el documental sobre su obra y pensamiento estético “caminando en lo innombrable” dirigido por Llimy Llamas.

Académico gentilicio por la Academia Internazionale Gentilicia "Il Marzocco" di Firenze, Italia, desde 2003. Desde 2005 es Académico Oficial por la Academia Internacional "Greci-Marino" di Vercelli. Italia.

SOBRE SIANOJA

Con 23 años de andadura es SIANOJA es un simposio de convivencia y trabajo de artistas visuales, con la premisa de juntar durante al menos 10 días a artistas españoles con otros extranjeros, de culturas y países diferentes, varias generaciones, y diversas visiones y expresiones artísticas de cualquier estilo y planteamiento, así como múltiples soportes de desarrollo para las mismas.

Tiene como objetivos: dar la oportunidad a todo tipo de artistas de compartir sus ideas con otros, fomentar la colaboración en el arte entre países, abrir al ciudadano una puerta para contemplar y acercarse al arte desde su creación y dialogar con los creadores y su obra. Los artistas se comprometen a ceder a la organización parte de las obras, en todo caso pactado con cada artista en particular.

SIANOJA ha creado durante 17 años una gran Colección de Arte única para el Municipio de Noja, en la que cada una de las obras ha sido realizada en Noja a partir de una puntual actividad artística, internacional y anual. 

Actualmente con independencia del Ayuntamiento se desarrollará una nueva Colección que será la base de la futura Fundación SIANOJA.

Desde el año 2001 hasta 2017 tuvo lugar en el Palacio del Albaicín de NOJA, a partir de 2018 se ha instaurado un nuevo SIANOJA, que se desarrolla en el Hotel Torre Cristina de Noja.

Normalmente hay un horario diario de apertura al público para que pueda seguirse la evolución de las obras y para que los ciudadanos puedan estar con los artistas en la evolución de sus obras.

Cada año asiste un crítico de arte o experto que entabla un diálogo directo con los artistas y que además pronuncia una conferencia que será después el texto principal del libro-catálogo anual. Ello sin menoscabo de la presencia de otros expertos y/o artistas que también nos ilustren con sendas conferencias a lo largo del Simposio.

SIANOJA está abierto y fomenta la colaboración entre estamentos, comunidades y países. Además de con la Universidad de Cantabria, colabora con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, con la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, con un programa de intervenciones artísticas en Noja, y con el Sudoh Museo Gallery de Japón. También SIANOJA ha sido el origen de diversas exposiciones en el extranjero de artistas de Cantabria, como por ejemplo en Eslovenia, Brasil, Japón, EEUU o Italia.

Como colofón del simposio, se organizará una exposición fiesta y concierto en el recinto en el que se ha desarrollado con las obras cedidas, y posteriormente, se realiza una doble exposición con una parte en la Galería Espiral de Noja y otra parte en el Centro Comercial Bahía de Santander de El Corte Inglés.

Difusión: A posteriori (terminado el año) se edita un libro-anuario, donde se catalogan las obras, y donde se da cuenta de la celebración del simposio, de la exposición, y de todas las otras actividades culturales relacionadas con este evento, que se distribuye a organismos, instituciones, y personas relacionadas con el Arte, del panorama nacional e internacional. 

SIANOJA es además un encuentro abierto a todas las manifestaciones artísticas, por lo que cada año durante su celebración, se realizan distintas actividades, presentadas en su caso por sus autores, artistas o especialistas en la materia a tratar, en que dan cabida a la literatura, la filosofía, la poesía, la danza, el cine, la música, la performance, etc. Cada año se prepara un programa paralelo de actividades abiertas al público general entre las 19 y las 21 horas.  

SIANOJA en datos:

• Uno de los eventos artísticos más veteranos de Cantabria, sólo superado por la feria Arte Santander.

