jueves, 24 de noviembre de 2011

Sofía Reina pinta una serie bíblica de gran colorido





Julia Sáez-Angulo

La Biblia, al igual que la mitología greco romana, es una fuente icnográfica rica y permanente a lo largo de la cultura de Occidente. La pintora Sofía Reina Rodríguez (Almadén, Ciudad Real, 1952) ha desarrollado una serie pictórica titulada “2000 Años de Amor”, que recorre la vida de Cristo en los pasajes más significativos del Evangelio. La exposición ha tenido lugar en el Archivo histórico de Toledo.

Madrid y Santander han sostenido durante años ferias de arte sacro, a las que concurren numerosos artistas de prestigio. A bote pronto entre los nombres que han realizado pintura religiosa en las últimas décadas se encuentran Guillermo Pérez Villalta que pintó un Cristo para la parroquia de Tarifa, su pueblo natal; Manuel Ortega, que ha realizado las vidrieras de la catedral de la Almudena en Madrid y numerosos murales al freco para iglesia y seinarios en España; Carmen Pinteño que pintó los Misterios del Rosario; el uruguayo Luís Berrutti, que esculpe Cristo expresionistas en hierro; Maribel Torre Cañeque que ha pintado murales al fresco para la iglesia de San Blas de Puebla de Beleña (Guadalajara) y tantos otros.

Estilo expresionista

La pintura de Sofía Reina, que se inscribe en el estilo expresionista parece haberse suavizado para interpretar a los personajes del Evangelio. Entre las escenas representadas con gran acierto se encuentran: la Piedad de María y el Hijo, dentro de una trilogía de “Muerte y Vida”; “Las Bodas de Caná”; “Hacéos como niños”; “El silencio de María”, una hermosa madre expectante; “La Sabiduría”, con Jesús entre los doctores; “María guardaba todo en su corazón”; “Bautismo de Cristo”; “Talitha Cumi”; Jesús y los Niños”, “Nos amó hasta el fin”, “Yo soy la luz”…

Sofía Reina ha cuidado de seguir toda la trayectoria del Cristo hasta la Resurrección y sus cuadros al óleo o en técnica mixta son de tal belleza que se los han solicitado en los Estados Unidos para poder reproducirlos.

Belleza, color, sentimiento, emoción, ternura, ascética y mística se dan la mano en esta obra ambiciosa y emocionante, dentro de la fecunda trayectoria de la autora, que ha sabido cooperar con su pintura a numerosas causas benéficas en pro de necesitados.

El colorido rotundo y radiante de la pintora es asombroso y restalla con trazos amplio y con materia abundante. Rojos azules, verdes, blancos. Su paleta no tiene miedo a los colores fríos o calientes, que ella sabe mezclar con armonía y sin miedo.

Reina es una pintora versátil y junto a la elogiada obra sacra ha realizado series muy diversas como las tauromaquias (también en grabado para un encargo empresarial), las cabezas, bodegones, paisaje, figura…


Artista con una gran energía ha obtenido numerosos premios y su obra figura en museos e instituciones además de en colecciones privadas.

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Beatriz González expone collages oníricos sobre grabados originales



Beatriz González
“Miradas entre el sueño y el despertar”
Collages
Galería Artetrece. Belén, 13 ; 28004 Madrid
Del 16 de noviembre al 6 de enero de 2012


Julia Sáez-Angulo


El collage nació como técnica de vanguardia hacia 1912, desde entonces su trayectoria ha sido imparable con nombres célebres como Picasso, Max Erns, Juan Gris o Kurt Schwitters. Beatriz González (Gijón, 1954), residente en Madrid, ha presentado una serie singular de collages bajo el título “Miradas entre el sueño y el despertar” en la madrileña galería Artetrece.

Ciertamente son escenas entre oníricas y surrealistas que se instalan sobre grabados originales de Gustave Doré, Bentley y otros en blanco y negro (otros artistas lo hicieron sobre grabados de Goya), a base de recortables de color, que producen perplejidad o inquietud en el espectador.

