LA" MUJER DE PIEDRA SE LEVANTA Y BAILA", EXPOSICIÓN DE PAMEN PEREIRA , ORGANIZADA POR CULTURAL RIOJA.

.- La Sala Amós Salvador, de Logroño, acoge esta exposición hasta finales de noviembre de 2016. La inauguración tendrá lugar el día 15 de septiembre a las ocho de la tarde.

L.M.A.

15.09.16 .- La mujer de piedra se levanta y baila es una exposición retrospectiva de Pamen Pereira (Ferrol, 1963) que incluye obras realizadas desde la década de 1990 hasta la actualidad. 

Poder organizar una exposición antológica de Pamen Pereira -figura destacada en el exigente ámbito de las instalaciones artísticas, con un lenguaje personal e identificable y con una notable proyección internacional- es una oportunidad extraordinaria, tanto por su complejidad material como por la dispersión geográfica de las colecciones propietarias de sus obras.

La exposición, que cuenta con la colaboración del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), está comisariada por Kristine Guzmán, coordinadora general de dicho Museo.

Bajo el título “La mujer de piedra se levanta y baila”, la exposición se concibe como una retrospectiva del trabajo de Pamen Pereira que incluye obras realizadas desde la década de 1990 hasta la actualidad, formando una gran constelación de trabajos diversos que se sirven de distintos materiales y medios (la tierra, el aire, el agua y el fuego; las instalaciones; los objetos encontrados; las tecnologías de última generación, etc.) convertidos en objetos poéticos entre surrealistas y zen que forman un ciclo vital dentro de un espacio que se carga con esas presencias de simbolismo ritual. Su fuerza plástica y emocional los hace únicos, cargados de memoria y con una fuerza plástica y emotiva extraordinaria.

Por las características de las obras y las instalaciones, ha sido necesario un largo y complejo proceso de montaje cuyo resultado, sin duda, sorprenderá a los visitantes (cabe señalar que la exposición en León ha sido la más visitada en la historia del MUSAC).

La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre y durante las fiestas de San Mateo tendrá un horario como en festivo.

Se podrán organizar visitas, como es habitual en las exposiciones de la Sala Amós Salvador.

Podrá visitarse desde hoy y hasta el próximo 6 de abril en la Sala Amós Salvador

Cultural Rioja presenta la exposición ‘Lucía Landaluce’, un recorrido póstumo por la obra de la artista logroñesa

L.M.A.

La  alcaldesa de Logroño, Cuca Gamarra, y el director general de Cultura, José Luis Pérez Pastor, han presentado esta mañana la exposición ‘Lucía Landaluce, un recorrido póstumo por la obra de la artista logroñesa, que podrá visitarse desde hoy y hasta el próximo 6 de abril en la Sala Amós Salvador.

La exposición esta dedicada a la obra de Lucía Landaluce tras su prematura desaparición y recoge una treintena de lienzos de gran tamaño de esta pintora logroñesa producidos entre 1993 y 2013. Situados en cuatro ámbitos expositivos diferenciados que se vinculan con distintos momentos creativos de la artista riojana, esta muestra pretende, en palabras de la alcaldesa de Logroño “ser una selección antológica de su pintura más monumental. Un homenzaje a esta gran artista que se fue muy pronto, pero que permanecerá siempre con nosotros”.

El trabajo de Lucía Landaluce se caracteriza por la presencia del azar como medio creativo y de una elaborada conjunción de materiales pictóricos de enorme expresividad. Pese a su concepción no figurativa estos lienzos, a menudo cargados de materia pictórica, poseen una evidente relación con sensaciones  experimentadas por su autora cuyo simbolismo las identifica con la realidad. La exposición se acompaña de un vídeo en el que se puede contemplar a la pintora trabajando.

Por otro lado, para la muestra se ha elaborado un magnífico catálogo, ampliamente ilustrado, en el que se incluyen textos de Ignacio Gil-Díez. Carlos Catalán y Bernardo Sánchez.