• 17 años de celebración continuados (con contrato del Ayuntamiento de Noja)

• 2018, 2019, 2020, 2021 Y 2022 se celebra con independencia del Ayuntamiento, a través de la Asociación de Amigos de SIANOJA y Estelacaeli SL en el Hotel Torre Cristina de Noja

• 243 artistas participantes 

• 44 países representados (Europa, África, América y Asia)

• 22 Críticos de arte invitados

• 3 Premières mundiales de cortos y documentales

• Más de 100 exposiciones individuales realizadas en las salas municipales.

• Exposiciones vinculadas a SIANOJA en 11 países con participación de más de 50 artistas. 

• 3 películas documentales realizadas sobre SIANOJA

• 21 conciertos

Patrimonio de la Colección creada para el Municipio de Noja:

407 obras: pintura, escultura, vídeo, instalaciones, libros de artista y fotografía. 

A falta de tasación colegiada.

Páginas de prensa en cultura: 

Más de 1.000 impactos de prensa impresa según la agencia MyNews Media.

Entradas en internet: 

50.000 entradas en Google y más de 3.500 en Youtube y Vimeo

Edición de libros catálogo: 

Edición de un libro anual (editado a año acabado), compendio de todas 

las actividades. Actualmente de 72 páginas, se envían a direcciones de España 

y otros países. 

Más de 40 catálogos pequeños de exposiciones.

Un libro de catalogación de toda la obra entregada al Ayuntamiento hasta 2014.

PAÍSES QUE HAN ESTADO REPRESENTADOS EN SIANOJA 

Alemania , Austria, Bélgica, Bosnia-Rep. Sparska,, Canadá, Brasil, Chile, Colombia, Corea del Sur, Croacia, Cuba, Dinamarca, EEUU, Eslovaquia, Eslovenia, España, Estonia, Finlandia, Francia, Francia, Isla Reunión, Georgia, Haití, Holanda, I.Seychelles, Italia, Japón, Jordania, Macedonia, Marruecos, Mauritania, México, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Rep Checa, Rep. China, Reino Unido, U.K , Santo Domingo, Servia, Siria, Suiza, Taiwan, Túnez

AMIGOS DE SIANOJA, ASOCIACIÓN CULTURAL

Es una asociación cultural sin ánimo de lucro que se constituye en 2013, con los fines generales de: Fomento y producción de actividades artísticas, divulgación de las artes en todas sus facetas, promoción de la cultura y el arte ante la sociedad acercándoles a la población en general, y en particular en el ámbito de la Comunidad de Cantabria. Fomento de la comunicación, el intercambio de ideas y la cooperación entre artistas. Apoyo al movimiento de ideas y personas para la difusión del arte contemporáneo y el desarrollo multicultural.

Y los fines concretos de: ·Apoyo y difusión del Simposio Internacional de Artistas en Noja, y su colección de Arte.

·Desarrollo de una red de amigos de SIANOJA en el mundo.

·Colaborar con cualesquiera entidades, instituciones, personas o empresas que puedan contribuir a la consecución de los fines asociativos.

Esta Asociación ha sido el principal motor para la continuidad de SIANOJA, una vez que el Ayuntamiento de Noja (su principal beneficiario) se desvinculó del mismo.

Para más información sianoja@gmail.com

942 63 20 24 / 661 670 506 / 600 524 700

http://www.sianoja.com.es/

MANOLO OYONARTE en ARCO Lisboa

MANOLO OYONARTE y la búsqueda de la objetividad en el arte. Exposición en la Galería Bat de Madrid

Manolo Oyonarte, pintor junto a su obra

El pintor junto al galerista Alberto Cornejo

Julia Sáez-Angulo

https://www.youtube.com/watch?v=LLbUTkayBZI&ab_channel=manolooyonarte

22/4/23.- Madrid.- En la misma Galería Bat de Madrid, que hace unos meses los críticos de arte Fernando Castro Flórez y Enrique Maeztu presentaron el  libro “Realidades sin nombre, en parte, la tesis doctoral de Manolo Oyonarte, se muestra actualmente la exposición del mismo pintor, bajo el título de “Abstracción fluida”, dentro de los Diálogos XIII, junto al escultor, igualmente abstracto Rafael Amorós.

