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sábado, 17 de octubre de 2026
“EL VUELO DE LA FORTUNA”, libro de Sònia Valiente. PREMIO DE NARRATIVA LETRAS DEL MEDITERRÁNEO 2026
J.S.A.
17/10/26.- Madrid.- Premio de narrativa Letras del Mediterráneo 2026, “El vuelo de la fortuna”, libro de Sònia Valiente, ha sido publicado por la editorial Plaza Janés.
"Fresca y visual, funciona con un mecanismo de causa efecto que hace su lectura muy adictiva. Más que un thriller, me ha recordado a las grandes novelas de aventuras al estilo de Melville. Maravilloso artefacto literario", dice del libro Víctor del Árbol
Sinopsis.- Aislados sobre el océano, a merced de una terrible tormenta, atrapados con un asesino a bordo. Noventa años después del vuelo del Hindenburg, un nuevo zepelín surca los cielos recreando aquella travesía épica. ¿Correrá la misma suerte? Mientras un lujoso zepelín atraviesa el Atlántico Norte, Ponce Savaté, el escritor del momento, aparece asesinado.
Todas las sospechas apuntan a Maravillas Poquet, una mujer obsesionada con el autor, que ha robado su cuaderno. Incomunicados en mitad de la nada y golp eados por un fuerte temporal, cuatrocientos pasajeros quedan atrapados junto a un asesino. Pero El vuelo de la fortuna encierra un e nigma aún mayor: el de una fundación que ha recreado el mítico viaje que el Hindenburg realizó noventa años antes.
A bordo, algunas de las fortunas más influyentes del mundo y siete pasajeros de procedencias muy concretas, los Afortunados. Nadie sabe por qué fuer on seleccionados. A medida que el caos se adueña del dirigible, surge otra posibilidad aterradora: ¿y si los Afortunados han sido el egidos por motivos más oscuros que el azar?
Tras el éxito de Veintitrés fotografías (Plaza y Janés, 2023) y El reloj del fin del mun do (Plaza y Janés, 2025), Sònia Valiente se consagra como una de las damas del thriller nacional con una obra donde la ciencia y la superstición juegan al escondite, galardonada con el Premio de Narrativa Letras del Mediterráneo 2026.
Sònia Valiente (Valencia, 1975) es escritora, periodista y doctora cum laude en Publicidad. Ha desempeñado su carrera profesional como reportera, presentadora (TVE, Mediaset y RTVV) y directora de comunicación corporativa.
MEDIACIÓN PARA FAMILIAS EMPRESARIAS. La cohesión familiar como estrategia de continuidad, por Nuria Laheras Mayoral
Colección Acción Empresarial
22,75 € en latiendadelibros.com · 5% de descuento y envío gratis desde 20 €
¿Qué será de la empresa cuando ya no estés al frente? ¿Y si el mayor riesgo para su continuidad no fuera el mercado, sino la propia familia? ¿Cómo proteger el negocio sin poner en riesgo las relaciones con las personas que más quieres?
L.M.A.
17/10/26 .- Madrid.- En Mediación para familias empresarias, Nuria Lasheras, una de las principales referentes en mediación y empresa familiar en España, demuestra que el verdadero desafío de una empresa familiar no es solo hacer crecer el negocio, sino conseguir que la familia siga queriendo construirlo unida.
A partir de una metodología propia, ofrece las claves para convertir la cohesión familiar en un activo estratégico capaz de prevenir conflictos, facilitar el relevo generacional, fortalecer la gobernanza y garantizar el legado y la continuidad del proyecto empresarial sin sacrificar los vínculos familiares.
A través de historias reales, herramientas prácticas y situaciones que viven miles de empresas familiares —la incorporación de los hijos al negocio, el papel de las parejas, la convivencia entre hermanos y primos, la planificación de la sucesión, la gobernanza o la gestión de los desacuerdos—, el libro ofrece una hoja de ruta para convertir la relación entre la familia y la empresa en una ventaja competitiva y garantizar la continuidad del proyecto generación tras generación.
Porque cuando las relaciones se deterioran, también lo hace la empresa.
Una familia unida no solo garantiza la continuidad de la empresa: se convierte en el principal motor de éxito empresarial. La hace más fuerte, más competitiva y más preparada para afrontar el futuro.
Nuria Lasheras es mediadora especializada en empresa familiar, fundadora de MEDIARTE y creadora de la metodología «Mediación para la cohesión».Lleva veinte años trabajando con familias empresarias en procesos de mediación, gobernanza y relevo generacional. Su enfoque integra la cohesión familiar como un activo estratégico de la gobernanza. Junto con las familias empresarias, construye acuerdos de presente y de futuro, ordenando las relaciones familiares y favoreciendo la continuidad empresarial.
Conoce la empresa familiar desde dentro.Creció en una familia empresaria, en la que asumió responsabilidades directivas y de gobierno. Economista, abogada y experta en intervención familiar sistémica, es miembro del Family Firm Institute (FFI), organización internacional de referencia en el ámbito de la empresa familiar. Pertenece a la Comisión de Mediación de Empresa Familiar del Centro de Mediación Empresarial de la Cámara de Comercio de Madrid. En 2024 recibió la Medalla al Mérito Profesional en Mediación.
“GEOPOLÍTICA PARA EMPRESARIOS”. Cómo ganar en la economía que nace del desorden mundial
Jorge Brown y Juan Verde
Colección Economía y Empresa
17,05 € en latiendadelibros.com · 5% de descuento y envio gratis desde 20 €
J. S. A.
17/10/26 .- Madrid.- En enero de 2026, Estados Unidos capturó a un jefe de Estado para tomar el control de las mayores reservas de petróleo del mundo. Semanas después, una guerra cerró el estrecho por el que circula la quinta parte del crudo global, y un memorando de paz lo reabrió con la misma rapidez. Ese mismo año, un arancel entre aliados redefinió quién vende en el mayor mercado de consumo del planeta. No son accidentes: es el nuevo orden económico, y las empresas lo pagan antes que nadie.
