miércoles, 20 de julio de 2016

El MAN publica un catálogo en línea con 390 fotografías del Túnez del siglo XIX


‘Túnez en sepia’, imágenes de la Exposición Histórico-Europea de 1892

·      Las imágenes son un documento excepcional de carácter histórico y arqueológico sobre el país norteafricano
·      El catálogo está accesible libremente desde la web del museo

L.M.A.

20-julio-2016.- El Museo Arqueológico Nacional saca a la luz por primera vez 389 fotografías sobre Túnez conservadas en su archivo desde 1892. Las imágenes formaron parte de la Exposición Histórico-Europea, la muestra que inauguró el edificio del Palacio de Biblioteca y Museos, sede actual del MAN. Una vez finalizada, el 30 de junio de 1893, fueron donadas por el Bey de Túnez, Alí Muddat ibn al Husayn, al museo, y desde hoy están accesibles en línea a través de un catálogo temático abierto en la web http://goo.gl/KqSjH6
Los fondos se han agrupado en tres grandes apartados: monumentos y restos arqueológicos; monumentos de época medieval y moderna; y vistas de ciudades y paisajes. El conjunto constituye un documento excepcional de carácter histórico y arqueológico, y es un testimonio de gran valor de la sociedad y las costumbres del Túnez decimonónico.
El estudio realizado ahora ha permitido datar las fotografías entre 1850 y 1892, identificar lugares y monumentos, y enmarcarlas dentro de colecciones mayores existentes en otros archivos, como Alinari de Florencia o Supino de Bolonia. También se ha logrado determinar la autoría exacta de una gran parte de las imágenes, que corresponden en su mayoría a las casas francesas J. Garrigues, Gervais Sc., Neurdein Freres y Albert & Co.
Cuadro de texto: Nota de prensa 


Los primeros yacimientos arqueológicos en Túnez
En el catálogo recién publicado destaca el conjunto dedicado a los monumentos y restos arqueológicos, que recoge desde estructuras megalíticas poco conocidas hasta los impresionantes monumentos funerarios númidas o el estado de las ciudades romanas a finales del siglo XIX.
Algunas fotografías constituyen un documento histórico único al mostrar hallazgos arqueológicos en curso, como las excavaciones de las necrópolis púnicas de Cartago del Padre Delattre y los objetos descubiertos en las excavaciones europeas iniciadas en el siglo XIX.
La colección permite conocer también la museografía de la época y la riqueza de piezas conservadas en los museos tunecinos de San Luis, actual Museo Nacional de Cartago, y, en especial, el Museo Alaoui, hoy Museo Nacional del Bardo, con una selección de vistas de sus salas, de los azulejos que las decoraban y del primer montaje expositivo.
Arte y vida cotidiana en el Túnez del siglo XIX
El grupo dedicado a los monumentos de las épocas medieval y moderna en Túnez, es un compendio de la arquitectura civil y religiosa del país desde el califato Omeya en el siglo VII hasta la administración local de los Beys, que desemboca en el protectorado francés iniciado en 1881.
Sobresalen las imágenes de mezquitas y de distintas tipologías de minaretes, así como las evocadoras vistas de qoubbas o morabitos, monumentos sepulcrales de santones, con las armoniosas cúpulas características de la arquitectura funeraria tunecina.

Los paisajes y panorámicas de ciudades incluyen también edificios religiosos o defensivos y, entre ellos, curiosas escenas callejeras y de mercado con animales, carros, puestos y tipos con indumentaria característica de la época, que nos transportan a la vida cotidiana de la segunda mitad del siglo XIX en el país norteafricano.


martes, 19 de julio de 2016

El Museo Sefardí presenta su aplicación móvil oficial


-       La aplicación para móviles y dispositivos inteligentes ‘Museo Sefardí de Toledo’ es accesible para personas con discapacidad auditiva o visual, es gratuita y está disponible para dispositivos con sistemas operativos iOS y Android

-       Entre sus principales novedades, se encuentran las imágenes de archivo y fotografías de alta calidad que el visitante puede compartir por redes sociales

-       Esta iniciativa se enmarca dentro del convenio suscrito por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte con la Fundación Orange y GVAM


L.M.A.

