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miércoles, 14 de marzo de 2018

"ICONOS DE ESTILO. UNA MIRADA A LA INDUMENTARIA TRADICIONAL", EXPOSICIÓN TEMPORAL EN EL MUSEO DEL TRAJE


UNA IDEA ORIGINAL DE OLIVIER SAILLARD

 Adriana Zapisek ante el traje de La Alberca

Director General de Bellas Artes junto a la conservadora Concha Herranz y dos asistentes


L.M.A.
Fotos A. Zapisek

Madrid, 14 de marzo de 2018. - El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Acción Cultural Española (AC/E) inauguran esta tarde, en el Museo del Traje de Madrid, la exposición temporal Iconos de estilo. Una mirada a la indumentaria tradicional.
·              La exposición, comisariada por Olivier Saillard y con la colaboración del Palais Galliera de París, presenta una visión renovada de la indumentaria tradicional, resaltando sus influencias en las creaciones de alta costura del siglo XX.
·              En ella se mostrará una selección de las mejores piezas de la colección de indumentaria tradicional del Museo del Traje, considerada como la más importante de España.
·              Se exhibirán conjuntos de diversas área geográficas españolas, incluyendo los trajes de charro y charra salmantina que pertenecieron a S.M. el rey Alfonso XIII y S.A.R. la infanta Isabel de Borbón, “La Chata”, además del traje “de vistas” de La Alberca, una de las piezas más relevantes del Museo. 

De marzo de 2017 a enero de 2018, el Palais Galliera, Musée de la Mode de la Villa de Paris, organizó la saison spagnole, con la que quiso mostrar lo más destacado de la historia de la moda en España a través de tres exposiciones: Balenciaga, l’ouvre au noir, Fortuny, un Espagnol à Venise y Costumes espagnols entre ombre et lumière.

Esta última, comisariada por Olivier Saillard, ex director del Palais Galliera y uno de los máximos referentes en el campo de la museología de la indumentaria y la moda a nivel mundial, y con la asesoría científica del Museo del Traje, presentó por primera vez al público francés una cuidada selección de parte de las colecciones de indumentaria tradicional del Museo español, con un gran éxito de público y crítica.

Después de haber triunfado en la capital europea de la moda, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Acción Cultura Española (AC/E) han organizado conjuntamente en Madrid la muestra con el título “Iconos de estilo. Una mirada a la indumentaria tradicional”, una selección de cuarenta y dos conjuntos de indumentaria tradicional pertenecientes a la colección del Museo del Traje, realizados entre los siglos XVIII y principios del XX.
Por primera vez, y gracias al discurso de su comisario, se mostrará la indumentaria tradicional española alejada de la típica visión folklorista para mostrar el valor estético y el ingenio de los artesanos españoles que influyeron a grandes diseñadores del siglo XX, como Cristóbal Balenciaga, Christian Lacroix, John Galliano o Yves Saint-Laurent después, y cuyas técnicas adaptaron a sus creaciones.

Con esta exposición se trasciende la mirada clásica, centrando el foco en la pericia técnica y creativa de las piezas a través de una lectura puramente estética, en la que los  bordados, plisados, la selección de colores, el contraste de materiales y texturas, la extravagancia de los sombreros y las joyas adquieren una presencia singular y destacada, subrayando el valor del trabajo de los hombres y mujeres que, alejados de la velocidad de la moda urbana lograron hacer de lo cotidiano un objeto de placer estético.

El montaje se completa con treinta y ocho fotografías de José Ortiz Echagüe, (1886-1980) quien, durante sus viajes, y a través del pictorialismo fotográfico de épocas anteriores, logró, en el siglo XX, descubrir la belleza de los paisajes, monumentos, las gentes y sus costumbres con una sensibilidad y capacidad emotiva difícilmente superables.

Huyendo de la tradicional puesta en escena por regiones y provincias, la selección de obras se ha realizado siguiendo unos criterios estrictamente estéticos. Así, por ejemplo, la indumentaria andaluza no está representada por el traje de faralaes, imagen icónica del traje popular español, sino por vestidos mucho menos conocidos pero más interesantes desde el punto de vista del diseño, como el traje femenino de Alosno (Huelva) o el masculino de Granada.

Así, no se han dispuesto las obras según la tradicional lógica geográfica, sino estableciendo paralelismos y señalando diferencias entre las distintas piezas mostradas. La sencillez y austeridad de “la tapada” de Vejer se enfrenta a la ornamentación del traje femenino de Almería, mientras que se señalan las similitudes en el gusto por el adorno entre los trajes de Salamanca y los levantinos.


