"ELLA. María en el Arte Sacro Contemporáneo, exposición en Talavera de la Reina

L.M.A.

16/5/22.- Toledo.- La Delegación de Fe y Cultura del Arzobispado de Toledo se ha exposición "ELLA, María en el arte contemporáneo" en Talavera de la Reina. Anteriormente, la muestra estuvo en Toledo y cuenta con numerosos artistas de nuestros días.

    La exposición tiene como sede en el Claustro de la Colegiata de Santa María, y se podrá visitar durante un mes desde el 17 de mayo hasta el 17 de junio en un amplio horario de miércoles a domingos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 hrs. y viernes y sábados hasta las 21:00 hrs.

Autores participantes

Ana de Alvear, Lidia Benavides, Jesús Carrasco, Valeria Cassina, Dalila del Valle, Carolina Espejo, Kiko Flores, Carlos Galván, Alberto Guerrero, Félix Hernández, Francisco Loma-Osorio, Ángel Lomas, Constanza López Schliting, Greta Malcrona, Juan Ramón Martín, Javier Martínez, Vicente Molina, Margarita Monroy, Matilde Olivera, Antonio Oteiza, Pablo Redondo "Odnoder", Paco Paso, Amalia Parra, Ricardo Plaza, Javier Pulido, Alfonso Salas, Ana Salguero, Javier Viver, María Yáñez, Rodrigo Zaparaín.

     Una de las obras es de Ana de Alvear formada por 40 ángeles en torno a la Anunciación, que parecen fotografías pero que son dibujos hechos a mano con lápices de colores; la escultura original de la Virgen de Hakuna de Javier Viver, símbolo de la juventud católica actual, la impactante Inmaculada de Dalila y Galván; la Dolorosa de Paco Paso y la Virgen de los no nacidos de Kiko Flores.

LEONARDO PADURA y su novela clave “Máscaras”, editada por Cátedra

  * Edición de Ángel Esteban y Yannelys Aparicio

L.M.A.

        15/5/22.- Madrid.- "Máscaras" es la novela principal con la que Leonardo Padura (La Habana,  1955) presentó al policía Mario Conde en los años noventa. La novela maneja la estructura dicotómica poder/subversión u ocultación/desenmascaramiento a distintos niveles.

 El más inmediato es el de la trama policial: Conde tiene que investigar un posible asesinato. El segundo nivel es el de la relación entre los personajes fuera de la investigación. 

El tercero consiste en la imbricación de la vida y la trama policial con la literatura, El último nivel, es el que representa a toda la sociedad cubana, que tratan de sobrevivir por medio del ocultamiento y la simulación.

“El libro de las estratagemas” de Al- Harawi, publicado por Trotta, en su colección Pliegos de Oriente

L.M.A.

15/5/22.- Madrid.- “El libro de las estratagemas” de Al- Harawi, publicado por Trotta está redactada en la época de las Cruzadas y destinada a consolidar el emergente Estado ayubí de Saladino, se erige como un muy singular ejemplo entre los espejos de príncipes arabo-islámicos. Representativa del alejamiento de las convenciones del género que tuvo lugar en el siglo XII —distanciándose de la continuada apelación anterior a la religión y al origen divino para justificar y legitimar el ejercicio del poder—, su característica más distintiva y novedosa es el casi provocador desparpajo con el que defiende, ya desde el propio título, el uso de las tretas y la manipulación en el ejercicio del poder.

Al-Harawi, diplomático, escritor, espía, estratega, erudito islámico, místico sufí, peregrino y predicador son algunos de los términos que han servido para calificar a al-Harawi. Un personaje poliédrico, singular y tan poco convencional para su tiempo como casi para cualquier otro también.

