viernes, 10 de octubre de 2014

La joven paquistaní Malala Yousafzai ha sido galardonada, junto al activista indio Kailash Satyarthi, con el Premio Nobel de la Paz



El galardón coincide con la inminente publicación del libro "Malala. Mi historia" (Alianza Editorial), en el que la joven que arriesgó su vida por defender el derecho a la educación cuenta su experiencia


Malala Yousafzai


L.M.A.

Malala Yousafzai sólo tenía diez años cuando los talibanes se apoderaron de su región. Decían que la música era pecado. Decían que las mujeres no debían ir al mercado. Decían que las niñas no debían ir al colegio.

Malala creció en una pacífica región de Pakistán transformada por el terrorismo. Aprendió a defender sus convicciones y luchó por su derecho a la educación. El 9 de octubre de 2012 estuvo a punto de perder la vida por esta causa: le dispararon a quemarropa en el autobús cuando volvía a casa del colegio. Nadie creía que fuera a sobrevivir.

Se ha convertido en un símbolo internacional de la protesta pacífica y es la galardonada más joven de la historia con el Premio Nobel de la Paz.  En su interés por hacer llegar su extraordinaria experiencia a todos los lectores sin límite de edad, y con especial interés a los mas jóvenes,  y con la distancia y serenidad que da el paso del tiempo, Malala ha querido volver a contar su poderosa historia en un libro que incluye además documentos y fotografías inéditos.

Malala ahora vive en Birmingham (Inglaterra) y sigue abogando por el derecho universal a la educación a través del Malala Fund (malalafund.org), una organización sin ánimo de lucro que apuesta por programas de gestión comunitaria y apoya a los defensores de la educación en todo el mundo.  



LA OBRA DE JOAQUÍN GARCÍA DONAIRE SE EXPONE EN LA GALERÍA MARMURÁN DE ALCÁZAR DE SAN JUAN (Ciudad Real)



Torso de Donaire


L.M.A.


Una nueva exposición, que incluirá tanto algunas esculturas como pintura y acuarelas de Joaquín García Donaire (Ciudad Real 1926 Madrid, 2003), se inaugurará el día 24 de octubre en Alcázar de San Juan (Ciudad Real), en la Galería Marmurán quedando abierta hasta finales de noviembre.

Joaquín García Donaire (Ciudad Real, 1926 – Madrid, 2003) fue uno de los tantos preclaros ejemplos de ese total compromiso y dedicación hacia con el arte, con el Gran Arte, así como se lo entendía en los años de su formación y de su quehacer artístico.

Su temprana vocación había empezado a manifestarse ya en su infancia pues, nacido en seno de una familia de artistas ya a los ocho años había empezado a frecuentar la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real de la mano tanto de su padre José como de su tío Felipe –entonces profesores de  dicha escuela.

Pero esos fueron unos años felices pues poco más tarde, ya huérfano de padre y muerto también su tío Felipe, en medio de las estrecheces de la posguerra y de la difícil situación económica en que había quedado su madre, seguía manteniendo viva su ilusión de ser escultor.

A los dieciséis años ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de S. Fernando  (1942-1947) donde empieza a cosechar sus primeros premios.

Nada más terminar aquellos estudios es profesor de la sevillana Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Sevilla, período en que sus trabajos fueron reconocidos más de una vez con premios y menciones.

Pero el primer gran reconocimiento le llegó en 1954 ganando la Tercera Medalla de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1955 gana el entonces prestigioso Premio Roma, que comportaba una estancia de cuatro años en la capital italiana. Pero es en 1957 que le llaga el máximo reconocimiento artístico de aquella época por su figura Mujer Romana, por la que se le entregó la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes; premios todos estos que llamaron sobre el joven escultor la atención de todo el mundo del arte.

Otros premios vinieron a consolidar aún más su presencia en el panorama artístico del momento: la Medalla de Oro de la Exposición Nacional de Valdepeñas, el I Premio de los Concursos Nacionales y un largo, larguísimo etcétera.

Es profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid en 1970 y Catedrático de Escultura de la Universidad Complutense de Madrid en 1976 de la que es nombrado Profesor Emérito en  1991.
En 1985 hace su ingreso como Miembro Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid.

De tan largo camino y tan entregada vida al arte nos quedan una decena de monumentos tanto en España como  en el resto de  Europa y en América, su presencia en museos, en edificios emblemáticos  tanto civiles como religioss, en colecciones privadas, etc.