 Adriana Zapisek
 Carmen Valero
 María Antonia Herradon
Julia Sáez-Angulo, Carmen Valero y Concha Herranz

LA COLECCIÓN DE INDUMENTARIA TRADICIONAL DEL MUSEO DEL TRAJE

La colección de indumentaria tradicional del Museo del Traje es la más importante de España, tanto en el número de piezas como por el valor patrimonial y cultural de las mismas. Su origen está en la exposición del Traje Regional e Histórico, inaugurada por Alfonso XIII en 1925 en el Palacio de Bibliotecas y Museos de Madrid, y a la que contribuyeron grandes coleccionistas de la época. Su éxito culminó con la creación del Museo del Traje Regional e Histórico, que atesoró una colección irrepetible, origen del actual Museo del Traje.

miércoles, 21 de febrero de 2018

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals crearán en Tabacalera el espacio expositivo de la Colección de Arte Contemporáneo de las Américas


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·     Ella Fontanals-Cisneros donará la propiedad de parte de su colección privada de arte latinoamericano al Estado español

·     Se espera que el nuevo espacio expositivo se abra al público tras una importante rehabilitación del edificio Tabacalera que llevará a cabo el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte




L.M.A

21-febrero-2018.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO), han firmado hoy un Memorando de Entendimiento para la creación de un espacio expositivo destinado a albergar la Colección de Arte Contemporáneo de las Américas en el edificio Tabacalera, en Madrid.

Este acuerdo pone en marcha la donación de obras de la Colección Ella Fontanals-Cisneros al Estado español, cuya titularidad será compartida con otra institución de relevancia internacional.

Cabe destacar que la colección Fontanals-Cisneros es una de las colecciones privadas de arte latinoamericano más importantes del mundo. Con más de 3.000 piezas, cuenta con obras de artistas muy destacados del panorama internacional, y recoge no sólo arte pictórico, sino también vídeo y fotografía moderna.

Obras de Carmen Herrera, Cildo Meireles, Jesús Soto,… o de fotografía como la de los artistas Grete Stern y Horacio Coppola, Leo Matiz o Paulo Pires, son algunas de las que integran esta inmensa colección.

Con este memorando, suscrito por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y por la presidenta del patronato de y la  Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO), Ella Fontanals-Cisneros, las dos partes reafirman su voluntad de impulsar el fomento, difusión e investigación sobre el patrimonio cultural y artístico latinoamericano, así como la posición estratégica de España como puente cultural entre Europa y Latinoamérica.

Colección en el edificio Tabacalera
A partir de ahora el Gobierno y la Fundación inician una colaboración encaminada a la adecuación de la totalidad de la planta segunda del edificio Tabacalera de Madrid para albergar lo que se denominará Colección de Arte Contemporáneo de las Américas.

Actualmente el Ministerio está desarrollando un importante proyecto de rehabilitación de este edificio, dentro del cual ha destinado cerca de 5.000m2 útiles para poner a disposición del público esta magna colección.

En un futuro próximo, en Tabacalera convivirán los colectivos que actualmente ya utilizan parte del edificio, con una zona expositiva del Museo Reina Sofía, otra dedicada a exposiciones de artistas emergentes y el espacio expositivo de la Colección de Arte Contemporáneo de las Américas. Tabacalera, por tanto, está llamada a convertirse en un referente del arte contemporáneo nacional e internacional.

Acerca de Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros es filántropa, empresaria y mujer de negocios en la industria de nuevas tecnologías y otras, además de coleccionista de arte contemporáneo. Empezó a coleccionar arte en los años 70 y su colección tiene un perfil internacional con figuras emblemáticas del arte moderno y contemporáneo centrado en el arte latinoamericano. Ella Fontanals-Cisneros ha estado y está en la junta directiva de muchas instituciones de arte y educativas, entre ellas la Tate Americas Foundation, United Artist, Cintas Foundation, Institute of Contemporary Art, Miami, New Museum, el Programa Fulbright, el Programa de la Universidad de Princeton para Estudios sobre Arte Latinoamericano, entre otras.

Acerca de la Colección Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros empezó a coleccionar arte en los años 70, y con gran interés en obras de América Latina. A medida que la Colección ha ido creciendo y desarrollándose, su ámbito se ha ido ampliando. Lo que comenzó como la adquisición de obras de arte para el disfrute personal ha madurado en un ambicioso proyecto de vida. Existen cuatro áreas de interés que han estado creciendo sistemáticamente en los últimos años: abstracción geométrica de América Latina; arte contemporáneo internacional y arte latinoamericano; video contemporáneo; y fotografía moderna y contemporánea.

Acerca de CIFO
Ella Fontanals-Cisneros estableció la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) sin fines de lucro en 2002. La misión de la fundación es apoyar y fomentar el entendimiento cultural, así como un diálogo educativo entre artistas latinoamericanos y audiencias globales. CIFO es una plataforma para artistas latinoamericanos emergentes, media-carrera, y establecidos mediante el Programa de Becas y Comisiones, la Colección CIFO, el programa de exhibiciones y publicaciones, y otros proyectos de arte y culturales relacionados en los Estados Unidos de América e internacionalmente.