Toledo, 19 de mayo de 2016 | El Ministerio de Cultura, Educación y Deporte ha presentado hoy la aplicación móvil oficial del Museo Sefardí de Toledo, una guía impulsada por Fundación Orange y GVAM en el marco del Plan Museos+ Sociales y del proyecto Áppside (www.appside.org). Esta aplicación para móviles y dispositivos inteligentes, destinada a todos los públicos de este Museo Estatal, describe el espacio expositivo que ocupa la antigua Sinagoga de Samuel Ha-Leví a través de audios e imágenes adaptados a las necesidades de las personas con discapacidad visual o auditiva. Es totalmente gratuita y está disponible, desde hoy, para dispositivos con sistemas operativos iOS y Android.
Entre las principales novedades de esta nueva audioguía en formato aplicación, está la incorporación de imágenes de archivo y fotografías en alta calidad, que el usuario puede compartir a través de las redes sociales o aplicaciones como whatsapp. Además, los planos ayudan al visitante a ubicar las piezas más destacadas. Para las personas con mayores dificultades técnicas, se ha incorporado la clásica función “Buscar por Número”, una opción con la que sólo tendrán que marcar el número que encontrarán en cada vitrina para escuchar las descripciones y ver las imágenes sobre cada pieza. 
Actualmente, la aplicación presenta dos recorridos: uno para el público general, de aproximadamente 1 hora de visita y adaptado a las personas sordas (mediante subtitulado y vídeos en lengua de signos que han sido realizados por la Fundación CNSE), y uno específico para personas ciegas o con resto de visión. Este último realiza un recorrido por las estaciones táctiles implantadas en el museo, réplicas que se pueden tocar y que con la ayuda del audio, describen a las personas con discapacidad visual las colecciones del museo y la arquitectura y decoración de la antigua sinagoga.  
Esta aplicación móvil es el resultado del convenio suscrito por el Ministerio de Cultura, la Fundación Orange y la empresa GVAM para mejorar la accesibilidad de los Museos Estatales (adscritos a la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas) usando tecnologías al alcance de todos.
Acerca del Plan Museos+ Sociales
El Plan Museos+ Sociales nace impulsado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con el objetivo de conseguir que las instituciones museísticas se adapten a las realidades sociales del contexto actual, con la finalidad de ser accesibles y responder a las necesidades de toda la ciudadanía, en especial, de aquellos colectivos que mayores dificultades tienen para la visita o que se encuentran en riesgo de exclusión social. El propósito es hacer del museo un elemento de integración y de conocimiento mutuo, un espacio donde poner en común reflexiones y experiencias, nuevas ideas y nuevas prácticas, destinadas a fomentar la convivencia y el respeto y dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales

Acerca del proyecto Áppside
La aplicación móvil “Museo Sefardí de Toledo” ha sido desarrollada en el marco del proyecto Áppside, que promueve la creación de aplicaciones de guiado que permitan preparar la visita y descubrir de forma autónoma los museos y ciudades más representativas de nuestro patrimonio. Todas estas aplicaciones se caracterizan por ofrecer un contenido cultural destinado a un público generalista pero que, además, está  adaptado a las necesidades de las personas con discapacidad sensorial.

Áppside ha firmado un convenio nacional para desarrollar una app accesible para cada una de las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad y para diversos museos.


Impresión a la carta en la BNE: reproducciones personalizadas de obras maestras de la Biblioteca

Empezará a funcionar el miércoles 20 de julio

Pie de foto: Beato de Liébana: Commentarius in Apocalypsin (Códice de Fernando I y Doña Sancha)


L.M.A. 

