W.S. MERWIN: POEMARIO “PERDURABLE COMPAÑÍA”, PUBLICADO POR VASO ROTO

Julia Sáez-Angulo

         Poeta laureado en los Estados Unidos en 2002, W.S. Merwin (Nueva York, 1927) es uno de los vates norteamericanos más celebrados en las últimas décadas. “Perdurable compañía” es el último poemario publicado por la editorial Vaso Roto, al que seguirá “La sombra de Sirio”, publicada en 2008. La misma editorial publicó en su repertorio, el poemario “Cuatro salmos”.

         Se trata de una edición bilingüe muy cuidada, como acostumbra la editorial Vaso Roto, de la que es responsable Jeannette L. Clariond. El ensayo introductorio se abre con una cita de Tomas Carlyle, da pie al título del poemario: “Me alivia pensar que los Grandes Hombres/ son provechosa compañía”.

Jeannette L. Clariond, autora de la traducción y prólogo del libro,  recuerda que “en un reciente ensayo sobre Merwin, Charles Simic dice ver en él a uno de los poetas norteamericanos con más amplia cultura. Pienso que no es sólo su cultura lo que hace a este autor el poeta que es. La precisión en la observación siempre conlleva precisión en el pensamiento. Merwin abre mundo y los extiende ante nosotros en cada una de las páginas de esta “Perdurable compañía”.

         Una treintena de libros es la producción poética de W.S. Merwin, entre cuyos títulos se encuentra “El sonido del río” (1999). Un autor prolífico y rico en sugerencias poéticas.

         El poemario “Perdurable compañía” está escrito a modo de las odas elementales de Pablo Neruda, poeta chileno al que Merwin tradujo al inglés, también los versos del mexicano Jaime Sabines. “Perdurable compañía” viene a ser un particular epistolario a las cosas, con referencias ajenas en ocasiones como a la bicicleta que nunca tuvo el poeta polaco Zbignier Herbert.

         En un poema titulado “A las palabras, Merwin dice: “Cuando ocurre no estáis/ Oh vosotras más allá de los números/ de la remembranza/ heredadas de aliento en aliento/ entregadas/ de día en día de edad/ en edad/ rebosantes de conocimiento/ sin saber nada”.

         Poeta de gran modernidad, Merwin llega y conmueve al hombre y lector contemporáneo; sus reflexiones ante las cosas nos abren la mirada a la contemplación del mundo.

      

“Perdurable compañía”

 Poesía

W.S. Merwin

Traducción: Jeannette L. Clariond.

Editorial Vaso Roto

Barcelona, 2012

“EL FANTÁSTICO FRANCIS HARDY, CURANDERO” DE BRIAN FRIEL, EN EL TEATRO LA GUINDALERA

Julia Sáez-Angulo

         Aficionados al teatro británico, el teatro de La Guindalera ofrece ahora “El fantástico Francis Hardy, curandero” de Brian Friel (Irlanda, 1929), tres intensos monólogos de una misma historia que dan tres puntos de vista, captan la atención del espectador con cierta intriga y deja sobrecogido al espectador con un final abierto.

         Dirigida la obra por Juan Pastor, Bruno Lastra, María Pastor y Felipe Andrés son los tres actores que dan vida a Frank, Grace y Teddy, tres personajes que van de pueblo en pueblo con la atracción de Francis Hardy, un supuesto curandero, que a veces acierta a curar. Las relaciones entre ellos, fundamentalmente entre la pareja amorosa Frank y Grace es compleja, de amor y recelo, de cercanía y resentimiento.

         Los tres personajes cuentan la versión de unos mismos hechos: días de gloria, de pena, de éxito o de drama; los matices cuentan porque parten de puntos de vista diferentes. “La verdad es subjetiva, todo es cuestión de percepción y recuerdo”, se afirma en el programa de mano. Parafraseando a “El cuarteto de Alejandría”, este trio de personajes, actores en la vida, filtran el pasado a través de su propio cristal de sensibilidad.