“Geopolítica para empresarios” parte de esa constatación: la geopolítica ha entrado en la cuenta de resultados. Un fabricante de chips pierde un mercado entero por una decisión política; una prima de seguro multiplicada por diez encarece cada contenedor; cumplir a la vez con las reglas de Bruselas, Washington y Pekín puede costarle a una empresa mediana hasta un ocho por ciento de su facturación.
Jorge Brown y Juan Verde, con más tres décadas asesorando a gobiernos y empresas en tres continentes, documentan las cinco fuerzas que explican este cambio y muestran cómo deciden las compañías que mejor lo están navegando: dónde producir, con quién aliarse, cuándo moverse. Su tesis original, el triángulo —la interdependencia emergente entre Estados Unidos, Europa y América Latina—, señala dónde se abrirán los mercados y las cadenas de valor de las próximas décadas. Porque en la economía que emerge del desorden, ganar o pagar la factura depende de leer el mapa antes que los demás.
Jorge Brown.- Es un consultor internacional que ha construido puentes entre la empresa, el gobierno y la cooperación internacional por más de treinta años. Formado en México, Estados Unidos y Europa, ha asesorado a gobiernos y empresas, diseñado y dirigido cumbres internacionales y misiones comerciales en más de una decena de países. Dirige el Instituto Global para el Futuro y es vicepresidente fundador de la Advanced Leadership Foundation.
Juan Verde.- Es estratega y asesor internacional que ha ocupado altos cargos de responsabilidad bajo tres presidentes de Estados Unidos: fue miembro del Presidential Export Council del presidente Biden, subsecretario adjunto de Comercio para Europa y Eurasia durante la Administración Obama, y comenzó su trayectoria en el servicio público bajo la presidencia de Bill Clinton. Graduado de la escuela de gobierno de la Universidad de Harvard, preside la Advanced Leadership Foundation y es o ha sido consejero de diversas empresas multinacionales. Reconocido como una voz internacional de referencia en economía verde, ha asesorado a gobiernos, empresas e instituciones en numerosos países.
RAFAEL ARGULLOL, autor de “Pinacoteca soñada”, con traducción de Maite Madinabeitia
J.S.A.
17.10.2026.- Madrid.- El presente libro, editado por Acantilado, reúne una serie de columnas sobre arte y estética que Rafael Argullol publicó a lo largo de tres años en la prensa para ofrecer a los lectores un museo imaginario. Aunque el orden de las obras reunidas quedó establecido por el azar con que acudían, semana tras semana, a la memoria del escritor, el resultado es un revelador atlas visual de Occidente. De la pureza primitiva de Giotto o Fra Angelico y las cumbres de Da Vinci, Durero y Miguel Ángel al estallido moderno de Goya, Van Gogh, Picasso, Magritte y Francis Bacon—sin olvidar los dramáticos claroscuros de Caravaggio, Rembrandt y Velázquez—, esta obra supone una lección magistral sobre el poder de la mirada, el misterio de la belleza y la capacidad de la pintura para representar las cumbres y los abismos de la condición humana.
Rafael Argullol ha publicado cuarenta libros, entre los que se cuentan novelas, ensayos y poemarios. Además, ha intervenido en diversos proyectos teatrales y cinematográficos. Como profesor, ha enseñado en universidades europeas y estadounidenses. Colaborador habitual en diarios y revistas, con frecuencia ha vinculado su faceta de viajero y su estética literaria. Ha sido galardonado con el Premio Nadal en 1993 por La razón del mal , el Premio de Ensayo Casa de América en 2002 por Una educación sensorial , los premios Cálamo y Ciutat de Barcelona en 2010 por Visión desde el fondo del mar y el Observatorio Achtall de Ensayo en 2015. Acantilado ha emprendido la publicación de toda su obra, y editado en su homenaje el liber amicorum Rafael Argullol: caminar, pensar, escribir (2025).
“SU MAJESTAD NO RECOGE EL CUARTO”. Guía para no criar a un pequeño rey tirano
«El Estado soy yo». La frase se atribuye a Luis XIV, uno de los grandes monarcas absolutos de la historia. Y aunque hayan pasado siglos, a veces da la sensación de que algunos niños y adolescentes han adaptado aquella idea a su propia versión: «La familia soy yo».
Juan Bautista Fernández Álvarez-Robles
Colección Padres y educadores
J.S.A.
17/10/26.-Muchos padres viven hoy con la sensación de tener que resolver cada problema, evitar cada disgusto y eliminar cualquier obstáculo del camino de sus hijos. Lo hacen por amor, por supuesto. Pero, sin darse cuenta, a veces terminan construyendo pequeños reinos donde todo gira alrededor del menor y donde palabras como esfuerzo, paciencia, responsabilidad o espera empiezan a perder terreno.
En esta obra, Juan Bautista Fernández Álvarez-Robles analiza con cercanía, humor y sin filtros algunas de las contradicciones de la educación actual. A partir de situaciones reales, anécdotas reconocibles y experiencias vividas durante casi dos décadas en el ámbito educativo, invita a reflexionar sobre cómo estamos educando y hacia dónde nos pueden llevar ciertas tendencias que hoy damos por normales.
Este no es un libro para señalar culpables ni para repartir recetas mágicas. Es una invitación a recuperar la confianza para educar, a poner límites sin miedo, a entender el valor de la frustración y a recordar que nuestro trabajo como adultos no es evitar todas las dificultades a nuestros hijos, sino ayudarles a prepararse para enfrentarlas.
Porque algún día dejarán de ser niños. Y lo importante no es que hayan tenido una infancia cómoda, sino que estén preparados para vivir una vida plena.