Los títulos dinamizan la interpretación del que mira y algunos de ellos alucen a la mitología greco-romana, otros a los fenómenos celestes o de boscajes románticos. Hay algunas piezas sobresalientes como “Brotes, renuevos”, en el que labios o boquitas de colores se desplegan a modo de hojas sobre un árbol incrustado en medio de una cascada del grabado original.

“Menina”, una visión de mujer asesina con un cuchillo en la mano es una escena inquietante. “la sonrisa de ja Gioconda”, juega con las palabras y los sonidos. “Cazadores de sueños” es otro título de interés; “Renacer; “La lunas de Júpiter”; “Las nereidas”… Marilyn Monroe aparece en dos collages, porque el cine y la moda son protagonistas certeros de este trabajo plástico.

La autora juega con los significados y en algunos tocas conceptos “perversos” o dobles sentidos. Con el amor, el Edén, los bosques y los paraísos se pueden plasmar ideas elípticas de gran calado.

Artista refinada, Beatriz González sitúa la firma con discreción fuera del grabado, para no perturbar la dicción plástica, para no altererar el duermevela de las escenas. El tríptico de la exposición –muy concurrida el día de la apertura- acoge un poema de Octavio Paz sobre Joseph Cornell, otro collagista de cajas objetos que son condensación de la memoria:

Fragmentos mínimos, incoherentes;/ al revés de la Historia, creadora de ruinas,/ tú hiciste con tus ruinas creaciones./ Teatro de los espíritus:/ los objetos juegan al aro/ con las leyes de la identidad”.

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Wilfrido H. Corral publica el libro " Bolaño traducido: nueva literatura mundial"




L.M.A.



"En "Bolaño traducido" se consubstancian El Maestro chileno, la crema de la crema (alguna cortada) de la interpretación y práctica de la «nueva» literatura mundial, influencias relegadas, la comercialización editorial, el papel de traductores y bestsellers, sentencias de varios nuevos narradores iberoamericanos y lectores y críticos obtusos, las nuevas tecnologías, Ciudad Juárez, detalles personales, y en particular el insólito y desconocido mundillo de las reseñas anglosajonas de cada libro traducido del apóstata que se hizo querer de todos".

"Con Casanova, Benjamin, Kermode, novelistas mundiales como Borges, Vargas Llosa y John Banville, más Patti Smith y alguna estrella interpretativa, Corral se involucra tan exhaustivamente con su materia y sus avatares iberoamericanos que clasificar y juzgar ceden a una franqueza analítica y a un deslumbrante apego a las majestuosas obras de Bolaño. Así precisa los ángulos, distancia, tiempo y espacio necesarios para al fin tener una visión justa y necesaria del mítico autor de 2666 y Entre paréntesis, cuya historia vital no se ha contado", explica Pancracio Montesol.

Datos del autor ensayista
Wilfrido H. Corral es uno de los latinoamericanistas más respetados y conocidos de su generación. Sus libros más recientes son Cartografía occidental de la novela hispanoamericana (2010) y El error del acierto (contra ciertos dogmas latinoamericanistas) (2006, 2012). Su trabajo también se concentra en teoría crítica y literatura comparada. Un producto de estos intereses es la seminal Theory’s Empire (Columbia University Press, 2005), que ha merecido 17 reseñas internacionales, entre ellas en The Wall Street Journal. Theory’s Empire fue seleccionado como Libro del Año en crítica por The Times Literary Supplement de Londres.


Autor de 11 libros y más de doscientos ensayos, notas críticas y reseñas, se especializa en narrativa hispanoamericana contemporánea, Monterroso y Vargas Llosa. Recibió su doctorado de Columbia University, enseñó en Stanford University y la University of Massachusetts-Amherst, y ha merecido dos becas Fulbright como Investigador Distinguido. Termina Nuevos maestros y discípulos, dedicado a narradores hispanoamericanos de los últimos quince años.