Una veintena de cuadros de grande y mediano formato en los que la pintura de Oyonarte circula con libertad de gesto y cromatismo en una armonía asombrosa. Dejados de lado los antiguos personajes que emergían con una historia, emoción o sentimiento latente, que siempre arrastra la figura humana, por más que el artista la despoje de su anatomía total, la pintura de Oyonarte ha cobrado una libertad absoluta y campa por sus fueros con la naturalidad de quien tiene el dominio del espacio y el color. De quien se ha desprendido del yo, del ego. Es la abstracción fluida. La plenitud.

Mancha y gesto, color y vibraciones de líneas sin sometimiento a la geometría, ausentes de forma o referencia a la naturaleza. Si hubiera que buscar paternidad a esta pintura, se podría rastrear en Cy Twonbly o más lejanamente en Mompo.

Oyonarte es un investigador nato, y lo ha sido, casi obsesivo, sobre la búsqueda de la objetividad en el arte. Parece haberlo logrado a su modo y manera. El resultado es digno de aplauso, porque el espectador puede percibir también esa libertad y objetividad en su pintura plenamente abstracta, gozosa y equilibrada. Llena de belleza.

DATOS BIOGRÁFICOS.- Manolo Oyonarte (Madrid, 1957) empezó su carrera profesional como un destacado arquitecto de su promoción, por lo que decidió cursar un Master por la E.T.S. de Arquitectura de Madrid. Después se doctoró en Bellas Artes por la U.C.M. de Madrid y en el 98 funda el grupo artístico “Tres en realidad”, en 2009, el espacio de arte “Ra del Rey”, y en 2010, el grupo de arte “El Emperador Desnudo” que gestiona Al Marge Espai d´art en Jávea.

Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de Madrid (AVAM), de la asociación VEGAP y de Artistas sin fronteras de Madrid. De 2011 a 2017, desempeña un trabajo de investigación sobre la objetividad de la obra de arte, que concluye con un nuevo modelo de experiencia estética creativa basado en el de los pensadores vitalistas y existencialistas. Su proceso exige que el artista aparta su ego para desencadenar una libertad creativa infinita.

La inauguración de la exposición estuvo a rebosar de pùblico, entre los que se encontraban Tomás Paredes, Adolfo Asmat, Socorro Morac, Julio Ovejero,  Carmen Valero, Guía Boix, AnaVivas, Alfonso Sebastián, Oscar Méndez Lobo …y, por supuesto, el galerista Alberto Cornejo.

Más información

https://lamiradaactual.blogspot.com/2023/01/manuel-oyonarte-realidades-sin-nombre.html

Alfonso Sebastián y Adolfo Asmat, pintores en la inauguración

Asmat ante un cuadro de Manolo Oyonarte

MANOLO OYONARTE presenta su libro en la Galeria de Arte Bat, el 18 de eber

MANOLO OYONARTE. Libro bajo el título "Realidades sin nombre", editado por Zasbook

https://www.zasbook.es/crowdfunding/libro/realidades-sin-nombre

Manolo Oyonarte. Nuevo taller y nueva serie pictórica: “Letal Harmony”

Manolo Oyonarte, pintor

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Adriana Zapisek

7/12/20.- Madrid.- El pintor Manolo Oyonarte estrena nuevo taller y nueva serie pictórica bajo el título  de “Letal Harmony”, un nombre que le llegó con el trabajo en marcha, según explica el artista visual. Ocho telas de esta serie se despliegan por el nuevo espacio.

Situado el estudio no lejos de la Monumental de las Ventas, Manolo Oyonarte prepara du obra para una exposición en Zaragoza, el próximo mes de junio, con Carmen Terrero en la galería CTA. La serie Letal Harmony viene después de las dos anteriores: Mundear, expuesta en la Facultad de Bellas Artes (2015) y Desde lo innombrable (2019), expuesta en la galería Aspa de Madrid.

El artista maneja los materiales junto a una mesa/paleta donde el óleo endurecido se acumula desde hace más de 30 años hasta formar una escultura caprichosa. Oyonarte ha manejado el óleo, la caseína y el acrílico, si bien últimamente se centra en este último. Los tonos azules y rosa fosforito principalmente se mezclan con los negros, blancos y rojos. El color es protagonista claro del trabajo de este pintor.