JUAN BAUTISTA FERNÁNDEZ ÁLVAREZ-ROBLES (1985) es maestro, psicopedagogo y especialista en educación emocional y dificultades de aprendizaje. Con casi veinte años de experiencia en el ámbito educativo, ha desarrollado su trayectoria profesional entre aulas, despachos de orientación y reuniones con familias, acompañando a niños y adolescentes en algunas de las etapas más importantes —y también más complicadas— de su crecimiento. Asturiano de raíces, criado en Madrid y afincado desde hace años en Córdoba, compagina la docencia con la orientación educativa y el asesoramiento a familias. Su trabajo diario le ha permitido conocer de cerca muchos de los retos que preocupan hoy a padres y profesores: la frustración, la falta de autonomía, el abuso de las pantallas, los problemas de motivación, la autoestima o las dificultades para asumir normas y responsabilidades. Conferenciante y divulgador educativo, defiende una educación basada en el equilibrio entre cariño, exigencia y sentido común. Una educación que prepare para la vida real, no para una versión idealizada de ella. Su mirada nace tanto de la formación como de la experiencia. De las teorías, sí, pero sobre todo de miles de horas observando, escuchando, equivocándose, aprendiendo y trabajando con alumnos y familias reales. Casado y padre de tres hijos, vive la educación también desde casa. Quizá por eso sabe que educar no consiste en hacerlo todo perfecto, sino en estar presente, mantener el rumbo cuando toca y seguir aprendiendo cada día.
viernes, 16 de octubre de 2026
LIBRO "FAMILIA SPINOLA". Una exhaustiva investigación histórica y genealógica de José Antonio Spínola, jefe de la Casa Spínola en España
José Antonio Spínola: Licenciado en Ciencias Económicas, Auditor Internacional, Director Financiero de Multinacionales, Investigador y Escritor de Historia, va reviviendo la Historia de Oriente y Occidente a través de su familia, empezando con Alejandro Magno en Oriente (334 a.C.) y Aníbal en Occidente (222 a.C.), hasta hoy, en 2026 d.C.
Autor: José Antonio Spínola, hijo de Máximo
Derechos de autor registrados © Madrid, febrero 2002
Edición revisada en octubre de 2026
Este libro de 1.300 páginas es un resumen de la obra original de 19.400 páginas
Fuentes: archivo de la Casa de Spínola, y fondos de los archivos y bibliotecas de España, Italia y otros países
A mi familia de hoy y de siempre, con admiración y cariño.
“Obras son amores y no buenas razones”
“Haz lo que debas, no lo que quieras”
“Al hombre se le conoce por sus obras”
“Los hijos, Señor, son pedazos de las entrañas de sus padres, y así, se han de querer, buenos o malos que sean, como se quieren las almas que nos dan vida.
A los padres toca el encaminarles desde pequeños por los pasos de la virtud, de la buena crianza y de las buenas y cristianas costumbres, para que cuando grandes, sean báculo de la vejez de sus padres y gloria de su posteridad.”
DON QUIJOTE DE LA MANCHA, II-XVI
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Nota del autor:
A mis 80 años de edad, recuerdo perfectamente que cuando yo era pequeño miraba el árbol genealógico y solo veía nombres y fechas.
A los 14 años comprendí que detrás de los nombres había personas. Inmediatamente empecé a pensar qué habían hecho en la vida, cómo vivieron, a qué problemas y dificultades se enfrentaron y cómo los resolvieron, en qué entorno se desarrollaron, cómo era el mundo a su alrededor, cómo sobrevivieron, y qué legado dejaron a las generaciones siguientes.
He estado en Génova físicamente tres veces, pero “documentalmente”, he estado miles de veces durante los últimos mil años, reviviendo la historia de nuestros antepasados.
Aunque siempre estuve interesado en la historia, empecé a escribir el libro “Familia Spínola”, hace ya más de treinta años, y aún sigo escribiéndolo.
En él, además de relatar la historia de Occidente en general, van insertados en ella la historia particular de muchísimos Spínola de los seis mil que aparecen en el árbol genealógico.
Es como devolverlos a la vida. También observé que todos los Spínola estaban muy orgullosos de su sangre, pero no sabían por qué. Ninguno conocía la historia de la familia. Así pues, me propuse dos cosas y manifestar un deseo:
Primera, que los Spínola conocieran la historia de su familia.
Segunda, que la historia de la familia no se perdiera.El deseo, que los Spínola intenten emular a los que les precedieron.
Sobre el libro “Familia Spínola”, me felicitó Su Majestad el Rey de España, don Juan Carlos I.
También lo hizo su hijo el actual Rey Felipe VI.
Asimismo también me felicitaron importantes historiadores como los Directores de la Real Academia de la Historia Gonzalo Anes y Álvarez de Castrillón, Marqués de Castrillón, y Carmen Iglesias Cano, Condesa de Gisbert.
Ya tengo escritas 19.400 páginas y como sigo investigando y escribiendo, quizá algún día llegue a las 20.000.
