“Miguel de Molina al desnudo”, por Ángel Ruiz en el Teatro Infanta Isabel

Ángel Ruiz en "Miguel de Molina al desnudo"

Julia Sáez-Angulo

Fotos: Peter Wall

21/3/21.- Madrid.-

Sinopsis.- De Miguel de Molina, todos han oído sus canciones, pero que muy pocos conocen la personalidad arrolladora y la verdadera historia de un hombre que transformó la copla y transgredió el género patrio en la escena. En este espectáculo, un diálogo abierto con el público, Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano. La historia de uno de los más singulares artistas de nuestro país.

 En la obra de teatro, Ángel Ruiz interpreta: Ojos verdes, La bien pagá, Compuesta y sin novio, Me da miedo de la luna, La rosa y el viento, El zorongo, Te lo juro yo, Triniá, Agüita del querer caer en el olvido.

Nota crítica.- 

Ángel Ruiz es un buen actor que sabe moverse en el escenario, imitar con gracia voces de otros personajes y cantar. El ideal para interpretar a Miguel de Molina (1908-1993), cantante homosexual de éxito, intérprete de la copla, que dejó España por Argentina después de la guerra civil, por la persecución de que fue objeto como artista homosexual y republicano.

Poner Miguel de Molina en una situación de rueda de prensa en el presente ha sido un acierto. En ella, el personaje se desenvuelve hablando, cantando y aclarando las cosas sobre su vida y leyenda. Un maestro pianista -Cesar Belda- va poniendo contrapunto musical a sus palabras y le acompaña en sus interpretaciones, no excesivas, durante el espectáculo.

Hay quizás cierto abuso sobre posguerra y tumbas. ¡Ay! Las represiones en la retaguardia de las ciudades en plena guerra civil y en la posguerra franquista fueron sin duda más dolorosas que en la propia guerra, pues dejaron heridas más profundas. Las víctimas más vivas en el recuerdo son los civiles torturados y muertos en checas y paseíllos de madrugada a las cunetas o a la D.G.T.

Miguel de Molina se libró de la muerte, pero al parecer, no de la tortura. El actor lo cuenta sobre el escenario en un espectáculo en el que la palabra predomina sobre el cante. A veces, el acento andaluz y la rapidez hacen perderse algún parlamento, pero el resultado es positivo en cuando a cierta gracia y humor. El público ríe los chistes y disfruta de la copla.

Equipo técnico

Duración: 90 minutos sin descanso

Texto: Ángel Ruiz

Intérprete: Ángel Ruiz

Dirección musical y pianista: Cesar Belda

Dirección: Félix Estaire

Producción LAZONA

Vestuario Guadalupe Valero

Iluminación Juanjo Llorens

Coreografía Mona

“Atentado”, obra teatral sobre el poder y la manipulación de la palabra, en el Teatro Español

Julia Sáez-Angulo

            1/2/20 .- Madrid .- La palabra, el lenguaje, la fuerza de la dialéctica, el relato, la semántica... toda una carga de profundidad para ganar la batalla de la opinión pública, de la captación de opinión y voluntades, del voto que lleva al poder o a justificar lo injustificable... toda una invitación a la reflexión sobre la toma de decisiones, sobre los intereses... esto es lo que se pone de manifiesto ene esta obra dramática en el Teatro Español.

            Un teatro de la palabra sobre la palabra de Félix Estaire, con dirección de escena por Xus de la Cruz y el propio Estaire.

            Tres actores dan vida a tres personajes tras un atentado en un museo de Europa. Terrorismo frente a la mentira política, la simulación, la manipulación, la decisión y la muerte junto a los daños colaterales. El terrorismo presentado como “solución” desesperada. Teatro de debate, de duda.  ¡Duda siempre!, pide el padre a su hija más joven hasta llevarla a la inmolación.

            Una obra “A puerta cerrada”, donde el diálogo es un cuento de nunca acabar para no llegar a un acuerdo y sí alcanzar el infierno como en la obra Huis Clos de Sartre.

Ficha artística

Dirección: Xus de la Cruz y Félix Estaire

Reparto:

María Morales
Eva Rufo
Ángel Ruiz

Ficha artística:

Escenografía                         Alessio Meloni (AAPEE)

Diseño de Iluminación    Lola Barroso (A.A.I)   

Diseño de sonido               Sandra Vicente        

Diseño de Vestuario       Vanessa Actif (AAPEE)

Ayte dirección                     Gabriel Fuentes

Ayte de Vestuario            Paola De Diego (AAPEE)

Talleres de construcción de escenografía Readest

Confección de Vestuario  Rafael Solís

Taller de ambientación  María Calderón

Voces audioguías y avisos  Irene Serrano y Pablo Sevilla

Alumno de escenografía en prácticas  Quique Uhalte

Agradecimientos: Liza Bassi, Monica Boromello, Carme Portacelli y Javier Ribera

Una producción del Teatro Español

“Danzad malditos” dirigida por Alberto Velasco en la Sala Max Aub, nihilismo puro

Julia Sáez-Angulo

          La versión teatral de Danzad malditos, de Félix Estaire dirigida por Alberto Velasco se ha representado en la Sala Max Aub de Matadero Madrid, dependiente del Teatro Español. Una libre adaptación de la película Dandaz , danzad, malditos de Sidney Pollack en 1969, con Jane Fonda como protagonista destacada.

         En el reparto: Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Ignacio Mateos, Nuria López, Sara Párbole, Txabi Pérez, Sam Slade, Ana Telenti y Rulo Pardo.

         El paralelismo de la película de Polack y esta versión teatral es la crisis económica, el deseo de premio, de ganar a costa de la propia destrucción, de perseguir los sueños y pasar por el cadáver de los otros como bien señala físicamente la versión del Teatro Español en las Naves de Matadero… Un homenaje a los perdedores, reza el folleto explicativo para los espectadores…

         Todas las posibilidades de perder están en los personajes, desde el primer excluido, hasta el arrebatado que no sabe aceptar la derrota y se lanza en imprecaciones contra el director obeso y su detestable teatro actual, aplaudido por los espectadores

         ¿Dónde está la iluminación en esta obra? La chispa de  conocimiento sereno que arranque una esperanza al hombre. No se atisba; no interesa; no se lleva. El nihilismo, que es la tónica de occidente es el marchamo. Moraleja sin luz. La no moraleja que diría la Alicia de Carroll

         La puesta en escena de Danzad malditos es tierra, barro que al final embadurna a los que quedan, tras el aparente alivio del agua por el domador de caballos que dirige la cuadra de danzantes con un látigo y descarga la sucesiva responsabilidad de la elección descalificadora en los propios participantes y hasta en el público.

         La cantante misteriosa trae a la memoria a Wagner como música de fondo para los nazis en los campos de concentración, mientras los cuerpos de los judíos ardían en los hornos crematorios.

         Las canciones dramáticas de Edith Piaf una perdedora/ ganadora de los bajos fondos parisinos pone ritmo rodante a los que bailaban. Su hermosa voz de erres arrastradas era la belleza onírica al lado del patetismo estético de los danzantes.

         El texto habla de la muerte como acicate de la vida, de la imposibilidad de volver a soñar lo soñado, de la muerte como liberación. Ciertamente la vida es lucha y milicia, mientras que el final iguala a todos. La supervivencia del más fuerte se impone, puro Darwin. Sólo cabe esperar la compasión de la filosofía oriental o la misericordia cristiana –también oriental a la postre- para hacer más llevadero el pasaje. Lo demás es puro canto en los dientes. La iluminación no resulta teatral para la elección dramática de nuestros días.