Su vocabulario icónico alterna formas que van desde los seres -pájaro al símbolo de la paz, pasando por rostros, piernas -un estereotipo que repite, retículas, letras y números que conforman una presencia automática y aleatoria. A Oyonarte le gusta trabajar con el inconsciente, para dejar que las cosas fluyan de modo que sorprendan en primer lugar al propio artista. Una pintura gestual en la que el autor trabaja, abandona y vuelve hasta completar la geografía del cuadro.

“Me interesa la figura de modo abierto y raramente caigo en la abstracción total”, declara el autor, a medida que muestra sus cuadros de gran formato, entre los que llama la atención el titulado “Innombrable 2” (200 x 130 cm), un cuadro en el que llaman la atención los rojos.

    Manolo Oyonarte colabora de vez en cuando con el Grupo pro Arte y Cultura, fundado por Mayte Spínola.

Oleo acumulado en 30 años

Manolo Oyonarte y Julia Sáez-Angulo

Monolo Oyonarte: “Caminando en lo innombrable": una investigación acerca de los límites de lo inefable, exposición de pintura en Aspa

GALERÍA ASPA CONTEMPORARY 
 c/ Galileo 19 - Madrid

Manolo Oyonarte

L.M.A.

9/9/2020.- Madrid.- El artista visual Manolo Oyonarte expone su último trabajo artístico en la galería Aspa Contemporary de Madrid. Debido a las circunstancias sanitarias se hacen tres inauguraciones, el jueves 10 y el viernes 11 a las 19 horas y el sábado 12 a las 12 horas. Se garantizará el aforo adecuado, así como mascarillas y geles hidro-alcohólicos.

Enrique Maestú Unturbe Historiador del arte, filósofo y pedagogo de Madrid escribe en el catálogo de la muestra:

“Llevo más de 40 años siguiendo la obra pictórica de Manuel Luis Ortega Oyonarte, al que se conoce por su último apellido. He observado sus diferentes momentos a lo largo de todo este tiempo, pero quizá por la proximidad personal al autor no me sentía capaz de tomar distancia y hacer un comentario objetivo y verdaderamente útil para ayudar al espectador de su obra a orientar la mirada.

Se me han acabado las excusas para seguir demorando esta aportación, sobre todo después del esfuerzo que el propio autor ha hecho para establecer su posición en lo que respecta a su búsqueda como artista. Decidió doctorarse en estética y tras revisar los textos de autores fundamentales construyó una fundamentación teórica que ayuda a entender el sentido de su pintura. Hecho que nos ayudó a los demás a transitar de modo más acertado a través de sus propuestas artísticas. Consideraciones previas:

1. Vivimos en una selva de signos, los procesos de significación nos acechan desde todas partes y no nos podemos escapar a estas circunstancias. De hecho, la representación nos ha hecho ser lo que somos, de tal manera que somos parte de ella. Podemos representar imágenes, situaciones, emociones, sensaciones. Pero estaremos siempre atrapados en alguna región de la representación.

2. Los lenguajes que hemos construido para explicar la realidad tienden a desgastarse, porque se convierten en autorreferenciales cobran vida propia. Los lugares comunes se apoderan de ellos, se desdibuja el contacto con la fuente de la representación. Conseguir que sea el sujeto el que maneja el lenguaje y no viceversa se convierte en una tarea titánica. Que no sea el lenguaje el que nos dicte al oído lo que sentimos o pensamos, que seamos nosotros quienes lo pongamos a nuestro servicio, exige un esfuerzo de creación de significado evitando arrastrarse por los lugares comunes del código que hace descifrable y comunicable cualquier lenguaje.