José Antonio Spínola
Madrid, octubre de 2026
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ÍNDICE DE LA PRIMERA PARTE - HISTORIA
ÍNDICE DE CAPÍTULOS: INTRODUCCIÓN; CAPÍTULO 1 LOS AFRANIOS. 222 a.C. - 254 d.C. - 500 d.C.; CAPÍTULO 2 LOS MEROVINGIOS 400 - 700; CAPÍTULO 3 LOS PIPINOS 500 - 700; CAPÍTULO 4 LOS CAROLINGIOS 700 - 900 ; CAPÍTULO 5 LOS OTONES 700 - 1200 ; CAPÍTULO 6 LOS WESSEX 500 - 1000; CAPÍTULO 7 LOS TOSCANA 750 - 2026 ; CAPÍTULO 8 LOS TURINGIAS 400 - 950 ; CAPÍTULO 9 LOS GRANIUS-BOUILLON-CLEVES- MARK-SPINOLA 334 a.C. - 717 d.C. - 2026 d.C. ; CAPÍTULO 10 LOS VIZCONDES DE GÉNOVA 951 - 1102 ; CAPÍTULO 11 LOS CÓNSULES SOBERANOS 1102 - 1217 ; CAPÍTULO 12 LOS PODESTÁS SOBERANOS 1217 - 1257 ; CAPÍTULO 13 LOS CAPITANES SOBERANOS 1257 - 1338 ; CAPÍTULO 14 LOS DUX SOBERANOS PERPETUOS 1339 - 1527; CAPÍTULO 15 LOS DUX SOBERANOS BIENALES 1528 - 1797 ; CAPÍTULO 16 GUERRAS NAPOLEÓNICAS 1797 - 1814 ; ANEXIÓN AL PIAMONTE Y REINO DE CERDEÑA 1815 FIN DEL DOGATO SOBERANO 1815 UNIFICACIÓN DE ITALIA 1815 - 1870; CREACIÓN DEL REINO DE ITALIA 1871 - 1946; REPÚBLICA ITALIANA; 1946 - 2022; CAPÍTULO 17 LAS RAMAS DE ESPAÑA 1642 - 2026 ; CAPÍTULO 18 OTRAS RAMAS 1880 - 2026; CAPÍTULO 19 LA CIUDAD DE LOS VIZCONDES, CÓNSULES, PODESTÁS, CAPITANES, Y DUX PERPETUOS SOBERANOS 950 - 1528 ; CAPÍTULO 20 LA CIUDAD DE LOS DUX SOBERANOS BIENALES 1528 - 1815; CAPÍTULO 21 PRINCIPIO DEL TERCER MILENIO 2001... MONEDAS EMITIDAS POR LA FAMILIA SPÍNOLA ; MONEDAS EMITIDAS POR LOS PALEÓLOGO - SPÍNOLA ; MONEDAS EMITIDAS POR GÉNOVA, ESTADO SOBERANO; MONEDAS EMITIDAS POR LA FAMILIA SOBERANA DE CLEVES-MARK-JULIERS-BERG-RAVENSBERG-RAVESTEIN-MOERS-GÜELDRES-ZUTPHEN; JUNTO CON SUS SUCESORES EN 1614 POR VÍA DE MATRIMONIO, LOS HOHENZOLLERN (BRANDEBURGO, PRUSIA Y ALEMANIA) Y LOS WITTELSBACH (PALATINADO Y BAVIERA); BIBLIOGRAFÍA.
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INTRODUCCIÓN
El propósito de éste libro es conmemorar el 900 aniversario de la adopción del nombre “Spínola”, divulgando la Historia de la Familia de cara al tercer milenio que ahora empieza, y para que los miembros futuros de la misma emulen a los que les precedieron en siglos anteriores.
Asimismo, también celebramos el 900 aniversario de la creación del Estado Soberano de Génova por mi 23 abuelo Güido “Spínola”, al volver de la Primera Cruzada en el año 1102.
Génova fue Independiente y Soberana desde 1102 hasta 1815, cooperando siempre al desarrollo de la civilización Occidental y Cristiana.
Para los estudiosos, les animo para que consulten los archivos de la familia Spínola, y los archivos históricos y bibliotecas de España, Italia, Portugal, Austria, Alemania, Francia, Bélgica, Países Bajos (Holanda), y el Reino Unido (Inglaterra).
Para los menos estudiosos, relato brevemente en éste libro la Historia de la Familia Spínola.
La Historia empieza en los Romanos, con la “Gens Afrania” en el año 200 antes de Jesucristo, en el que Afranio Estelio (Cayo) fue Tribuno del Pueblo y Pretor.
Posteriormente, en el año 500 después de Jesucristo, los Germanos heredaron el Imperio Romano de Occidente, uniendo las sangres de Romanos y Germanos mediante matrimonio, según las costumbres de la época, y tantas veces repetido en la Historia.
En nuestra familia se unieron las sangres de Romanos y Francos mediante el matrimonio de Ansberto (Afranio, Patricio Romano), con Briquilda (Merovingia, Franca, Germana).
Más tarde, Elías Granius, Jefe militar del Emperador Romano de Oriente Teodosio III, al ser éste destituido por el auto-proclamado nuevo Emperador León III “el Isaurio” en el año 717, huye de Constantinopla y pide asilo político en la Corte del Reino de los Francos.
Elías Granius, por su experiencia en las batallas contra los Musulmanes, ayudó en sus luchas a Carlos Martel, venciendo en la batalla decisiva de Poitiers (732) a los Musulmanes y obteniendo por sus méritos, junto con los de sus descendientes, y mezclando una vez más la sangre de Romanos y Germanos, muchos territorios y Señoríos en el centro de Europa, formando las Casas de los Condados de Bouillon, Cleves, Mark, Turingia y Berg.
Ido, hijo de Wido de Turingia Babenberg, Conde de Turingia, y de su esposa Rasur de Sajonia, hermana del Emperador Romano Germánico Enrique I “el Pajarero”, en el año 951 será Vizconde de Génova, formando la familia Vizcondal Genovesa, cuyos descendientes serán llamados SPINOLA a partir del año 1102.
En el año 1100, con motivo de las Cruzadas y del gran trasiego de gentes que hubo, se generaliza en toda Europa el uso del apellido (el gentilicio de los Romanos), para distinguirse unos de otros, y a Güido, Señor de Manesseno y de Carmandino, Vizconde de Génova, y posteriormente, Cónsul Soberano de Génova, le llaman “Spínola”, apodo que pasó a ser apellido.
Este Güido participó en la Primera Cruzada, y a la vuelta se trajo una Espina (SPINA) de la Corona de Jesucristo, que la incorporó al escudo de armas.
“SPINOLA” en Latín significa “espina pequeña”, tamaño de las espinas de la Corona de Jesucristo, pues los soldados Romanos hicieron la corona con los espinos que almacenaban para encender los troncos de madera que utilizaban en las hogueras con las que se calentaban.
La Espina de la Corona de Jesucristo, la depositó físicamente en la Iglesia familiar de Santa María de las Viñas en Génova, a la que remozó por éste motivo.
Por ésta causa, la gran mayoría de los historiadores atribuyen el sobrenombre o mote de “Spinola”, al hecho de haber traído la Espina (“Spinula” en Latín); otros, que era Señor de Monte Spinola en el Marquesado de Varzi; pero alguno afirma que se debe a que era Magnánimo, y así le llamaban “Spinola” en Toscano.
En éste Güido se dieron las tres circunstancias: que trajo la Espina (“Spinula”) de Tierra Santa; que el Monte Spinola llevara su nombre en el Marquesado de Varzi creado en 1275; y que era Magnánimo.
Esta característica, la Magnanimidad, la transmitirá a toda su descendencia.