Según José Corredor-Matheos: La obra  de García Donaire ha seguido una doble vía, algo que es común a muchos otros escultores. Una que podemos considerar principal  es la que, aunque contenga alguna referencias más o menos ambigua a la figura humana, tiene como objetivo básico desplegar la materia de modo que se interrelacione con el espacio. (…) puede ser vista como obra abstracta…

Su obra pictórica J. Corredor-Matheos se expresa así: El  escultor García Donaire ha sido siempre también pintor. Sin embargo, cuando ha expuesto sus óleos y acuarelas, muchos han manifestado su sorpresa [pues] …no hay incoherencia y menos aún impersonalización en que salte de lo contundente de los volúmenes y de la  configuración de los espacios, a la fluyente vigorosidad (…) y se concretan en composiciones de (…)- una geometría que recorta y destaca zonas de color. Y en estas recortadas figuras abstractas sí vemos al Hijo de su tiempo…

Para Tomás Paredes:  era un escultor que pintaba paisajes, tocado por el ala de la ductilidad y la sobriedad y un pintor que tallaba la madera, fundía en bronce y ensamblaba formas hasta articular un discurso vanguardista. (…) con la cera y los carbones rozaba el milagro de la abstracción intelectual y humanizada…

Según Tomás Paredes: …era un escultor que pintaba paisajes, tocado por el ala de la ductilidad y la sobriedad y un pintor que tallaba la madera, fundía en bronce y ensamblaba formas hasta articular un discurso vanguardista. (…) con la cera y los carbones rozaba el milagro de la abstracción intelectual y humanizada…



jueves, 9 de octubre de 2014

Cati Lanza expone su pintura en la galería Star de Madrid







L.M.A.

         Cati Lanza, profesora del Instituto de segunda enseñanza Isabel La Católica de Madrid expone su obra en la Galería Star (calle Jorge Juan 41) de Madrid. Un hermosa pintura entre el paisaje y la abstracción con variado registro cromático.



Luis Xubero expone “La Rioja, El último Paraiso” en óleos, dibujos y esculturas



Muestra organizada por Cultura Rioja en la Sala Amos Salvador de Logroño


Pintura de Xubero



Julia Sáez-Angulo


El artista Luis Xubero expone, bajo el título “La Rioja, El último Paraiso”, óleos, dibujos y esculturas, en una muestra organizada por Cultura Rioja en la Sala Amos Salvador de Logroño, comisariada por Pedro Torres y coordinada por Mayte Echevarría.

         La exposición permanecerá abierta del 16 de octubre  al 8 de diciembre de 2014.

         La exposición abarca los siguientes apartados: Los valles; Los ríos; Los árboles, y Los bodegones, todos ellos den una pintura figurativa, realista, a veces fotogénica, sobre el paisaje o los objetos.

              La región de La Rioja es el campo de interés y representación de Luis Ignacio García Gutiérrez, Xubero, (Calahorra. La Rioja, 1944), pintura que viene a ser un homenaje y reconocimiento de amor a una tierra. José L. Labandíbar, doctor en Arte e historiador, escribe un breve ensayo en el catálogo titulado “Xubero, el último superviviente” en el que dice:

         “Cuando titula “La Rioja, el último Paraíso”, lo hace como el lugar al que aspira como refugio, en su huida de tanta huida intelectiva, de tanto sofisma existencial, de tanta farsa colectiva y de tal carencia de autenticidad en las que tanto el Arte como la Cultura se han encenagado. Estre creador lo encuentra (el refugio adánico) en su Rioja como recurso primigenio y a la vez póstumo, a la manera que el náugrago vital intenta regresar a la Ítaca que lo vio nacer para incardinarse internamente en su acogimiento”.




         La pintura de Luis Xubero es hermosa y sublime en sus paisajes grandiosos y solitarios, trae a la memoria la primigenia pintura americana que descubría el territorio. El paisaje abierto, como abstracción resulta más moderno y actual que los paisajes de árboles, las piedras, los puentes  y ríos que resultan más decimonónicos.

         Los bodegones juegan un papel hiperrealista, donde se pone de manifiesto el dominio de la luz en los objetos y revelan el gran dibujante que, por encima de todo,  es Xubero.