3. La ruptura de la representación en el arte era necesaria para redescubrir la fuente. De noche, iremos de noche, que para encontrar la fuente solo la sed nos alumbra(San Juan de la Cruz) Para violentar los códigos y volver a atreverse a mirar de frente a las cosas sin la mediación de los sistemas ya definidos y normativos de representación, la correcta percepción de lo real y nos obliga a tomar otra cosa, sea el mundo de sombras de la caverna o el mundo de engaños de Maya, por lo real.

7. Decía Bertrand Russell que la filosofía era un intento desesperado por alcanzar un conocimiento verdadero. Hay algunos artistas, los más auténticos, que participan de la misma búsqueda desesperada por otros medios. Son los que no se satisfacen con recibir el éxito que le da el aplauso de sus contemporáneos. Su búsqueda sólo culmina si llega a satisfacerse con la propia obra, independientemente de que sea comprendida o apreciada.

8. Hasta filósofos tan escépticos como Hume postulan que existe una naturaleza humana común. ¿Existirá en ese acerbo común una idéntica forma de concebir la belleza, de experimentar el arte? Esa raíz común que desconocemos y que es la que subyace tanto en la voluntad del artista cuando trabaja en su obra como en el interés del espectador cuando se deja seducir por ella. Podemos llamarla con mil nombres: inconsciente colectivo, raíz común, o resplandor de la idea en la cosa. En todos los casos se estará proponiendo que la tarea del artista pretende ser más que un juego cultural que entretiene a los humanos y ocupa el ocio de algunos. Se propone que el arte “nos toca” verdaderamente porque consigue ser una referencia a algo más esencial. Consigue referirse a la esencia del hombre, a lo común a todos.

9. Esa es la búsqueda de Oyonarte.

10. La creencia en que los artistas son capaces de ver más allá puede ser interpretada como una suerte de pensamiento mágico. Parecido a la creencia de que los epilépticos se transportaban más allá de la realidad durante sus crisis, o al uso de “enteógenos” para comunicar con la divinidad. Parecido a la actitud del que buscaba atrapar a la belleza en el bosque de las normas académicas o a la actitud romántica que buscaba lo sublime. En esta época, a la vez cegada por el culto pueril a la razón científica, y abrumada por la avalancha de productos de entretenimiento, volver a proponer un sentido más profundo del quehacer artístico no deja de ser un titánico atrevimiento.

Sobre la obra de OYONARTE

Él mismo describe su peripecia mejor que ninguno de los que seguimos su obra. “Al principio contaba historias” y eso facilitaba el acceso del espectador a mi obra porque era fácil interpretarlas”. Entender lo que te cuentan, conectar con otras vivencias es fácil si tienen un parecido con otras vivencias tuyas. Para describir aquella época, en la que un joven Oyonarte narraba experiencias vitales dentro de un lenguaje fuertemente expresivo. Las innumerables horas de taller han podido depurar su técnica, convertirle en un maestro del uso del acrílico, pero la fuerza de su perturbadora expresividad nunca le ha abandonado.

Dejó de contar historias, su pintura se racionalizó. Su particular lenguaje figurativo comenzó a moverse yo casi me atrevería a decir que sólo, los espacios y las figuras se estructuraban, se componían. ¿Cómo consiguió moverse en la paradoja, la oxymora, de la racionalización de su potente expresividad? No se debe buscar ninguna razón biográfica, tampoco es la influencia de las modas artísticas a las que siempre ha conseguido ser bastante refractario. No siempre se tiene que inventar una razón para creer que se comprenden las cosas.

Volvamos al propio Oyonarte cuando describe su proceso pictórico. “Dejé de querer contar historias, dejé de querer pensar mi pintura y me esforcé por evitar explicarme porque hacía las cosas”. ¿Cómo entender entonces lo que hace, lo que vemos? Quizá, tras tantos años de diálogo entre el pintor y la obra sus pinturas se hayan hecho crípticas y sea difícil encontrar las claves para descifrarlas. Hay muchos pintores les ha sucedido, se enredaban en su mundo, el que habían creado y su obra era cada vez más inaccesible. Adelantaré que pienso que es justo lo contrario lo que ha sucedido en este caso.