“El libro de las estratagemas” de Al- Harawi, publicado por publicado por Trotta, en su colección Pliegos de Oriente es un clásico inédito del arte de la estrategia política y militar

CARMEN BRAVO-VILLASANTE. "Invención de la vida", libro de memorias inéditas publicado por la editorial San Pablo

«Invención de la vida» refleja la parte más íntima y humana de esta legendaria figura de la literatura española   Incluye una profunda introducción de María Jesús Fraga Fernández Cuevas

L.M.A.          15.05.2022.- MADRID.- Carmen Bravo-Villasante es reconocida por su faceta de escritora, profesora, traductora y, especialmente, por llevar el estudio de la literatura infantil y juvenil a una categoría superior en el panorama español, destacando su individualidad y la necesidad de independizarla de la literatura generalista. SAN PABLO publica ahora esta autobiografía inédita, que la autora tuvo la voluntad de escribir en su madurez ante el temor de que sus recuerdos se desdibujaran con el tiempo, pues, como ella decía, «la edad avanzada no es el mejor momento para escribir una biografía». La novedad de este libro consiste en que está compuesto por pequeños retratos de su vida, uno por capítulo, que van desde la más tierna infancia hasta 1975, culminando con los recuerdos de uno de sus viajes favoritos. En estas páginas rememora las lecturas, emociones, anhelos e incertidumbres que acompañaron a esta gran figura a lo largo de su vida. La autora muestra, así, su parte más íntima y humana, lo que hace que crezca aún más a los ojos de las personas que la admiran.   El texto va precedido de una profunda introducción de María Jesús Fraga Fernández Cuevas, profesora de Literatura de la Universidad Complutense de Madrid, que concluye afirmando que «pocas veces, si es que alguna, el lector ha podido presenciar de primera mano el proceso creativo de una poetisa, y aprender que en la crítica literaria no es posible la interpretación biográfica. Y pocas veces también, se habrá sentido tan conmovido por una autobiografía en la que su autora, una gran mujer reconocida y reconocible, se mantiene fiel tanto al pacto autobiográfico, en lo que tiene de exigencia de verdad, como a sí misma, a sus principios, un pacto que mantiene hasta sus últimas consecuencias». Como autora, Carmen Bravo-Villasante (Madrid, 1918 - 1994) tocó todos los géneros con igual maestría, desde la biografía al relato y el ensayo, pasando por los artículos y la poesí. Desarrolló una amplia labor como biógrafa de figuras como Emilia Pardo-Bazán, Juan Valera, Benito Pérez Galdós, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Bettina Brentano, E.T.A. Hoffmann, Kleist, o Pushkin. Por esta labor recibió premios y distinciones nacionales e internacionales, entre los que destacan el Nacional de Traducción Fray Luis de León (1975), la Medalla de Bratislava en la Bienal de Arte y la del Año Internacional del Libro y el Nacional de Investigación en Literatura Infantil (1980). Durante una década fue profesora en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid donde ofreció el célebre "Curso de literatura infantil y juvenil iberoamericana y extranjera" que fue un auténtico semillero de investigadores y divulgadores de la literatura infantil en el ámbito español e iberoamericano. Invención de la vida tiene un formato de 15,5 x 23,5 cm, 354 páginas, con 8 de fotografías, y un precio de 21,90 €. Estará disponible en las librerías a partir del 14 de mayo de 2022.

"La comunicación en tiempos de algoritmos", libro de Bárbara Yuste, para el cambio radical en ambitos sociales

 

    L.M.A.

    15/5/22.- Madrid.- Estamos asistiendo al desarrollo de lo que algunos han llamado la cuarta revolución, o lo que otros optan por denominar simplemente el surgimiento de una nueva ola de tecnologías, que han empezado a trastocar el funcionamiento tradicional de diferentes sectores y que supondrán un cambio radical en diversos ámbitos sociales.

    Blockchain, inteligencia artificial, big data, entre otros, son términos que aparecen en todos los foros profesionales y que acompañan a otro concepto también muy extendido como es la transformación digital. Pero ¿realmente se están aprovechando estas tecnologías en el ámbito de la comunicación corporativa? ¿Cuál es el impacto que están teniendo en esta área?

Un libro como ”La comunicación en tiempos de algoritmos”, de Bárbara Yuste es fundamental para analizar y evaluar si la comunicación corporativa está explotando el uso de estas tecnologías para cambiar y mejorar la relación con los diferentes stakeholders, construir nuevas narrativas o historias más atractivas para los públicos de una organización. En definitiva, para valorar las ventajas y oportunidades que estas tecnologías pueden tener sobre la actividad comunicativa en el mundo empresarial.