         El final resulta ambiguo, sorprendente, chocante, pues el espectador espera una concreción quizás mayor de la que ofrece el autor y las interpretaciones se disparan, sin bien el texto –todavía no editado en España- va dando pistas sobre lo que sucedió o iba a suceder. Las luces fantasmales de algunos momentos indican igualmente las dimensiones en que se mueven los actores. La película “El sexto sentido” de Bruce Willis iba también por el mismo camino.

         Teatro contemporáneo intenso, fuerte, de dos horas de duración sin dejar tregua. Un teatro de hoy que vale la pena ver.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Producción: Teresa Valentín-Gamazo

Ilusminación y Espacio escénico: Juan Pastor

Ambientación y Vestuario: Teresa Valentín-Gamazo

Grabación de sonido: Escuela Nuevas Músicas

Fotografía: Manuel Benito, Alicia González, Manuel Martínez

Equipo técnico: Sofía P. Arrabal y Pablo Jaenicke

Traducción y diseño gráfico: Manuel Benito

ICONOGRAFÍA MARIANA DE LAS VÍRGENES DE MADRID

Julia Sáez-Angulo

         La critica de arte y experta en Arte Sacro, Elisa Sáez de Slöcker (La Rioja, 1950) ha impartido una conferencia en el Aula de San Ginés en Madrid. Su exposición titulada “Vírgenes de Madrid. Historia y Tradición” ha sido un recorrido por la iconografía de las distintas imágenes de Nuestra Señora en la capital de España, principalmente por las advocaciones de la Almudena, Atocha, Paloma, Lis, Valvanera y de Madrid. El acto se inscribe dentro del programa de la Fundación Anima Artis.

         “Verdad, belleza y arte” constituyen un triángulo decisivo a la hora de abordar el tema, señaló la conferenciante, subrayando la idea de arte y fe en la presencia y aparición de las imágenes de la Virgen. Recordó la “Carta a los Artistas” de Juan Pablo II como un documento clave para entender el arte religioso y repitió las palabras de Benedicto XVI de que “el arte es más importante que la palabra (con minúscula)”.

         Sáez de Slöcker habló de los símbolos y sus significados a la hora de identificarlos en las imágenes: la manzana en la mano de la Virgen viene a significar la nueva Eva; la piña, la unidad de la Iglesia; la granada, la abundancia del fruto; los lirios, la castidad; el pajarillo, el anuncio de la primavera de la salvación; la flor de lis, la Trinidad o las rosas blancas, rojas o amarillas, la pureza, la redención y la penitencia, respectivamente.

         También habló del distinto simbolismo de los brazos abiertos del sacerdote como oración, los brazos abiertos con las manos hacia abajo como bendición; la mano del Niño con los dedos índice y corazón haciendo una uve, señal de victoria de la Iglesia, o con el pulgar, también abierto, en señal de bendición trinitaria.

         Recordó las leyendas y tradiciones de la Virgen de la Almudena, aparecida en la muralla de Madrid, procedente quizás de una antigua iglesia mozárabe, a la que siguió una mezquita y seguidamente otra iglesia; de los frescos de la Virgen de Lis, en la cripta de la catedral de la Almudena; de la Virgen de la Paloma, con culto popular en Madrid desde el siglo XVIII; la Virgen de las Carboneras, una Inmaculada Concepción en la iglesia del Corpus Christi;

También destacó a la Virgen de Valvanera en San Ginés, que dio nombre a la tercera carabela de Colón “Santa María de Valvanera”, a la Virgen de las Tribulaciones, imagen neoclásica del XIX; la Virgen de Atocha, cercana a la monarquía española, a quien se ofrecen los Infantes cuando son pequeños o de Nuestra Señora de Madrid, del siglo XVI, al parecer robada en su día de una ermita de Toledo.