Quisiera referirme ahora a un pensador oriental bastante reciente, a Ramana Maharsi. En una de las conferencias que reunían a multitudes postuló que la belleza no era una cualidad del objeto que era una actitud del sujeto. Hacernos merecedores de la belleza era ser capaces de abrirnos a ella. Hacer posible la belleza es permitir que ella penetre a través de las rendijas de una mente endurecida. Creo que es esta apertura, este hacerse merecedor de una iluminación más plena, lo que aparece en la exposición que ahora presenciamos.

Oyonarte habla de pintar con las tripas. Ni experiencias, ni razones, ni emociones. Parece que la obra habla sola, que él es sólo un testigo de lo que pasa y se deja llevar. Una suerte de éxtasis plástico.

La gran pregunta que flota es la que intenté presentar en la introducción. ¿es posible acceder a la esencia de la naturaleza humana, a la raíz común de lo humano? A eso a lo que Karl Jung denominó inconsciente colectivo.

Esa región de lo no consciente opera más allá de conceptos, es un mundo en el que se mezclaría la experiencia con su interpretación y su alteración. No es posible someterlo a principios explicativos, su esencia es su incomprensibilidad. Al menos con las armas que usamos para el mundo consciente. Por eso pueden ser más potentes las armas del artista.

Los cuadros que ahora vemos son tremendamente atrayentes. Su presencia plástica es rotunda, los elementos figurativos responden a los personajes habituales que habitan en la mente de Manolo, el modo de componerlos sorprendente. Un diálogo a tres bandas entre las figuras, los elementos puramente cromáticos y los vacíos. Pero no intenten explicarse nada, no busquen explicaciones. Déjense llenar por la obra, procuren no preguntarse, y practiquen esa apertura que ha de caracterizar al que saber ver más allá de lo que para todos es evidente.

Si tuviera que decir en palabras lo que a mí me trasmiten las obras que están aquí expuestas y si me preguntan por qué no sabría explicarlo es una rotunda “alegría de vivir” probablemente el autor dirá que no sabe si está de acuerdo porque él hace tiempo que no se preocupa de pintar para contar nada.

Esa actitud, casi mística, del que busca tocar con la punta de los dedos lo inefable me recuerda a los versos de San Juan de la Cruz: Oh llama de amor viva/ cuán tiernamente hieres/ de mi alma en el más profundo centro/ acaba ya si quieres/ rompe la tela de este dulce encuentro. Que tenga ustedes un dulce encuentro con el universo mental de OYONARTE.

Manolo Oyonarte, arquitecto y pintor. Obra de espacio, personajes, abstracción, color y pensamiento. EXPOSICIÓN VIRTUAL

 pintura de Manolo Oyonarte

L.M.A.

            14/5/20 .- Madrid .- Manolo Oyonarte (Madrid, 1957). Arquitecto por la E.T.S. de Arquitectura de Madrid año 1983. Figurando como arquitecto de su promoción en C.O.A.M. Miembro fundador del grupo de Arte Tres-en-realidad que dentro de la “Nueva Figuración” se halla próximo al “Pop Art” europeo. Ha recibido múltiples premios de pintura en España y en Italia y es Académico Gentilicio por la Academia Internazionale Gentilicia “Il Marzocco” di Firenze, Italia, desde 2003. Y desde 2005 es Caballero Oficial Académico por la Academia Internazionale “Greci-Marino” di Vercelli. Italia.

            En sus obras, presenta dos escalas diferenciadas, ya que los personajes principales son mayores, independientemente de su ubicación espacio-temporal, y las escenas, retazos de paisajes, cielos o puertos aparecen más pequeños y se cuelan accidentalmente, como las imágenes que se introducen subliminalmente en nuestro inconsciente. La fragmentación se convierte en el elemento esencial de estas obras y permite a Manuel Oyonarte solapar en un mismo ámbito físico situaciones que se conectan con mayor o menor fluidez dependiendo de la densidad del espacio externo que le rodea. Esta densidad, cambiando su color y textura, permite que algunos elementos del cuadro se expandan en un aura comunicativa o queden comprimidos con el aire justo para su supervivencia.