Güido de Mark, al volver a Génova en 1102, después de haber participado en la conquista de Jerusalén durante la Primera Cruzada (1096 - 1099), depositó una Espina (Spina) de la Corona de Jesucristo en la Iglesia familiar de Santa María de las Viñas (a la que remozó por éste motivo), por lo que empezaron a llamarle Spinola (Espinola), el de la Spina, y la Espina la insertó en el escudo de armas:
Sobre el ajedrezado del escudo de Mark, se ve la Espina, flordelisada.
ESCUDO DE LA CASA DE SPÍNOLA
Este es el ESCUDO INDIVIDUAL de cada miembro de la Familia Spinola:
En fondo de oro, una faja ajedrezada de plata y gules (rojo), puesta en tres órdenes. La Espina de la Corona de Jesucristo, flordelisada, de gules (rojo), se pone sobre la faja. Encima del yelmo se pone un águila con las alas extendidas, con corona de oro. El águila lleva un collar con el Toisón de Oro.
jueves, 15 de octubre de 2026
LA "ISLA DE LOS MOLINOS", PROYECTO AMBICIOSO EN TALAVERA DE LA REINA, JUNTO AL RÍO TAJO. Museos de Arte Contemporáneo y Patrimonio Industrial en la Antigua Hidroeléctrica
Antigua Hidroeléctrica, futura sede de dos museos: Arte Contemporáneo y Patrimonio Industrial.
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
Talavera de la Reina (Toledo).- 15/10/26.- Talavera de la Reina (Toledo) destaca como la tercera ciudad en riqueza patrimonial de Castilla-La Mancha (tras Toledo y Cuenca) y es mundialmente conocida como la "Ciudad de la Cerámica". El Ayuntamiento prepara un Centro de Interpretación de la Cerámica y un Lugar de Peregrinos a Guadalupe. Pero quizás su proyecto más ambicioso sea abrir la Isla de Molinos a los ciudadanos -hasta ahora prácticamente cerrado su acceso a la población- con un ambicioso proyecto de bosque y cultura junto a la Antigua Hidroeléctrica rehabilitada para instalar dos museos de Arte y de Patrimonio Industrial. Hoy ya es ay un Centro Cultural inaugurado que exhibe un conjunto de esculturas coordinado por Tomás Alía (promotor de la cerámica tradicional toledana), que fue galardonado con la Medalla de Oro Mayte Spínola 2021 en la categoría de Arquitectura y Diseño.
Los fondos económicos de la Comunidad Europea han contribuido al proyecto citado.
El sobrenombre "de la Reina" a Talavera, se refiere a la reina María de Portugal. En el año 1328, el rey Alfonso XI de Castilla le entregó la villa como regalo de boda.
Talavera de la Reina soñó con ser provincia independiente, pero en 1833 —cuando Javier de Burgos diseñó la actual división provincial de España— la ciudad perdió la oportunidad de ser cabeza de provincia y quedó integrada dentro de la provincia de Toledo. Una decisión que generó un agravio histórico recordado hasta hoy.
La Isla de los Molinos es un espacio natural fluvial situado en el río Tajo a su paso por Talavera de la Reina, ubicado entre la antigua central hidroeléctrica y el puente Príncipe Felipe. Isla el río Tajo, cerca del casco urbano y del puente Romano.
Contiene restos de antiguos molinos del siglo XVI y de un horno-tejar histórico construido en 1841, además de la antigua hidroeléctrica convertida en centro cultural. La propiedad es del Ayuntamiento de Talavera.
Históricamente albergaba un valioso bosque de ribera (álamos blancos y negros, taráis, fresnos, sauces) y era refugio para más de 30 especies de aves (como el martín pescador y el pico menor), además de nutrias, anfibios y reptiles.
Pese a los permisos oportunos, algunos ecologistas se han opuesto al proyecto, cuando la gran broza de ramajes y árboles secos caídos obstruían el paso del agua y hacía temer los desastres conocidos con la llegada de las danas.
El jardín y los parques son naturaleza domesticada, y en este caso se han respetado los árboles autóctonos e incluso se han plantado varios centenares para mantener el bosque junto al tajo.
La Isla de los Molinos cuenta con 50 hectáreas de terreno y se encuentra dentro del propio casco urbano y término municipal de la ciudad, por lo que se encuentra al lado del núcleo de la ciudad (se accede directamente desde zonas como el Parque de la Alameda o cruzando los puentes sobre el río Tajo.
El recinto contará con los servicios los culturales, naturales y sociales previstos, por lo que será una gran área de esparcimiento de la población y los visitantes a este emplazamiento privilegiado junto al río Tajo.
Un lugar que enriquecerá aún más la gran oferta de Talavera con su gran museo de Cerámica Ruiz de Luna que contiene una Colección de cerámica talaverana con loza y azulejería que abarcan desde el siglo XVI hasta el siglo XX, además de restos de épocas anteriores (desde la Edad Media y origen romano/árabe), y la espléndida sala de exposiciones en el Centro Cultura Rafael Morales, donde ha expuesto recientemente la pintora Guadalupe Luceño y se inaugura, el 10 de noviembre, una muestra colectiva de la Fundación de los Pizarro.
El Convento Jerónimo de Santa Catalina (conocido también como Colegio de San Prudencio) es un histórico conjunto arquitectónico de estilo gótico-mudéjar, que también enriquece Talavera. Fundado alrededor de 1372 por el arzobispo de Toledo, don Pedro Tenorio, pasó a los Jerónimos. Actualmente, el complejo se encuentra en proceso de recuperación patrimonial, integrando zonas como la Casa de los Canónigos.
Sala de Audiovisuales históricos
Un estudio histórico-arqueológico sobre el horno-tejar ubicado en la Isla de los Molinos se mostrará en un video. Tras una reseña histórica sobre los orígenes y devenir histórico del horno-tejar, se centrará en los aspectos descriptivos de la estructura conservada realizada en 1841 en terrenos de Propios y bajo las condiciones señaladas por el consistorio. Su análisis permitirá obtener nuevas reflexiones sobre la estructura productiva de Talavera a mediados del siglo XIX.
