Exposición MAN RAY "objetos de ensueño"
Fundación Canal
Plaza de Castilla-Madrid
Del 31 de enero al 21 de abril de 2019
Maica NÖIS
4 de abril de 2019.-
La exposición Comisariada por Pilar
Parcerisas, inaugurada por el consejero de Cultura, Turismo y Deportes de
la Comunidad, Jaime de los Santos,
cuenta con 107 obras, que proceden
de colecciones privadas: española y europeas - sobre todo de Francia e Italia.
Piezas que como dijo su Comisaria "reflejan sus obsesiones, y componen un
autorretrato"., con una selección de una veintena de objetos que " es
la primera vez que se exponen en España tantos objetos conocidos para sacarlos de su contexto
y darles una nueva dimensión ".
Man Ray, seudónimo de Enmanuel Radsnitzky, nacido en una familia de emigrantes ucranios (Filadelfia-Pensilvania (1890) París
(1976). Debido al antisemitismo decide cambiarse su apellido por el anglo de
Ray. Acorta además su nombre de Manny ( familiar). Crea así su marca
reconocible.
Fracasa su carrera como pintor y escultor por el fallido
intento de su primera exposición.
Practicó, incluso, una técnica absolutamente en primicia
-1918,el automatismo pictórico con el aerógrafo, sin tela ni paleta.
Se hace fotógrafo de
estudio. Único en el reencuadre, la ampliación o el retoque. Un gran espíritu
de vanguardia. Su vida fue una continua experimentación. Sacó a la fotografía
del mero documental y la elevó a la categoría de obra de arte. El movimiento
surrealista le acogió vinculando la fotografía
al automatismo psiquico y de cómo el artista permite el dominio del inconsciente
en el acto creativo. "El ojo existe en estado salvaje"-André Breton.
"La fotografía como una creación del espíritu" -Salvador Dalí.
Esta vida y
experimentación tienen su recorrido en esta exposición dividida en siete
secciones:
Sección Uno.- Amigos,
retratos y autorretratos.- El retrato en la pintura cambia, inevitablemente, con la técnica fotográfica. Ray alcanza su
fama en este campo entre los años 20-30. Sus retratos de la alta burguesia y
aristocracia y la bohemia artística, con
fondos limpios, delicada sensiblidad e imaginación y su capacidad técnica. Picasso,
Marcel Duchamp, André Breton, Gereturude Stein, Lee Miller, Andre Derain, Jean
Cocteau ......... Su
amigo Duchamp le habia introducido en el circulo surrealista de Paris tras
haber llegado llegado procedente de Nueva York -1921. Realiza casi todos los
retratos de esta época en una habitación
de su hotel en Montparnasse. Produce
especial efecto el retrato, que podemos contemplar en esta exhibición de Marcel
Proust en un retrato postmortem.
Sección Dos.- Objetos
de ensueño.- Su atracción hacia el objeto cotidiano al que no se le
daba valor artístico "by itself" por si mismo, ejemplo su
"lampshade" pantalla lo que convierte una simple espiral en pantalla
o del cómo crear algo nuevo a partir de la asociación de dos objetos.
"Objets de mon affection" (objeto de mi afecto). André Breton lo
define "El gran escrutador de la decoración de la vida cotidiana".
Con la metáfora del poeta Lautrémont nace el estilo "hermoso
con el encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de
disección". Los objeto "trouvés" son rebautizados por Robert
Ribemont-Dessaignes como "objetos de
ensueño" ya que está a medio camino entre: recuerdos,sueños y deseos.
Sección Tres.- Rayogramas
(fotos sin cámara) Se registra la silueta de pequeños objetos
directamente sobre el papel fotosensible que pasa por la incidencia aleatoria de
la luz. Y lo explica "Me rebelé contra mi cámara fotográfica y la
tire"
En 1922 publica estos trabajos con el título "Les
champs deliceux"- los campos deliciosos, con el prologo del poeta Tristan
Tzara.
Sección Cuatro.- Mujeres
y Venus.- El cuerpo desnudo de la mujer se convierte en su lugar de
trabajo. Con Lee Miller, fotografa, periodista, ayudante, compañera, musa...
descubre "la solarizacion" en el que la imagen invierte el tono de
forma total o parcial si se coloca sobre un material sensible a la luz que
trascurre en pleno proceso de revelado y confiere una aureola al trabajo.
Sección Cinco.- Man
Ray y Marcel Duchamp. Máquinas poéticas,.Se conocieron en 1915 en
EE.UU. Ray fotografía el estudio de Duchamp y sus pinturas cubistas y su amistad
es de las más fructíferas del siglo XX. Alejados del naturalismo en un nuevo
concepto de belleza. Crean juntos máquinas cinéticas pioneras. Coinciden, sobre
todo, en hacer del arte "una máquina poética" haciendo coincidir los
sueños con el progreso de los tiempos modernos.
Sección Seis.- La realidad inquietante de las maniquies.-
El erotismo asociado a lo femenino y maravilloso. Una adolescente ideal- la
mujer niña. La mujer fatal. Contemplar la desnudez de la muñeca. La mujer
fetiche- un juguete. E inevitablemente, la moda.
Ray está fascinado por los escaparates y maniquís en los
grandes almacenes. Y publica este tema en la "La revolution surréaliste"
y con una edición limitada en 1966 bajo
el titulo "Resurrection des mannequins.
En 1938 las Galeries de Beaux-Arts con la Exposición Internacional
del Surrealismo exhibió junto con
Ducham, Dali, Miró... este tema
Sección Siete.- El
azar y la mente: el ajedrez.- Duchamp, gran jugador enseña a Ray en el
club Marshall de N.Y.. (1917). La Galeria Levy de N.Y en 1944 organiza la
"Imagin of Chess".
Ray comercializa juegos de ajedrez refugiado en Hollywood
cuando ha huido de la Segunda Guerra Mundial. Se identificó con la figura del
Rey por su apellido de Ray.
El ajedrez para el surrealismo constituia una metáfora del juego
entre la vida y a muerte. Duchamp y Ray en sus estancias en Cadaqués en los
años 60 jugaban partidas en el bar Melitón, en clubs ajedrecistas o
participando en campeonatos en distintos pueblos del Ampurdán.
Las frases emitidas por Ray en vida contienen su proclama
personal "Pinto lo que no puede ser fotogradiado. Fotografio lo que no
quiero pintar, lo que ya tiene existencia. Pinto lo invisible. Fotografío lo
visible" "Los sueño no tienen título" "A mí lo que me
interesa es el objeto que no parezca una obra de arte". Su viuda Juliet
grabó en su epitafio en el cementerio de Montparnasse "Unconcerned, but
non indifferent" - despreocupado, pero no indiferente.. La posibilidad de
la "indiferencia" no cabe visitando esta exposición.