Corral precisa en su último libro los ángulos, distancia, tiempo y espacio necesarios para al fin tener una visión justa y necesaria del autor chileno, Roberto Bolaño, cuya historia vital no se ha contado. Corral es uno de los críticos más lúcidos y valientes de la literatura latinoamericana, tal y como demuestra en este exhaustivo ensayo sobre la obra del escritor chileno.

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El Museo Reina Sofía presenta el tercer tramo de su Colección Permanente




El Museo Reina Sofía presenta la parte correspondiente al tercer tramo de su Colección, la que abarca el período que va de1962 a 1982.

La Colección del Museo se articula en torno a cuatro ámbitos en función de los momentos clave de la historia del arte del siglo XX y XXI, tanto español como internacional. De ellos, dos ya han sido abiertos al público: en primer lugar, el que se exhibe en la segunda planta del edificio Sabatini, que se extiende a lo largo de las décadas de los años veinte y treinta, y el segundo tramo, que fue presentado hace un año bajo el título¿La Guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968), que se corresponde con los años cuarenta, cincuenta y sesenta y que se puede visitar en la cuarta planta.


Ahora, en unos 2.200 metros cuadrados, ocupando los dos espacios expositivos del edificio Nouvel, se presenta este tercer ámbito de la Colección que acoge unas 300 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías y material documental. Una parte sustancial de los trabajos es novedosa ya que se incluyen recientes adquisiciones, donaciones y depósitos aún no vistos. El Museo ha hecho, en este sentido, un gran esfuerzo para llenar importantes huecos existentes en este tramo de la Colección incorporando a la misma, nombres imprescindibles para su articulación.


Las salas dedicadas a este período acogerán obras de autores comoBruce Nauman, Nancy Spero, Sol LeWitt, Dan Flavin, Muntadas, Hélio Oiticica, Luis Gordillo, Lygia Clark, Gerhard Richter, Pistoletto, Carl Andre, Hans Haacke, Eugènia Balcells, Eulalia Grau, Mario Merz, Marcel Broodthaers, Cindy Sherman, Donald Judd, Guillermo Pérez Villalta, Soledad Sevilla, Antoni Tàpies, Carlos Alcolea, Carlos Leon, Esther Ferrer, Robert Smitson, Concha Jerez, George Brecht, Alberto Corazón, Colita, o Nacho Criado, entre otros.

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ÚLTIMO FIN DE SEMANA DE FERIARTE 2011 Madrid, 24 de noviembre de 2011.- Todos los aficionados al arte tienen todavía este fin de semana para vi




Todos los aficionados al arte tienen todavía este fin de semana para visitar FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades, que cierra las puertas de su 35ª edición este domingo 27 de noviembre.


El Salón, que arrancó el pasado 19 de noviembre, está convirtiendo a Madrid en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura por excelencia. En total, son 120 los participantes en esta convocatoria de FERIARTE, queexhiben, para su venta directa, más de 15.000 piezas de alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 100 años de antigüedad, así como los estilos Art Noveau y Art Decó, pintura y escultura de autores contemporáneos. Obras singulares y exclusivas que hacen de esta feria el mejor exponente de arte antiguo en España y, desde hace más de una década, también un encuentro de visita obligada para coleccionistas y admiradores de la pintura de alta calidad de los siglos XIX y XX.


Miles de objetos pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades; obras singulares y exclusivas; Muebles, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, joyas y otros objetos de arte, confirman la mejora en términos de calidad y diversificación que ha experimentado el certamen en los últimos años.


Al igual que en ediciones anteriores, el valor de cada objeto presente en FERIARTE, su autenticidad y estado de conservación están contrastados por una comisión de cerca de 50 expertos en distintas disciplinas del arte que en los días previos a la apertura de la feria, se encargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de las piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y la decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes.


Un recorrido por las piezas favoritas

Como novedad, FERIARTE invita a hacer un recorrido por la Feria a través de las Piezas Favoritas, una nueva iniciativa que reúne una selección de objetos destacados por los propios expositores participantes, y que serán expuestos en sus stands con una marca que los identifique.