También se mostrará otro gran video sobre la Batalla de Talavera -después de la de Bailén-, que tuvo lugar en julio de 1809, en el contexto de la Guerra de contra la Afrancesada, enfrentando a las tropas aliadas anglo-españolas contra el ejército napoleónico.
Tareas de desbroce en el antiguo horno tejar de 1841
miércoles, 14 de octubre de 2026
BATSHEVA DANCE COMPANY | OHAD NAHARIN ACTÚA TRES DÍAS EN LOS TEATROS DEL CANAL. Astrid Misrahi ofrece un homenaje a los bailarines en su residencia. No quedan entradas para asistir. Hoy, Santa Teresa de Ávila
Astrid y la directora de la Compañía de Danza
Julia Sáez-Angulo
Fotos: J.S.A.
14/10/26.- Madrid.- La empresaria madrileña Astrid Benzaquen de Misrahi, ha recibido a la directora artística de la Batsheva Dance Company, así como a una representación de bailarines de la Compañía y a una de las patrocinadoras de líneas aéreas americanas.
La anfitriona dio la bienvenida, con palabras elogiosas y cordiales, a los miembros de la Compañía y los bailarines, a las que correspondió tanto la directora de la Compañía, como la patrocinadora.
Entre los numerosos asistentes al acto, diversas personalidades de la comunidad judía en España; el director de la Casa Sefarad-Israel, José Thovar, recién llegado de Londres; la escritora Esther Bendahan; Paz Pérez- Bilbao; Beatriz Misrahi, Manuela Picó; Ana María Bendayan, empresaria; Verónica Nehama …
PROGRAMA EN LA SALA ROJA DEL TEATRO EL CANAL
Sadeh21, de Ohad Naharin, es una de las obras más comentadas y destacadas del repertorio de danza. The New York Times describió a los bailarines como «hipnóticos, febriles, divinos». . La coreografía está firmada por Ohad Naharin, figura destacada de la danza contemporánea y director artístico de la formación durante décadas.
“Recuerdo la primera vez que vi Sadeh21 en su estreno en 2011. Quedé cautivada por la belleza que emanaba de los cuerpos individuales y sus infinitas permutaciones.
A lo largo de la obra se percibe una tensión inquietante entre planos de existencia paralelos, lo que despierta un profundo espectro de emociones. Es una obra que sigue revelando nuevas dimensiones en cada encuentro y que permanece como una de mis creaciones favoritas de todos los tiempos.”, dice Lior Avizoor, directora artística de la Batsheva Dance Company describe:
Un zumbido constante inunda la sala mientras el público, sentado, intercambia sus últimas palabras. De repente, las luces se apagan. Se enciende un foco del escenario y, en un abrir y cerrar de ojos, sin previo aviso, te encuentras allí, transportado a otro mundo donde un campo abierto y vacío se llena gradualmente de cuerpos electrizantes, que se mueven como en un extraño ritual, sin permitirte apartar la vista de ellos ni un segundo.
Santa Teresa de Jesús y de Ávila
Hoy, 15 de octubre, celebramos la fiesta de Santa Teresa de Jesús -Santa Teresa de Ávila para los que viven fuera de la ciudad amurallada- tenía una parte de origen judeoconverso por vía paterna; su abuelo paterno era un judío de Toledo llamado Juan Sánchez de Toledo. Pero ¡ojo!, solo tenía un cuarterón de sangre sefardí y ¡a mucha honra!, frente a los panhebraistas que se adjudican por entero a la santa como judía y a otros intelectuales en la misma situación. En España, “la diversidad es nuestra identidad” -no solo sexual- y eso también nos honra a todos.
Más información
https://www.teatroscanal.com/espectaculo/sadeh21-batsheva-dance-company/
Beatriz Misrahi y Paz Pérez-Bilbao
Manuela Picó y Julia Sáez-Angulo
El Museo Sorolla abre al público su nuevo edificio de ampliación
• El espacio, diseñado por Nieto Sobejano Arquitectos, incorpora más de 2.000 m² de nuevas áreas y servicios para ampliar la actividad expositiva, cultural e investigadora del museo
• La ampliación del museo se abre al público con la exposición ‘Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905–2026)’, comisariada por Covadonga Blasco Veganzones
• La inversión total ha sido de más de 13.100.000 euros y ha incluido la adquisición del edificio, las obras de rehabilitación y el equipamiento .
L.M.A.
14-octubre-2026.- El Museo Sorolla, museo de titularidad estatal dependiente del Ministerio de Cultura, abre al público mañana, 15 de octubre, su nuevo edificio de ampliación, situado en el número 68 de la calle Zurbano. Con esta apertura, y tras el cierre de la institución en octubre de 2024 para llevar a cabo las obras de ampliación y rehabilitación, termina la primera fase del proyecto con la que se recupera la actividad pública del museo en unos espacios renovados y adaptados a las nuevas necesidades museísticas.
El edificio histórico, la casa en la que Joaquín Sorolla trabajó y vivió junto a su familia, permanecerá cerrado mientras se desarrolla la segunda fase del proyecto, centrada en su rehabilitación integral y en la restauración de los jardines. La apertura actual es, por tanto, un primer paso hacia la recuperación del conjunto, que permitirá preservar el carácter singular de la casa y ampliar las posibilidades de conservación, investigación, exposición y difusión de las colecciones.
La inversión total ha sido de 13.104.692 euros y ha incluido la adquisición del edificio, las obras de rehabilitación y el equipamiento
El proyecto de ampliación
El proyecto de ampliación, diseñado y dirigido por Nieto Sobejano Arquitectos y
por la Gerencia de Infraestructuras y Equipamientos de Cultura del Ministerio de Cultura, incorpora más de 2.000 metros cuadrados de nuevos espacios.
El nuevo edificio cuenta con cuatro naves destinadas a exposiciones temporales, un auditorio con capacidad para 80 personas, un almacén unificado para los más de 9.500 bienes culturales que conserva el museo y un taller de restauración específicamente concebido para el tratamiento de las colecciones. A estos espacios se suman las áreas de acogida e información al visitante, las zonas de descanso y otros servicios que mejoran las condiciones de la visita y el funcionamiento interno de la institución.