            La fragmentación también se produce en el interior de los personajes donde el espacio interior rodea elementos pseudo-viscerales que conforman la esencia del individuo y este espacio puede quedar contenido en el límite de su contorno, expandirse al exterior o fundirse con la superficie interna de otro personaje.

            Este artista madrileño ha participado en diversas ferias de arte como Arco, ArtMadrid, Estampa, en Madrid. Fiart Valencia. Artesantander. LineArt en Gante, Bélgica. Porto Oporto, Portugal. Art London, UK. Arcale, Europ’Art, en Ginebra, Suiza. ArtJaen, etc. Así como en los simposios Internacionales “Sianoja” en Cantabria. “No boundaries International”, en North Carolina, USA. “Pain a future”en Florianopolis, Brasil. Sus obras se encuentran en Museos y Colecciones Institucionales y privadas de todo el mundo. Además tienen cotizaciones establecidas por su presencia habitual en las salas de subastas.

Manolo Oyonarte, pintura en JustMad, Aspa Gallery y película sobre su obra

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 pintura de Manolo Oyonarte

Julia Sáez-Angulo

            22/2/20 .- Madrid. – El artista visual Manolo Oyonarte está muy activo en 2020: expone su pintura en JustMad 2020; en mayo expone en Aspa Gallery y se está realizando una película, dirigida por Jimmy Llamas, sobre su obra artística, que se centra principalmente en la génesis de uno de sus cuadros. Y también en el mes de mayo, participará en un simposio de artistas visuales en Cuernavaca, México.

            Desde los comienzos de su carrera profesional como pintor en los 80, Manolo Oyonarte ha ido pintando distintas series pictóricos con un lenguaje muy propio que lo une y define al mismo tiempo.
           JustMad tendrá lugar en el Palacio de Neptuno, donde figura una preciosa cúpula diseñada por Manuel Ortega, padre del pintor Oyonarte.

            Cuando se contempla uno de los lienzos o papeles recientes de Oyonarte, el espectador se encuentra ante una geografía plena de elementos, de manchas de color, de dibujos, de formas, de caras, de objetos, de animales, de letras, de palabras... Un mundo de pigmento acrílico y de rotulador que conforma el rico arte de este autor, cuya tesis doctoral  fue El concepto de objetividad en el arte.

            Con arreglo a esa tesis, Oyonarte recuerda que a la hora de pintar “no pretendo contar nada ni provocar emociones, mi papel es sencillamente estar ante el cuadro y dejar fluir lo que pasa dentro de mí. No pretendo controlar el cuadro, sino dejar que fluya el instinto primario de la pintura, para actuar con las tripas, con las vísceras”, explica el pintor.

            “Yo estoy receptivo frente al cuadro, sin saber lo que pasa dentro de ti, así sale lo que le da la gana,  como si el que pintara no fuera yo. Dejo fluir el acto de pintar y ya está. No quiero mandar en el cuadro, me guío físicamente con el cuerpo como herramienta. Cuando percibo que el cuadro me pone los pelos de punta, ¡ya está! Doy el cuadro por terminado. Me dejo guiar por la sorpresa; voy de sorpresa en sorpresa a lo largo del acto de pintar. De esta manera, me quito toda responsabilidad en el acto de pintar. Procuro que sean sesiones muy  cortas e intensas”, añade el autor”.

            “Esa misma sensación me ocurrió recientemente al contemplar un cuadro de Baselitz”, cuenta Oyonarte, quien insiste en que su deseo al pintar es “borrar el ego para que emerja el alma”, al decir de Schopenhauer .

            Manolo Oyonarte quiere eliminar todo vestigio racional en su pintura para hacer aflorar el inconsciente y tocar lo profundo de sí mismo “y si conecta con el espectador bien y si no, no pasa nada”. Allí está su pintura que es la que habla por sí misma.

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www.oyonarte.eu

www.manolooyonarte.blogspot.com

https://lamiradaactual.blogspot.com/search?q=Oyonarte

 pintura de Manolo Oyonarte