La conferencia fue seguida de una visita a la iglesia de san Ginés, donde la conferenciante explicó los símbolos que lleva la Virgen de Valvanera (roble, abejas, Niño vuelto) y la capilla del Santísimo con los arcángeles de Antonio de Pereda, los cuadros de  Corrado Giaquinto y el Cristo “vivo”, con los ojos abiertos y sin lanzazo, que preside el altar.

“LOS EMIGRADOS” DE SLAWOMIR MROZEK, TRES FUNCIONES EN EL TEATRO REPLIKA

Julia Sáez-Angulo

         Dura y hermosa obra dramática la de “Los emigrados” de Slawomir Mrozek, que, después de una gira por distintas ciudades españolas, ha vuelto al Teatro Réplika de Madrid. Una obra que asombra y deja sin aliento; una pieza teatral interpretada con maestría por Jaroslaw Bielski y Emilio Gómez.

         Dos personajes peculiares conviven en el subsuelo, un sótano insalubre. Nadie sabe de dónde son, ni tampoco cómo fueron a parar a ese lugar. Todo parece separar a estos dos desarraigados sin nombre, que tienen como único equipaje los recuerdos de un lugar que tuvieron que abandonar. El primero, AA (Jaroslaw Bielski), es un intelectual, refugiado político, aferrado únicamente a sus ideas. Cínico y manipulador, usa hasta la saciedad discursos elegantes dejándose embriagar por sus propias palabras. El segundo, XX (Emilio Gómez), es un obrero, ferozmente materialista y apolítico, obsesionado por el trabajo y el ahorro compulsivo para, cuando regrese a casa, poder deslumbrar a todo el mundo. El humor de Mrozek desempeña un gran papel en este juego de reflejos. Se trata de un humor de una profunda inteligencia. Su risa es amarga, incisiva. Es la risa del hombre que sabe que nuestra existencia no tiene consuelo. 

         Los ecos del “Esperando a Godot” no se hacen esperar al escuchar y contemplar esta obra de Slawomir Mrozek en escena. Los diálogos, a veces absurdos, o aparentemente absurdos, de los dos personajes establecen cierto paralelo de humor y de nihilismo, en ese deseo de que pase el tiempo.

         “Los emigrados”,  sin embargo, es una obra que se sustenta en la realidad de nuestros días, dos emigrantes muy diferentes conviven y se enfrentan en su dialéctica. El intelectual refugiado o exiliado y el trabajador obrero de cavar zanjas. El primero toma al segundo como elemento de indagación para un posible libro que nunca parece llevar a cabo. Entre tanto, risas, tensión provocación entre ambos.

         El intelectual es un "toca-pelotas", de aire fino y distinguido, con el regusto por el lenguaje refinado, frente el grandullón de manos fuertes, obsesionado por guardar dinero y ser rico, algo que no logró ni su padre en la ciudad, ni su abuelo en la aldea. Pero ante ellos hay una gran diferencia: el intelectual no puede volver (a Itaca) porque es un refugiado político, del que desconfía el obrero apolítico, mientras que éste sí sueña con visos de mayor realidad en volver con su mujer y sus hijos para construirse una casa de piedra.

         La palabra en los diálogos pincha y provoca hasta procurar una derivación inesperada en los sentimientos y actitudes de uno y otro personajes. El autor Slawomir Mrozek no se ha dejado llevar por un final fácil, aunque juegue con diversas salidas ante el espectador. El final a lo Chejov de    que la vida sigue se agradece por lo que tiene de sutil y abierto ante el espectador. La ternura parece imponerse en la última escena y da un respiro al público.

         Emilio Gómez lleva la parte del papel más extrovertido o histriónico, mientras que Jaroslaw Bielski es más contenido en sus gestos, acorde igualmente con su papel; en ocasiones, su fisonomía trae a la memoria por la sonrisa y los gestos a Robert de Niro. La dirección de Socorro Anadón es impecable.