Así, la excepcionalidad artística, la singularidad y la rareza de la antigüedad son los valores fundamentales tenidos en cuenta para la realización de esta selección. Pinturas, esculturas, objetos de coleccionista, mobiliario o joyas; las piezas favoritas son tan variadas como la oferta general de FERIARTE, pero además cuentan con un valor añadido identificado por quien mejor conoce la obra: el anticuario o galerista.


De lo más antiguo a lo más moderno

La selección de obras y objetos que se exhiben en esta edición representan un completo recorrido a través de la Historia. Algunas de las piezas más antiguas que los visitantes encontrarán en esta convocatoria de FERIARTE datan del año 246 a.C, como una moneda de oro Trihemiestátera, acuñada al inicio de la Primera Guerra Púnica (Zeugitania); una cabeza de león persa Aqueménida, del siglo V a.C, y una manufactura romana, “Torso acéfalo representando a Baco adolescente”, siglo I – II a. C, en mármol blanco.


Estas piezas arqueológicas conviven con obras de autores contemporáneos de contrastado prestigio tanto en pintura como en escultura. Es el ejemplo de artistas como Miquel Barceló, Antonio López, Joaquín Sorolla, Antoni Tàpies, Martín Chirino, Eduardo Chillida, entre muchos otros.


FERIARTE, organizada por IFEMA, se celebra del 19 al 27 de noviembre de 12 a 21.00h.


FERIA: Feriarte, Feria de Arte y Antigüedades

EDICIÓN: 35ª edición

FECHAS: del 19 al 27 de noviembre de 2011

HORARIO: de 12.00 a 21.00 horas

LUGAR: pabellón 4 de la Feria de Madrid

CARÁCTER: abierta al público | venta directa

PRECIO: 10 € pase permanente, válido para todos los días de feria.

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miércoles, 23 de noviembre de 2011

Mayte Spínola y Graciliano Barreiros celebran sus cuasi Bodas de Oro


Graciliano Barreiros y Mayte Spínola



Julia Sáez-Angulo

    23.11.2011.- Madrid.- Dispuestos a celebrarlo también el año que viene con la fecha redonda del 50 aniversario, Mayte Spínola y Graciliano Barreiros han celebrado su cuarenta y nueve aniversario de matrimonio con una cena de gala en los salones de su casa, a la que acudieron personas de la cultura, empresa y sociedad.

Mayte Spínola y González-Cocho(Madrid, 1943), que redecoró su casa para la ocasión, mostró su nueva serie de sus cuadros en gran formato cuadrado y animados por colores claros, verdes y blancos fundamentalmente. La pintora, que expuso últimamente en las galerías Sokoa y Paz Feliz, contrajo matrimonio en su día con el ingeniero Graciliano Barreiros Rodríguez (Orense, 1930), uno de los hermanos Barreiros, grandes empresarios españoles en la industria de la automoción.


    La empresa Barreiros llegó a contar con veinticinco mil empleados a los que financiaba y proveía de viviendas en sucesivas promociones. Más tarde, los Barreiros diversificaron sus inversiones y se dedicaron también a la empresa inmobiliaria, principalmente en la urbanización Sol de Mallorca donde contaban con un atraque privado, denominado puerto Barreiros.

El Museo Barreiros, situado en Valdemorillo, narra en parte la historia de la empresa automovilística Barreiros en la que los padres y seis hermanos (Eduardo, Valeriano, Graciliano, Celso, Mary y Luz) colaboraron activamente para desarrollar un gran emporio de riqueza. (La biografía de Hugh Thomas sobre Eduardo Barreiros tiene ciertas lagunas e inexactitudes sobre el desarrollo de la empresa Barreiros, al atribuir protagonismo excesivo a la figura de Eduardo y no destacar los papeles claves de los otros hermanos, principalmente los de Valeriano, como financiero y Graciliano, como ingeniero ).

Mayte Spínola y Graciliano Barreiros tienen tres hijas, Grachya, Mayte, unida con Jaime Jaume y Rocío, con el marqués de Vívola. Mayte y Graciliano tienen seis nietos.