   Colección: Medios

   Páginas: 224

   Precio: 19,95 €

   ISBN: 978-84-368-4636-2

“Goya. Retrato de un artista”, la vida del pintor por Janis Tomlinson, editado por Cátedra

 

L.M.A.

        15/5/22.- Madrid.- La vida de Francisco de Goya (1746-1828) coincidió con una época de transformaciones en la historia de España que desató turbulencias en la política del país y en la corte de la que formó parte el artista, así como cambios sociales, la devastación de la península ibérica en la guerra contra Napoleón y un posterior periodo de inestabilidad. 

    En esta reveladora biografía, Janis Tomlinson se sirve de un amplio rango de documentos (incluyendo cartas, escritos de la corte y un cuaderno de bocetos usado por Goya en los primeros años de su carrera) para ofrecer un matizado retrato del complejo y multifacético artista, cuyo arte es sinónimo de las cautivadoras imágenes de las gentes, los acontecimientos y la revolución social que definieron su vida y su era.  

    Tomlinson cuestiona la imagen popular del artista como una figura obsesionada con la oscuridad y la muerte, al mostrar cómo la simpatía y la ambición de Goya contribuyeron a su éxito dentro de la corte, y al ofrecer también nuevas perspectivas sobre su juventud, rica vida familiar, amplios viajes y duraderas amistades. 

    Tomlinson explora todo el potencial de la imaginería goyesca, desde escenas inspiradas por la vida en Madrid hasta visiones de mundos irracionales, pasando por retratos reales y atrocidades de guerra. 

    La autora arroja luz sobre los problemas personales del artista, incluyendo la muerte de seis de sus hijos y su pérdida de audición en la mediana edad, pero también reexamina la interpretación convencional de que los últimos años de vida de Goya fueron un período de desilusión y los muestra, en cambio, como una época de liberación artística, que se plasma especialmente en las famosas pinturas murales de su quinta, conocidas popularmente como las pinturas negras.

FERNANDO FERNÁN-GÓMEZ, autor del libro “Azul, rojo y amarillo”, recopilatorio de escritos sobre artistas visuales

Fernando Fernán-Gómez Pradera, crítico de arte (Foto Telemadrid)

Fernán-Gómez con el artista Jorge Castillo

Julia Sáez-Angulo

15/5/22.- Madrid.- El crítico de arte Fernando Fernán-Gómez ha publicado el libro “Azul, rojo y amarillo”, un recopilatorio de sus escritos para presentación, en catálogo, de exposiciones de artistas o críticas de arte. El libro, editado por Alderabán”, va ilustrado en color y blanco y negro, tiene 285 páginas y va encuadernado en pastas duras (que es como mejor duran los libros).

Entre los artistas citados e ilustrados figuran: María Blanchard, Bonifacio, Luis Caruncho, Eduardo Chillida, Marín Chirino, Rafael Canogar, Luis Feito, Manolo de las. Casas, Juana Francés, Luis Gordillo, Julián Grau Santos, Víctor Mira, Carlos Morago, Benjamín Palencia, Manuel Rivera, Eusebio Sempere, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Salvador Victoria, Antonio Villa-Toro y otros.

Fernando Fernán-Gómez Pradera (Madrid, 1946) es un hombre entregado por completo al arte y los artistas a lo largo de su actividad profesional. Hijo de Fernando Fernán Gómez y María Dolores Pradera confiesa que “ha vivido el arte desde su infancia y en muchas de sus facetas”. Ha editado, libros y revistas como “Arteguía”, “Directorio de Arte de España y Portugal” o “La Escritura”. Sus grandes motivaciones son los libros y la música, y, sobre todo el arte visual. Ha sido jurado de diversos premios de arte en España y fuera del país. Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA/Spain.

El autor confiesa su satisfacción al ver compilados en un libro la mayoría de sus escritos sobre el arte y los artistas, así como su pena, al comprobar que algunos de ellos ya han desaparecido. Ley de vida.

    Fernando Fernán-Gómez prepara una exposición sobre el grupo artístico El Paso, para el Museo Municipal de Alcázar de San Juan, durante el me de diciembre.

Fernando Fernán Gómez, crítico de arte (Foto "La Nueva España")