La vida de Lucía

Nació en Logroño un 21 de noviembre de 1968. Inicia su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Logroño, aunque continúa formándose en distintos lugares como Madrid y Zaragoza, interesándose por técnicas vinculadas a la cerámica, la escultura, la fotografía y el trabajo con telas.

En 1988 se instala en Zaragoza prosiguiendo su aprendizaje con el artista aragonés Ángel Maturén (1949-2005) a quien considerará su principal  maestro. Además profundiza con otros creadores su conocimiento de la escultura y de distintas técnicas gráficas. En 1990 lleva a cabo sus primeras exposiciones individuales en Zaragoza y Barcelona. Un año después se traslada a la isla canaria de Lanzarote. Las exposiciones se suceden por distintas salas y galerías de España.

Más tarde, en 1995 se instala en la isla de Mallorca y en 1998 en la República Dominicana. Lleva a cabo exposiciones en la capital del país caribeño así como en Nueva York y Haití. Se establece de nuevo en Mallorca en el año 2002 donde reside hasta su vuelta definitiva a Logroño en el año 2007. En este período expone con asiduidad en distintas localidades  de la geografía española así como en la ciudad francesa de Biarritz. Su obra sigue evolucionando con notables cambios, producto de su constante renovación.

Fallece en Logroño el 2 de marzo de 2014.

La exposición podrá verse en la Sala Amós Salvador hasta el 6 de abril de 2015. Los horarios son:

Laborables de 11 a 14 y 17'30 a 20'30 h.

Domingos y festivos de 12 a 14 y de 17'30 a 20'30

Lunes, cerrado

Cultural Rioja presenta ‘Reinventar el paisaje’, del artista riojano Enrique Blanco Lac

Podrá visitarse desde hoy y hasta el próximo 15 de febrero en la Sala Amós Salvador

L.M.A.

La alcaldesa de Logroño, Cuca Gamarra, y el director general de Cultura, José Luis Pérez Pastor, han presentado esta mañana la exposición ‘Reinventar el paisaje’, del artista riojano Enrique Blanco Lac, que podrá visitarse desde hoy y hasta el próximo 15 de febrero en la Sala Amós Salvador.

La muestra forma parte de un proyecto que conmemora el centenario del nacimiento de este pintor logroñés. La finalidad de la muestra ha sido reflejar la aportación de Blanco Lac ( 1914-1994) a la temática paisajista a través de una cantidad suficiente de obras del artista, pertenecientes en su mayor parte a colecciones privadas, y por tanto, de difícil acceso para el público.

Las sesenta y dos piezas que se presentan en la Sala Amós Salvador o bien no habían sido vistas hasta ahora o hacía alrededor de veinte años que no volvían a mostrarse juntas. Los cuadros seleccionados pertenecen a un período muy amplio que abarca desde mediados de los años cincuenta hasta los inicios de la década de los noventa. La organización de la obra en la sala ha tenido en cuenta dos protagonistas: la pintura, por un lado, y el espectador, por otro. En este sentido no se han elegido criterios cronológicos para su exhibición sino que se han agrupado en cinco ámbitos expositivos diferentes que pretenden reflejar constantes o claves de esta pintura de paisaje. El primero quiere mostrar la forma en que Blanco Lac elaboraba su obra, contando para ello con un dibujo y varios bocetos que pueden contrastarse con alguna obra definitiva que los tuvo como precedente. Los otros cuatro abordan distintos aspectos que organizan esta pintura: la visión geometrizante que ofrecen las tierras cultivadas, los huecos o desniveles presentes en las representaciones de laderas o montañas, la construcción de imágenes en las que la profundidad es una preocupación o interés por parte del pintor y, finalmente, la elaboración de vistas en las que es la proximidad al observador lo que condiciona toda la vista que se sugiere.