         Sorprende sin embargo que la pintura de Xubero, con todo su interés, se exponga en la sala Amós Salvador, que en principio Cultural Rioja había designado para una obra más punta de lanza en el arte de nuestros días, aunque adoleciera de recurrir con excesiva frecuencia a las mismas galerías de arte.








         

El Museum Jorge Rando reúne a pintores para presentar la apertura del taller






L.M.A.

El maestro Jorge Rando se ha reunido con los pintores interesados en participar de esta iniciativa que inunda de olor a pintura el museo, un taller para aquellos que no dispongan de espacio, con lienzos, pintura, caballetes y todo el material necesario pero, sobre todo,  un lugar de encuentro.

Bienvenidos y gracias por asistir. Queremos que todos os encontréis como en casa, porque este museo cuenta con vosotros, los artistas, comenzó Jorge Rando dirigiéndose a los pintores que, sentados en corro en el patio y bajo la copa del mandarino centenario, le escuchaban. No es una academia en la que se enseña a pintar, es un lugar para bucear en la corriente expresionista. 

Esta reunión es la presentación previa a la inauguración del taller. Con la única premisa de tener inquietud por la poética expresionista, el Museo abre sus talleres. La Fundación Jorge Rando facilitará la pintura, los pinceles, los lienzos, la trementina y todo lo necesario para poder trabajar. Se abren las puertas a un punto de encuentro para hablar, debatir, compartir, en definitiva, para reunirse; una práctica habitual en los Círculos de las Artes pero que hoy, como apuntaba uno de los asistentes, ha sido condenada a desaparecer por el imperante individualismo.

El taller estará abierto en la misma franja horaria del museo de 10:00 a 20:00 h., pero sin horarios impuestos porque un pintor ha de tener total libertad para pintar no se pueden estipular las horas, aseguraba el maestro, que se ofrecía para todo aquello que pudiesen necesitar, así mismo mantendrá reuniones individuales con cada uno para conocer su obra, sus inquietudes artísticas y compartir un rato de charla.
 
Una tarde de presentaciones que fue extendiéndose hasta convertirse en una tertulia sobre el Expresionismo, el Arte, la pintura, la cultura o la libertad de creación. El Museo ofrece el espacio e incluso los materiales para todos los artistas que deseen utilizar nuestros talleres. La semilla está sembrada ahora son ellos, los pintores, los que tienen la oportunidad de hacer de esta iniciativa una realidad. 

Este espacio se comunica con una sala destinada a los más pequeños, desde el Departamento de Educación del Museo se considera que si pueden contactar con artistas pintando en sus caballetes, oler la pintura, preguntarles, puede incentivarse la inquietud artística y el interés por el Arte, desde la edad más temprana. 

Todos los visitantes del museo podrán acercarse al taller durante su recorrido, de manera que puedan hablar directamente con los artistas, ver sus obras y compartir un momento personal con el pintor y su universo creador. 



La exposición ‘Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur’ llega a Cartagena





L.M.A.

El Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena albergará, desde el 9 de octubre, la exposición Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur, organizada conjuntamente por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Archivo General de Indias en Sevilla, Acción Cultural Española (AC/E) y este Museo Nacional.
La exposición, comisariada por Antonio Fernández Torres y Antonio Sánchez de Mora, se podrá ver hasta el 15 de diciembre de 2014 y se centra en el descubrimiento y la exploración del Océano Pacífico. Un centenar de copias facsimilares de documentos de los archivos estatales españoles, escenografías y audiovisuales, conforman esta muestra que, dividida en seis bloques, invita al visitante a un viaje extraordinario por la transformación de aquel océano desconocido para el hombre en una vía de comunicación para los pueblos.
Esta exposición abre sus puertas con el objetivo de divulgar el patrimonio documental del Pacífico hispano. Son muchos los documentos custodiados en el Archivo General de Indias en Sevilla y otros centros de renombre, que hoy se exhiben para que su contenido sea leído en voz alta como una de las grandes aportaciones de un pueblo a la Historia Universal. Un pueblo que hoy son mil pueblos, que un día crecieron unidos por finos caminos en el Océano, y que hoy comparten la brillante estela de un pasado y una cultura comunes.
Los primeros ámbitos de la exposición, Un mundo incompleto y América, el continente inesperado, introducirán al visitante en el desconectado mundo del siglo XV, la competición entre Portugal y Castilla por alcanzar las indias y el inesperado descubrimiento de América. En estos ámbitos de introducción y contextualización se mostrará una reproducción del Tratado de Tordesillas, acuerdo internacional entre Portugal y Castilla que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1995.
A continuación, varios documentos y crónicas introducirán al visitante en el siguiente ámbito: El descubrimiento de la Mar del Sur, en el que se mostrarán los principales documentos relacionados con la empresa de Tierra Firme y la hazaña del extremeño Vasco Núñez de Balboa, primer Europeo en divisar el océano Pacífico y darlo a conocer en el Viejo Continente. Entre los documentos expuestos en esta sección se encuentran la primera noticia del citado avistamiento, ilustraciones de indígenas y referencias al envío del oro incautado a los pueblos sometidos. Un facsímil manipulable ofrece al visitante un elenco de documentos que nos ilustran el interés de los españoles por conocer aquellas nuevas costas, reuniendo a Hernán Cortés, Francisco Pizarro, Vasco Núñez de Balboa y otros tantos exploradores.
La exposición da entonces un giro sorprendente y se adentra en su cuarto ámbito, la exploración del Océano Pacífico, nuevos documentos, mapas y modelos navales nos narran las aventuras y desventuras de los navegantes españoles en el océano Pacífico. La expedición capitaneada por Magallanes será la primera de una larga relación de empresas descubridoras, que convirtieron un espacio hasta entonces desconocido en un océano navegable. En unas pequeñas fichas que acompañan a los documentos, el visitante puede conocer los principales hitos de cada expedición, descubriendo como los temporales, el escorbuto, los motines y la inmensidad, convirtieron la exploración del Pacífico en una empresa humana de extrema dureza. Como documentos destacables en este ámbito, citar el derrotero de Magallanes y Elcano, el salario que recibieron sus hombres, cartas entre Urdaneta y Felipe II o los primeros mapas de Filipinas, California, Islas Marianas y Palaos.
El quinto ámbito de la exposición, Nuevos confines, nuevos pueblos, ofrece mapas y documentos que muestran las primeras consecuencias del contacto entre mundos lejanos, así como las tensiones y relaciones diplomáticas. En él descubriremos el primer mapa de China llegado a Castilla y diversa correspondencia diplomática con autoridades de Japón o Indonesia, evidenciando las dificultades de estos primeros contactos.
Abiertas las rutas de ida y vuelta a través del Pacífico y establecidos los primeros contactos con el mundo isleño, la exposición se adentra en el sexto ámbito, Del camino a la estela, el Pacífico puente entre continentes, en el que a través de un gran mapa del Pacífico y dos faros que representan las ciudades de Manila y Acapulco, se analizarán los inicios, características y dificultades de la ruta transoceánica del Galeón de Manila, que durante 250 años mantendrá unidos los puertos de Manila y Acapulco y supondrá la conexión entre Asia, América y Europa al enlazar con la Carrera de Indias, que partía de Veracruz y terminaba en Sevilla.
La exposición Pacífico, España y la aventura de la Mar del sur tiene la peculiaridad de haber sido diseñada con un doble montaje para ser expuesta en dos países de forma simultánea. Tras un avance en Trujillo (España), las primeras sedes han sido el Archivo General de Indias (Sevilla) y el Museo Nacional de Filipinas (Manila). El Museo Provincial de Huelva y el Archivo de Bogotá continuaron este proyecto y ahora recibe el relevo el Museo Nacional de Arqueología Subacuática. En diciembre, retomando la itinerancia internacional, la Casa de Cultura Ecuatoriana de Quito (Ecuador), hermanando a ambas ciudades y países en un evento cultural, un nuevo puente de comunicación e intercambio entre los pueblos de Asia, América, Oceanía y Europa unidos por un pasado y un presente comunes. Esta singularidad será potenciada por una propuesta de actividades que, facilitadas por las nuevas tecnologías, posibilitarán acercar a aquellos colectivos que puedan estar interesados, como puede ser el público escolar.

Para esta ocasión, la exposición ha contado con la colaboración de la Fundación Nao Victoria, el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Museo del Oro (Banco de Colombia), la Lilly Library (Indiana University), la Tsing Hua University (Taiwán), Arcadiantiqua / Música Prima y el Círculo Científico.