Más información en www.cifo.org.


miércoles, 15 de noviembre de 2017

Más de 200 participantes en la Jornada de difusión del mecenazgo


Organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

· Ponentes y asistentes han debatido sobre la situación actual del mecenazgo cultural en España y han compartido ejemplos de buenas prácticas
· Durante el encuentro se ha dado a conocer la puesta en marcha de la unidad ‘Cultura y Mecenazgo’,  destinada a captar recursos y difundir el marco legal sobre el mecenazgo en España

L.M.A.

15-noviembre-2017.- Más de doscientos participantes, entre ponentes y asistentes, ha reunido la Jornada ‘Cultura y Mecenazgo’ celebrada hoy en el Auditorio de la Secretaría de Estado de Cultura.  Durante el encuentro, organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, se ha dado a conocer  la puesta en marcha de la unidad ‘Cultura y Mecenazgo’, que tiene por objetivo captar recursos y difundir el marco legal sobre el mecenazgo para mejorar la financiación de la cultura.  

El director general de Industrias Culturales y el Libro, Óscar Sáenz de Santa María, en su intervención de inauguración de la Jornada ‘Cultura y Mecenazgo’, ha incidido en la importancia de las desgravaciones fiscales introducidas en la última reforma de la Ley del Mecenazgo, y ha anunciado el impulso de una nueva Ley de Mecenazgo Cultural, en colaboración con el Ministerio de Hacienda y Función Pública. “De esta forma”, ha afirmado, “avanzaríamos hacia una cultura más democrática, diseñada por todos, a la vez que atenderíamos el principal reto de nuestras industrias culturales: el acceso a la financiación.”

La presentación de la nueva Unidad ha estado a cargo de Borja Álvarez, subdirector General de Industrias Culturales y Mecenazgo, y Néstor Nongo, jefe de la unidad ‘Cultura y Mecenazgo’, que han resaltado la importancia del acceso a la financiación para las industrias culturales y creativas, con un especial énfasis en el nuevo régimen del micromecenazgo, que nos permite apostar por un modelo de financiación de la cultura mixto, ya que “la colaboración entre el sector público y la iniciativa privada se ha convertido en la clave, no ya del éxito sino de la supervivencia de una actividad cultural digna de tal nombre.”

La unidad ‘Cultura y Mecenazgo’ está recogida en el Plan Cultura 2020 y constituye un primer paso en el compromiso de aprobar una Ley de mecenazgo específica en la presente legislatura. Se trata de un punto de contacto de la Secretaría de Estado de Cultura encargado del fomento del mecenazgo cultural y de la participación social en la financiación del sector cultural.

Involucrar a la ciudadanía
La Jornada ‘Cultura y Mecenazgo’ ha estado estructurada en torno a tres mesas redondas: ‘El marco legal del mecenazgo cultural: exposición y perspectivas’; ‘El mecenazgo visto por sus principales agentes’; y ‘Casos de mecenazgo en las Instituciones culturales públicas’.

En la primera mesa de debate,  ‘El marco legal del mecenazgo cultural: exposición y perspectivas’, expertos como la abogada socia del despacho Gabeiras & Asociados Patricia Gabeiras y el profesor de Derecho Financiero y Tributario Alejandro Blázquez Lidoy, han resaltado la necesidad de flexibilizar el marco jurídico actual, con el principal objetivo de favorecer el aumento de las donaciones de las personas físicas y no sólo las de las empresas.

En la mesa redonda dedicada a ‘El mecenazgo visto por sus principales agentes’, reconocidos especialistas como Manel Palencia-Lefler Ors, director del Instituto de Filantropía y Desarrollo; Adolfo Autric Amarillo de Sancho, coleccionista; o Chema de Francisco, director de la Feria Estampa y miembro de la Asociación 9915 de coleccionistas privados, han  puesto de manifiesto la realidad del sector cultural ante la financiación de los mecenas, concluyendo que es imperativa una labor pedagógica que involucre a la ciudadanía con el sector cultural, de forma que la filantropía avance como idea en la sociedad. Se trataría de sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la cultura y elogiar el rol social de los donantes.

Por último, en la tercera mesa redonda, “Casos de mecenazgo en las Instituciones culturales públicas”, en la que han participado representantes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Biblioteca Nacional de España, el Museo Nacional del Prado y la Fundación Lázaro Galdiano, se han descrito los diversos mecanismos de filantropía que ya se están utilizando y sus problemas de financiación, incidiendo también en la importancia de una actividad de sensibilización, publicidad y difusión que permita la colaboración de la ciudadanía, hueco que ha venido a rellenar la nueva unidad “Cultura y Mecenazgo”.