-19 de julio de 2016- Ya está disponible el servicio de impresión a la carta en la Biblioteca Nacional de España, que permitirá obtener reproducciones impresas de alta calidad de obras maestras de la colección permanente y de las exposiciones temporales de la BNE. Muchos de los principales museos y bibliotecas del mundo cuentan con un sistema semejante.
La impresión a la carta se nutre de un archivo fotográfico compuesto, en principio, por más de 300 imágenes de diversos fondos (manuscritos, impresos antiguos, dibujos, grabados, fotografías, carteles…) que estará en constante actualización.
La impresión digital de alta resolución, fiel a la obra original,  será totalmente personalizada, permitiendo al usuario elegir el tamaño exacto, el material sobre el que se imprime (papel o lienzo) y,  si se desea, el enmarcado de la reproducción. Todo ello mediante un interfaz pensado para una sencilla selección y compra del producto, que tendrá acceso directo tanto en el quiosco interactivo instalado junto a la Librería de la Biblioteca como en el canal online de impresión a la carta de la BNE.



lunes, 18 de julio de 2016

"CAILLEBOTTE Pintor y jardinero", exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza


El lunes 18 de julio, el Museo Thyssen-Bornemisza 







L.M.A.


Caillebotte, pintor y jardinero, una exposición organizada en colaboración con el Musée des impressionnismes de Giverny y dedicada a una de las figuras menos conocidas y a la vez más originales del movimiento impresionista. La muestra reúne un total de 65 obras procedentes de colecciones privadas y museos internacionales como el Marmottan Monet de París, el Brooklyn Museum de Nueva York y la National Gallery of Art de Washington.
 
Caillebotte, pintor y jardinero muestra la evolución temática y estilística del pintor francés, desde sus inicios en el París moderno de Haussmann hasta su pintura de jardines, que ocupará una parte muy importante de su producción artística. Conocido fundamentalmente por su papel de mecenas e impulsor del movimiento impresionista, fue hace unas décadas cuando se le otorgó el merecido reconocimiento a su labor creativa, siendo considerado actualmente como uno de los miembros destacados del grupo.
En la inauguración estuvieron: Marina Ferretti Bocquillon, comisaria de la exposición y directora de Exposiciones e Investigación del Musée des impressionismes de Giverny, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza. 

Pablo Carnero e Ignacio Escobar exponen pintura figurativa en el Club 567 de Madrid




 "El café de las cuatro", pintura de Pablo Carnero


Julia Sáez-Angulo

            Madrid, 18/07/16 .- Los pintores Pablo Carnero e Ignacio Escobar, junto al pintor Antonio López, han inaugurado la exposición de su pintura figurativa en el Club 567 de Madrid (c/ Jorge Juan, 15). En la muestra, que permanecerá abierta hasta finales de septiembre de 2016, se encontraban entre otros Valle Quintana, Manuel Pastor y Molina y Julia Sáez-Angulo.

Datos biográficos de Pablo Carnero
      Pintor, escultor y fotógrafo, Pablo Carnero Martín (Zamora, 1972) residente en Madrid, es autor de un realismo cuya poética es de gran refinamiento. Pinta su entorno domestico o paisajístico en la localidad madrileña de Cenicientos donde reside con su esposa Marimar y su hija. Resulta asombroso como pinta el aire de sus estancias a la más pura esencia velazqueña. La docencia de Antonio López late detrás de su sabiduría artística. El poeta Luis Alberto de Cuenca le ha dedicado un precioso poema como presentación de su pintura en esta ocasión.

            Entre las obras expuestas por Pablo Carnero se encuentran: Rosa blanca. Oleo/Lienzo/Tabla. 160x122cm; El dormitorio. Oleo/Lienzo/Tabla. 160x122cm; El café de las cuatro. Oleo/Lienzo/Tabla. 160x122cm; Rincón del dormitorio. Oleo/Lienzo/Tabla. 133x102cm; La bicicleta de Eloy. Oleo/Lienzo/Tabla. 102x168cm; Marimar. Oleo/Lienzo/Tabla.122x100cm. María tumbada. Oleo/Lienzo/Tabla. 102x135cm; Angela. Lápiz/Papel/Tabla. 122x80cm.; Rúa Doctor Alfredo Da Costa. Oleo/Lienzo/Tabla. 97x139cm, Bombilla. Oleo/Lienzo/Tabla. 47x50cm; Desde mi ventana. Oleo/Lienzo/Tabla. 49x54cm o Explanada. Oleo/Lienzo/Tabla. 90x122cm. También presenta distintos dibujos, aguatintas y litografías.