Asistentes al evento
En la cena de gala estuvieron entre otros S.A.R. la Infanta Doña Pilar de Borbón, Fernando Martinez de Irujo, en representación de la Duquesa de Alba, Helen Kirby de Bragation, Gonzalo Anes, marqués de Castrillón, el historiador José Antonio Spínola y su esposa Marta Rodríguez (nieta del modisto Pedro Rodríguez), el abogado José María Mohedano, los arquitectos Fernando Garrido y Álvaro O´Donnell, las pintoras Paloma Porrero de Chávarri y Paloma Hinojosa; la experta en arte sacro, Elisa Sáez de Slöcker...
Mayte Spínola, que lidera el Grupo por Arte y Cultura, cuenta con un museo que lleva su nombre en Marmolejo (Jaén) y ha organizado diversas colecciones de arte del Grupo para crear museos o salas de arte español en Sofia, Salta (Argentina), Calviá (Mallorca), Azuaga (Badajoz) y otros.

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Mercedes Maroto, artista de los belenes textiles para Adviento y Navidad



Julia Sáez-Angulo

Uno de sus belenes figurará próximamente en el Museo Internacional de Arte Naïf en el palacio renacentista de Villardonpardo en Jaén. Mercedes Maroto Rodríguez (Madrid, 1940) es hoy la mejor artífice de belenes textiles y sus ejemplares figuran en numerosas casas o instituciones cuando llegan las fechas navideñas.

Maroto cuenta que empezó a hacer belenes textiles cuando sus hijas eran pequeñas y no les permitía coger las figuras de barro en las manos por temor a que se cayeran y rompieran. “Mirad el belén con las manos atrás, sin tocar las figuras”, les decía y conserva fotcos con las niñas mirando el belén de está manera.

Pensó que si ella hacía las figuras del Misterio de la Navidad en tela, no tendrían el peligro de que las niñas las rompieran, por lo que se puso a ello y, con ricas telas, diseñó los personajes bíblicos del Niño Jesús, la Virgen y San José, a los que más tarde añadió a los tres Reyes Magos, Melchor, Gaspar y Baltasar. “Las niñas estaban acostumbradas a ser respetuosas con las figuras y tampoco las tocaban”, explica Mercedes Maroto.

La gente que conocía su belén textil comenzaron a admirarlo y elogiarlo para acabar encargando a Mercedes Maroto un nuevo ejemplar y así nació su maestría como artista en este campo. Cada vez se provée de telas mejores como terciopelos, gasas, brocados, tules, sedas, tafetanes, encajes, bordados, pieles… Todo tiene acomodo ingenioso en la familia humilde de Belén y en los ricos personajes de los Reyes Magos, con el arte textil de la autora, que parte de sus conocimientos plásticos y artísticos previos, ya que en su día estudió Decoración. Maroto reside actualmente en Jaén.

Origen de los belenes

El origen de los belenes lo atribuye la tradición italiana a san Francisco de Asís en el Medioevo y la costumbre se extendió pronto por España y Portugal. Los belenes napolitanos también utilizan algunos textiles junto a las figuras de barro.

Leticia Arbeteta, gran experta del arte de los belenes ha llevado a cabo estudios y exposiciones sobre ellos en la Fundación Telefónica, en el Museo de América, en Mallorca, Burgos y otras ciudades españolas exhibiendo distintos tipos de figuras.

Los países de América Latina son grandes entusiastas de los belenes, en su mayoría naïf, hechos con los más diversos materiales. Algunos de ellos van precedidos por el Caballero de la Estrella, un personaje que viene de los autos de Navidad de la literatura española. La estrella representa a la Navidad y por ello se coloca también en la cima de los abetos durante el Adviento.

Las asociaciones de Amigos de los Belenes son muy numerosas en España y otorgan premios a los hogares que concurres a sus concursos. En algunas ciudades como en Barcelona se especializan en montajes de dioramas sobre belenes, un arte que mueve un comercio muy activo durante las cuatro semanas de Adviento.