Para entender esta ordenación se han instalado cinco paneles explicativos con un texto breve. La intención es que el espectador disfrute de una pintura que se rige por una serie de constantes constructivas pero que posee, sobre todo, una impecable y original elaboración cromática. La fotografía de su autor preside la sala junto a una explicación de su itinerario vital y artístico en el que se indican los reconocimientos que, en vida obtuvo.

“Los visitantes entenderán la pintura de Enrique Blanco como un proceso que bebe en la realidad visual pero que se establece desde la autonomía que ejerce el pintor en el trabajo del estudio para fraguarse en la superficie pictórica. Al fin y al cabo lo que disfrutamos es pintura, aunque esta sugiera a nuestra mirada nuevas posibilidades sobre la realidad”, ha explicado el comisario de la exposición.

La muestra se acompaña de un libro editado por el Ayuntamiento de Logroño y el Instituto de Estudios Riojanos que, además de contar con una serie de estudios sobre la pintura de Blanco Lac, ofrece un texto-facsímil del pintor y un importante número de reproducciones fotográficas de toda su obra.

Balnco Lac recibió la medalla de plata a las Bellas Artes en 1991, otorgada por el Ministerio de Cultura; y ese año obtuvo también la Medalla de La Rioja.

La exposición podrá verse en la Sala Amós Salvador hasta el 15 de febrero de 2015. Los horarios son:

Laborables de 11 a 13 y 17'30 a 20'30 h.

Domingos y festivos de 12 a 14 y de 17'30 a 20'30

Lunes, cerrado

Luis Xubero expone “La Rioja, El último Paraiso” en óleos, dibujos y esculturas

Muestra organizada por Cultura Rioja en la Sala Amos Salvador de Logroño

Pintura de Xubero

Julia Sáez-Angulo

El artista Luis Xubero expone, bajo el título “La Rioja, El último Paraiso”, óleos, dibujos y esculturas, en una muestra organizada por Cultura Rioja en la Sala Amos Salvador de Logroño, comisariada por Pedro Torres y coordinada por Mayte Echevarría.

         La exposición permanecerá abierta del 16 de octubre  al 8 de diciembre de 2014.

         La exposición abarca los siguientes apartados: Los valles; Los ríos; Los árboles, y Los bodegones, todos ellos den una pintura figurativa, realista, a veces fotogénica, sobre el paisaje o los objetos.

              La región de La Rioja es el campo de interés y representación de Luis Ignacio García Gutiérrez, Xubero, (Calahorra. La Rioja, 1944), pintura que viene a ser un homenaje y reconocimiento de amor a una tierra. José L. Labandíbar, doctor en Arte e historiador, escribe un breve ensayo en el catálogo titulado “Xubero, el último superviviente” en el que dice:

         “Cuando titula “La Rioja, el último Paraíso”, lo hace como el lugar al que aspira como refugio, en su huida de tanta huida intelectiva, de tanto sofisma existencial, de tanta farsa colectiva y de tal carencia de autenticidad en las que tanto el Arte como la Cultura se han encenagado. Estre creador lo encuentra (el refugio adánico) en su Rioja como recurso primigenio y a la vez póstumo, a la manera que el náugrago vital intenta regresar a la Ítaca que lo vio nacer para incardinarse internamente en su acogimiento”.

         La pintura de Luis Xubero es hermosa y sublime en sus paisajes grandiosos y solitarios, trae a la memoria la primigenia pintura americana que descubría el territorio. El paisaje abierto, como abstracción resulta más moderno y actual que los paisajes de árboles, las piedras, los puentes  y ríos que resultan más decimonónicos.

         Los bodegones juegan un papel hiperrealista, donde se pone de manifiesto el dominio de la luz en los objetos y revelan el gran dibujante que, por encima de todo,  es Xubero.

         Sorprende sin embargo que la pintura de Xubero, con todo su interés, se exponga en la sala Amós Salvador, que en principio Cultural Rioja había designado para una obra más punta de lanza en el arte de nuestros días, aunque adoleciera de recurrir con excesiva frecuencia a las mismas galerías de arte.