Datos biográficos de Ignacio Escobar

            Ignacio Escobar García-Quirós (Madrid, 1973) es licenciado en Bellas Artes y ha realizado varias exposiciones, individuales y colectivas, en diversas galerías y espacios de Madrid y Valencia principalmente.  El pintor comenzó a exponer a finales de los 90.
            Sus primeras obras se caracterizaban por surgir de manera improvisada, a partir de manchas y trazos aleatorios que terminaban por convertirse en rostros de personajes imaginarios. Esta era una figuración ‘irreal’, fabulada. Sin embargo, su obra posterior tiene como premisa partir del natural. 
            Este compromiso con el natural, tomado a partir del verano de 2005, momento en que conoce a Antonio López, se ha mantenido inalterable desde entonces. Responde a una idea fija: la de que la realidad es valiosa por sí misma, sin necesidad de interpretación alguna, siendo la experiencia estética un acto fundamentalmente contemplativo.
            Por todo ello, Ignacio Escobar pinta sus cuadros frente a los modelos, sin ningún otro apoyo que el de la vista, ni más limitaciones que las propias de su capacidad técnica y el grosor de los pinceles.

Más información

https://igescobar.wordpress.com/

domingo, 17 de julio de 2016

50 razones para defender la corrida de toros; un ensayo que vuelve al ruedo de la polémica







L.M.A.


17 de julio de 2016.- El libro 50 razones para defender la corrida de toros, del filósofo francés Francis Wolff, editado por la editorial Almuzara, vuelve al ruedo de la polémica a tenor del debate que se está generando los últimos días sobre la conveniencia de suprimir, o no, la fiesta de los toros.

Un libro donde este catedrático de filosofía pretende desvelar el sentido ético y estético de la tauromaquia, así como contribuir a la promoción de sus valores culturales y humanos. “Las corridas de toros no son simplemente un magnífico espectáculo. No sólo son disculpables, sino que además son defendibles porque son moralmente buenas”, comenta su autor.

En este libro, el catedrático de la Escuela Superior Normal de París, defiende el espectáculo taurino con argumentos paradójicamente en línea con los que piensan que se deben suprimir las corridas de toros.

Así, Wolff no ataca la movilización prohibicionista que está llevando a muchos sectores de la población a rechazar este espectáculo, ya que “el fundamento de estos detractores es generoso, siempre y cuando se haga con respeto a la libertad de los que piensan lo contrario”.

No obstante, alega que este mismo movimiento no tiene en cuenta los riesgos ni las contradicciones que pregonan los partidarios de “la pretendida liberación animal”; entre otros, “los perniciosos efectos ecológicos de su supresión”.

Por ello, el autor apoya sin tapujos el ecologismo al defender a los criadores de toros bravos, una de las últimas formas de ganaderías extensivas que existen en Europa, en la que cada animal dispone de una extensión de 1 a 3 hectáreas de terreno.

¿Puede alguien mejorar esta realidad tratándose de animales domésticos? Para Wolff, si se suprimen las corridas, muchas de las tierras dedicadas al toro bravo se entregarían a la agricultura intensiva e industrial.

Por otra parte, la mercantilización y comercialización de estos animales, hacinados en auténticas fábricas de filetes, entrarían en contradicción con la indignación que provocarían, entre los que rechazan las corridas, las condiciones de vida y muerte a las que estarían sometidos los toros.

El ensayista francés también defiende que el toro de lidia es “el único animal criado por el hombre que vive y muere conforme a su naturaleza, y no es fruto del azar, ya que una ganadería de toros es el único caso en el que se deben respetar las exigencias de la vida salvaje del animal para preservar su bravura”.

El autor
Francis Wolff es un filósofo francés que imparte clases como catedrático en la Escuela Normal Superior de la Universidad de París. Antes lo hizo en las universidades de Paris-X-Nanterre, en la de Reims y en la de São Paulo (Brasil), y recientemente, en Oxford.

Entre sus obras: Sócrates (1994), Aristóteles y la política (1997), El ser, el hombre, el discípulo (2000), Decir el mundo (2004) y Filosofía de las corridas de toros (2007).

Gracias a este último libro ofreció un memorable pregón taurino de la Feria de Abril de Sevilla y se lanzó a una campaña en defensa de las corridas de toros de la que es fruto este breve pero intenso y profundo libro que ha sentado las bases para posteriores defensas del mundo taurino.