LOS EMIGRADOS de Slawomir Mrozek

Dirección: Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski

Reparto: Jaroslaw Bielski y Emilio Gómez

Compañía Réplika Teatro

Traducción y adaptación: Jaroslaw Bielski

Escenografía: Gabriel Carrascal

Vestuario: Rosa García Andújar

Espacio sonoro: Chema Pérez

ALMA PAGÈS, AUTORA DEL POEMARIO “LAIETANA. POEMAS QUE OLVIDÉ ESCRIBIR DE JOVEN”

Julia Sáez-Angulo

         La escritora catalana residente en Madrid Alma Pàges es la autora del poemario “Laietana. Poemas que olvidé escribir de joven”, publica por Ediciones Crusoe de Madrid. Los poemas tienen un aroma de evocación de infancia y juventud, de ligero ajuste de cuentas con ese período entre hermoso y difícil de todos los seres humanos. El título del libro es de por sí elocuente.

         La autora ha publicado ya otros poemarios como Cuaderno de Aro/Trobar Clus en 2007

         “Laietana es el gentilicio de la ciudad ibérica de Laie, situada en la zona de Montjuic, en Barcelona y que hoy da nombre a una de sus principales arterias, la Vía Laietana, crecida en paralelo desarrollo a la urbe”, se explica en el libro.

         Laietana “es también el enlace semántico a través del cual la autora inicia el recorrido por su ciudad interior, cuya geogrfía emocional discurre por vías emblemáticas que ligan al núcleo femenino de la familia entre sí y con la ciudad originaria, en un contraste de experiencias y sentimientos donde se van conformando el infierno y el paraíso de la infancia”, añade el texto.

         “Intenta recordar/ más en vano/ el camino de la ciudad/ El miedo y el dolor anegan la memoria/ Se difumina el lugar/ donde fue estimada”. La poetisa opta por la falta de puntuación y las mayúsculas discrecionales, recursos poéticos admitidos, pero que sorprenden a lectores más clásicos o tradicionales como quien esto suscribe”.

         “La niña perdida/se acurruca temblando/ Guarda en su memoria/ la voz del cariño y/ la voz del horror”, dice algunos versos de la autora, en los que habla de la dicotomía planteada. La infancia, en definitiva, como patria de la vida.

         El catalán, lengua materna, lengua querida de infancia, se trufa en el castellano porque la sonoridad de la lengua de infancia aparece por necesidad. Un lenguaje a veces mixto, conforma por tanto estos versos llenos de sentimiento, de dolor y  de felicidad, donde el mundo femenino de la madre, la abuela, la tieta y padrina –estos dos últimos vocablos tan catalanes-, a las que ella dedica el libro, emerge con cariño, mientras que la figura paterna se dibuja con aires más firmes y autoritarios.

         “Ménade y madre/ caras de la mima moneda/ Acuñada/desde la voluntad del padre”. Poemas breves e intensos donde la capacidad de sugerencia es más fuerte que el decir, como corresponde al lenguaje poético.

“Laietana

Poemas que olvidé escribir de joven”

Alma Pagès

Ediciones Crusoe

Madrid, 2011

MARTA CÁRDENAS Y ARTE TRIBAL AFRICANO, FRENTE A FRENTE

Julia Sáez- Angulo

         La pintora Marta Cárdenas (San Sebastián, 1944) expone sus últimos trabajos en la madrileña galería Edith Mbella, especializada en arte tribal africano. El encuentro y diálogo de las piezas de la pintora con grandes máscaras voluminosas de Camerún o de Costa de Marfil, bajo el título de “Textura", es de gran plasticidad y belleza.

Al principio de siglo xx algunos artistas para liberarse del academicismo reinante necesitaron nuevas formas de expresión; accediendo  al tratamiento del color y  las formas puras encontradas en otras culturas”, explica la directora Mbella.

“Marta Cárdenas siguiendo la tradición de estos precursores y su vivencia cotidiana en un barrio multicultural de Madrid capta un mundo de colores y de formas que dinamizan su obra”, añade.