Estas instalaciones permitirán ampliar la programación cultural con exposiciones temporales, conferencias, conciertos, talleres, visitas y otras actividades. Asimismo, la concentración de los almacenes y los espacios técnicos en el nuevo edificio facilitará la gestión de las colecciones y mejorará las condiciones para su conservación, estudio y restauración.
La ampliación no se concibe como un edificio independiente, sino como una intervención que establece una relación con la arquitectura histórica a través de elementos característicos de la casa y del universo creativo del pintor. El proyecto de Nieto Sobejano Arquitectos reinterpreta tres referencias principales: los jardines, el patio andaluz y los estudios de Sorolla. El nuevo patio organiza el vestíbulo y permite introducir luz natural en el interior del nuevo edificio; las salas de exposición recuperan, mediante sus cubiertas a dos aguas y sus grandes lucernarios, la imagen de los estudios del artista; y la cubierta ajardinada evoca la importancia de la vegetación en la arquitectura de la casa y en la obra del pintor, con especies propias de los jardines históricos como adelfas y jazmines.
Además, el museo ofrece mejoras de accesibilidad a personas con movilidad reducida a través del nuevo vestíbulo de acceso conectado con las salas de exposición temporal y, en un futuro, con el edificio histórico. También incorporará recursos de accesibilidad física, sensorial y cognitiva destinados a facilitar la experiencia de públicos diversos.
Exposición ‘La casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla’ La ampliación del museo se abre al público con la exposición comisariada por Covadonga Blasco Veganzones ‘Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905–2026)’, una muestra que propone un recorrido por más de un siglo de historia de la casa, desde la adquisición por Sorolla de los primeros terrenos para construir su vivienda y taller en Madrid hasta las transformaciones que han dado lugar al museo actual. Muestra de ello es la obra ‘Desde el ventanal del estudio’ (ca. 1914-1919), uno de los pocos vestigios de un ventanal que Sorolla abrió en el muro norte poco después de instalarse en su vivienda y que tuvo que ser tapiado de nuevo años después.
A través de pinturas, dibujos, documentos, planos, fotografías y una maqueta arquitectónica, se aborda el proceso de construcción de la vivienda, cómo Sorolla ideó aspectos de su hogar como la decoración o los jardines, así como las intervenciones que se fueron realizado en el edificio a lo largo del siglo XX. El recorrido finaliza con una serie de fotografías y video de artistas contemporáneos sobre la casa vacía tras el cierre del museo.
La visita se complementa con la proyección del documental ‘Hacer museo. Ampliación del Museo Sorolla’, de Jonás Bel, que recorre el proceso desarrollado desde el cierre de la casa hasta la configuración de la ampliación.
La exposición ‘La casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla (1905-2026)’ estará abierta al público desde el jueves 15 de octubre de 2025 al domingo 10 de enero de 2027.
martes, 13 de octubre de 2026
EL SÍNDROME DE STENDHAL ANTE EL ARTE. Desde “El jardín de las delicias” de El Bosco, hasta la Acrópolis, pasado por “Lección de anatomía” de Rembrandt
"La Piedad". Miguel Ángel Buonarotti. Basílica de la Santa Sede
Julia Sáez-Angulo
13/10/26.- Madrid.- Ha sido un test entre periodistas y comunicadores cercanos. ¿Qué obras de arte les han dejado en suspenso por belleza, por su interés, por lo que conllevan…? Estas han sido sus respuestas.
El síndrome de Stendhal (también conocido como síndrome de Florencia) es una reacción psicosomática de carácter transitorio que experimentan algunas personas al verse expuestas a una sobredosis de belleza o a obras de arte de extraordinaria grandiosidad. Debe su nombre al escritor francés del siglo XIX Stendhal (seudónimo de Henri-Marie Beyle), quien describió esta sensación en 1817 tras visitar la basílica de Santa Cruz en Florencia, Italia.
Algunos especialistas lo atribuyen a una combinación de fatiga de viaje, deshidratación, agobio en espacios cerrados y alta carga emocional, aceleración del ritmo cardíaco (taquicardia), palpitaciones, mareos, vértigo, sudoración, visión borrosa, ahogo o sensación de desmayo.
Ocurre con frecuencia en museos y ciudades de gran densidad artística como Florencia (frente a obras de Miguel Ángel o Botticelli), aunque también se ha asociado de manera similar al síndrome de París o el síndrome de Jerusalén.
La pintora y escultora Mercedes Ballesteros lo sufrió al contempla “La Pietá” de Miguel Ángel en el Vaticano. “La estatua estaba abierta y cercana, no como ahora que está muy protegida por un fuerte vidrio. Aunque la conocía por los libros, me impactó de tal manera que me quedé pegada a ella contemplándola, durante más de media hora. Era la perfección absoluta. Mis compañeros de viaje tuvieron que venir a rescatarme, porque yo me había quedado como en éxtasis”.
Algo similar le ocurrió en el Museo del Prado al contemplar el cuadro de Moreno Carbonero “El Príncipe de Viana”, “una pintura que concentra con fuerza la soledad y la locura al mismo tiempo”.
Otra escultora, Patricia Larrea, cita a una pintura “El jardín de las delicias” de El Bosco en el Museo del Prado. “Me pareció una obra maestra de tal magnitud, que creía imposible superarla. Requería mi atención continua para ver y descifrar todo lo que allí se contiene. Y no sólo eso, cada vez que visito el Museo del Prado me atrae como un imán y sigo descubriendo en ella cosas nuevas.
También Lola R. Casanova tuvo su síndrome de Stendhal con “El Jardín de las Delicias” de El Bosco. “Me pareció un tríptico extraordinario que no te deja indiferente al contemplarlo, por lo que representa: el paraíso, el pecado y el infierno. Me fascinó y a la vez me produjo mucha inquietud al contemplarlo”.