“En esta muestra "Textura" las obras de Marta Cárdenas conviven con una serie de mascaras rituales de África Occidental  donde priman aplicaciones de pigmentos vegetales, minerales y sacrificiales”.

         “El trabajo de Marta Cárdenas se basa en el color y las formas que ella es capaz de descubrir en la superficie de unos panes”, explica la directora de la galería. La pintora dibuja formas esquemáticas en forma de estrellas o aspas, dentro de círculos, que sintonizan con grandes y antiguas monedas del Congo, a base de una aleación metálica de bronce, cobre y hierro.

         La pintora donostiarra, residente en Madrid y casada con el compositor Luis de Pablo, ha expuesto en Soledad Lorenzo en otras ocasiones. Su pintura es de una gran sutileza, si bien, tras un viaje a la India y al sur de Italia llegó su explosión de color. Rojos y azules sobre negros o verdes boscajes en acrílico y óleo sobre tabla restallan con audacia, dando lugar a formas o trazos étnicos singulares.

FORMAS ZOOMÓRFICAS

Las grandes máscaras expuestas representas formas animales en las que según la tradición se pueden encarnar los reyes del país Bamilèke –Camerún- porque acogen la fuerza de aquellos.

         El viernes, día 25 de mayo la galería Edith Mbela celebró el Día Internacional de África con actos especiales y el 29 de mayo próximo tendrá lugar en la galería la presentación del libro: Teatro, Africa negra en escena”, del escritor y dramaturgo: Inongo-Vi- Makomè.

         Durante el mes de junio, la galería mostrará joyas de dos diseñadoras españolas inspiradas en motivos étnicos africanos.

         Recientemente la galería Edith Mbela llevó a cabo una exposición titulada “Feminidad”, con retratos del fotógrafo José Ramón Bas y estatuaria africana relativa a la mujer.

        

        

SANTIAGO AUSERÓN PUBLICA SU POEMARIO  “CANCIONES DE JUAN PERRO”

Julia Sáez-Angulo

Santiago Auserón (1954) ha publicado su poemario  “Canciones de Juan perro”, la producción lírica de este autor desde 1995, en la editorial Salto de Página. Más en continuidad que en ruptura con la búsqueda que representó Radio Futura, estos poemas canciones son lo más granado de su andadura personal.

Santiago Auserón estudió Filosofía y letras en la Universidad Complutense de Madrid y en la Université de Vinncennes de París, bajo la dirección de Gilles Deleuze.Fue cantante y compositor de Radio Futura, reconocido como un gran grupo musical español. Bajo el título de Juan Perro publicó cinco álbumes de canciones entre 1995 y 2011.

“Juan Perro y la aventura musical del conocimiento” es el título del prólogo al libro, por Juan Talens, estudioso de la poesía, quien califica la obra de Santiago Auserón como “una de las propuestas más apasionantes de la cultura popular en la España de hoy”.

Para Diego A. Manrique, Auserón es “un pensador que canta, un filósofo que actúa”. “Como un loco acosado/ un loco fugitivo/ que lleva a su enemigo en su interior/ voy buscando un arroyo/ que apague la marea de fuego,/ pero el ruido del mar me retiene/ en un rincón de esta playa”, dicen los versos del autor.

Cuando llega la Trasición española, Auserón escribe y canta: Alguien anda divulgando por ahí/ que hay petróleo en el subsuelo de Madrid/y ahora sí que se nos va a caer el pelo/ porque sabe usted que la cielo/ se subía desde Madrid”.

El nombre de Juan Perro tiene algo de trovador callejero, dadas sus letras llenas de pop-rock trufadas de pensamiento vital. Ahora el libro nos pone delante letras que son poemas y no sólo palabras para canciones. Algunas de ellas son muy reflexivas y otras alegres y desenfadadas, depende del humor del autor, del poeta.

“Canciones de Juan Perro”

 Poesía

Santiago Auserón

Prólogo de Jenaro Talens

Editorial Salto de Página

Madrid, 2012