Susana Arregui, directora del Secretariado de Apostolado Seglar en Madrid, cuenta que a ella le captó la atención hasta el extremo un pequeño cuadro “Vendedor de aves” de el Pensionante de Saraceni (un artista anónimo cuya identidad real no se conoce, bautizado así por Roberto Longhi en 1943 por la gran influencia de Carlo Saraceni).…. "Me captó la imagen, la atmósfera que respiraba el lugar y los personajes. Nunca entendí por qué me sucedió aquella captación o arrebato estético ante aquella pintura, que no era precisamente sublime".
El fotógrafo Luis Magán cuenta que es el cuadro “Lección de anatomía” de Rembrandt el que le causó un impacto tremendo al contemplarlo, por todo, desde su composición, factura y cromatismo oscuro. “Es una pintura que trasciende el propio tema o argumento, el propio muerto.
Adriana Zapisek, pintora, explica: Cuando esta primavera entré en las salas del Palazzo Reale de Milano, donde se exponían las obras de Anselm Kiefer dedicadas a las alquimistas, me quedé literalmente con la boca abierta. La monumentalidad de aquellas obras me produjo una sensación de majestuosidad difícil de describir. No era solamente una cuestión de tamaño, sino de presencia, de fuerza, de una potencia que parecía desbordar los límites de la propia pintura. Eran mágicas. Pero hubo algo más que me conmovió profundamente: descubrir que, detrás de aquellas obras, estaba la historia de mujeres reales, que habían quedado relegadas, casi invisibles, en el relato de su tiempo.
Salí de aquellas salas con la sensación de haber asistido a algo más que una exposición: a una experiencia en la que la belleza, la historia y la justicia se encontraban presentes. Sentí esa conmoción que a veces provoca el gran arte, esa especie de vértigo que nos deja sin palabras y que nos recuerda que una obra puede transformar nuestra manera de mirar el mundo. El síndrome de Stendhal me acompañaba.
PATINIR, EL PARTENÓN, BERNINI
En mi propio caso fue, siendo adolescente, la contemplación de “El paso de la laguna Estigia” del pintor flamenco Patinir, un cuadro en el que dominan los verdes y narra la escena de Caronte pasando las almas al Hades, donde espera Cancerbero. Nunca vi una escena pictórica que me atrapara tanto por su belleza, por como funde fondo y forma de modo mágico y magistral.
Más adelante, siendo joven, la contemplación del templo el Partenón en la Acrópolis en Atenas. Al haber estudiado griego y mitología clásica, el mundo evocador de aquella arquitectura clásica me dejó sobrecogida -pese a mis temores previos de una decepción. Era de madrugada, no había apenas gente y, sin duda, esto animó a ofrecer un paisaje sin la contaminación de los turistas. Me temblaban los labios y no podía ni quería hablar a mis dos compañeros de viaje..
Más recientemente, fue “El éxtasis de Santa Teresa” de Bernini en la iglesia de N. S de la Victoria en Roma. Un arrebato místico de un rostro, que muestra el alma en otra latitud. Solo Tamara de Lempicka ha podido reproducir con éxito en la pintura, la genialidad del escultor italiano.
Finalmente, Venecia a la llegada del invierno, me parecía irreal, una fantasmagoría imposible de creer, un sueño mítico que se iba a deshacer al cerrar los párpados. Creo que Venecia se presta tanto o más que Florencia al embeleso y arrebato de la pérdida de la consciencia por la belleza del arte.
lunes, 12 de octubre de 2026
ÁVILA ACOGE A LOS ABULENSES AUSENTES, RESIDENTES FUERA DE LA PROVINCIA. Unas 90 casas regionales de Castilla y León distribuidas por España y la de Valladolid cumple su 40 aniversario. 400 taxistas abulenses en Madrid
Julia Sáez-Angulo
Fotos Luis Magán
12/10/26.- Ávila.- El Concejal de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Ávila, Carlos López, ha abierto el acto de acogida y bienvenida en el “Día del Abulense Ausente 2026”, en el espléndido convento de San Francisco (s. XIII) de la ciudad de las murallas, hoy reconvertido en auditorio. Al evento han asistido numerosos miembros del Hogar de Ávila de Madrid, así como los de Valladolid y Alcalá de Henares, junto a la Peña de Taxistas Abulenses en Madrid, que suman 400 profesionales.
Todo ellos buscan un baño de raíces de su tierra o de la tierra de sus padres y abuelos y siempre se celebra el 12 de octubre, Día de la Hispanidad, a pocos días de la festividad de Santa Teresa de Jesús, patrona de Ávila, el 15 de octubre.
Otros miembros del Ayuntamiento han estado presentes en el acto y el alcalde de Ávila, Jesús Manuel Sánchez Cabrera, acudió a saludar a los abulenses ausentes al almuerzo celebrado en el restaurante del Paño Norte de la Muralla.
En el evento de San Francisco intervinieron con sus discursos los respectivos presidentes de los Hogares de Ávila fuera de la provincia: Anunciación Guil, de Madrid; Andrés Jiménez, del de Alcalá de Henares; Raúl Rivero, de la de Valladolid; Alfonso Serrano, de la Peña de Taxistas, y Javier Serrano, secretario general de las Casas Regionales de Castilla y León.
Hubo un intercambio de regalos de las Casas regionales con los representantes de consorcio: una gran acuarela de Pablo Reviriego titulado “Arre vacas en Santa María del Berrocal”; un libro de vivencias de la abulense Pilar Díaz; unas figuras de Don Quijote y Sancho Panza…
El grupo folklórico Avento realizó junto a la banda de dulzainas Badut un concierto y espectáculo de danza, bailando las jotas más tradicionales del folklore abulense.
La dulzaina (conocida popularmente en varios pueblos abulenses como «gaitilla») y las danzas tradicionales son pilares del folklore en la provincia de Ávila, acompañando romerías, fiestas patronales y eventos culturales
Actualmente, existen alrededor de 90 casas regionales de Castilla y León distribuidas por España y la de Valladolid cumple su 40 aniversario.
La jornada terminó con una lectura del 'Libro de las Fundaciones' en el convento de San José-Las Madres, primera fundación de Santa Teresa de Jesús, y con la ofrenda floral a La Santa en la plaza del Mercado Grande.
Habla Anunciación Guil
Pablo Reviriego muestra su acuarela.
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