jueves, 6 de octubre de 2016

Gerard Fernández Rico expone su obra reciente en la galería Kreisler de Madrid




 Gerard Fernández Rico



Julia Sáez-Angulo

            Madrid, 07.10.16 .- Gerard Fernández Rico expone su obra reciente en la galería Kreisler de Madrid. Proveniente de Barcelona, el artista comenzó, tras sus estudios en la Escuela Massana con el graffiti, un trabajo en grupo, hasta decidir su propio camino, a base de las resinas industriales con las que fue creando sus propios campos abstractos de color durante catorce años, en los que dio una nueva vuelta de tuerca y quiso llevar los materiales, no ya industriales, sino de deshecho y reciclaje hasta la delgadez del polímero sólido o líquido.

        La muestra permanecerá abierta hasta finales de octubre de 2016.

            Junto a los polímeros, nuevos materiales como los fluorescentes o la madera. Gerard Fernández Rico (Barcelona, 1977) se fue haciendo pluridisciplinar en cuanto a los géneros de la obra artística, sin perder la visión cromática de la pintura. El artista hizo fotografías de sus mismas instalaciones al aire libre con los polímeros, fotos que hoy muestra en la exposición de Kreisler. También murales a base de bandas en diagonal, relieves u objetos escultóricos con los neones y la madera, con ecos de Dan Flavin…

mural de Fdez. Rico

            “CH2 CH” fue el título de la interesante exposición que Fernández Rico llevó a cabo en la Fundación Vila Casas en Cataluña, con un texto de Jaume Vidal el pasado año 2015. El cromatismo, como en la galería Kreisler abarca negros, dorados, plateados, rojizos… siempre con ecos industriales.

            Es la segunda vez que el artista expone en Madrid; la primera lo hizo bajo el título “A través de la línea” en la misma galería Kreisler. Gerard Fernández Rico es un autor a seguir; su obra es singular y sostiene una interesante coherencia plástica.
    
Galería Kreisler
Calle Hermosilla, 8
Madrid, Spain





22 Venus intervenidas por artistas notables, subastadas en Odalys de Madrid, en favor de los refugiados de Siria por el padre Ángel





Venus de María Jesús Frutos


Julia Sáez-Angulo

            “Smylife Collection Beauty Art” de 22 Venus de escayola intervenidas por artistas notables, han sido subastadas en la galería Odalys de Madrid, en  favor de los refugiados de la guerra de Siria, a través de la Fundación Mensajeros de la Paz que dirige el padre Ángel. Todas superaron la cifra de salida de mil euros y fueron muchos los que pujaron por teléfono. El pintor Pedro Sandoval y Blanca Cuesta alcanzaron las cifras de puja más elevadas.

            Entre los participantes: Aracely Alarcón, Carlos Evangelista, Gabriel Moreno, bárbara Cano de la Plaza, Carmen Otero, Juan Gerstl, Diego Canogar, Linda de Sousa, Lita Cabellut, Ouka Lele, Manuela Picó, Rosa Gallego del Peso, María Jesús De Frutos, Rosana y Mayte Spínola.

            El padre Ángel y la directora Odalys presidían en primera fila la subasta abarrotada de coleccionistas y artistas. Smylife, en su 6º aniversario, y Pedro Sandoval han sido los organizadores y patrocinadores del evento solidario, junto a la Fundación Odalys.

            La recaudación ha subido al doble, respecto a la de la pasada convocatoria de 2015, en la que solo se subastaron trece esculturas.

            Muy singular la pieza de Carlos Evangelista intervenida con su geometría en naranja, al igual que las dos obras de Pedro Sandoval, una de ellas homenaje a Soto, el gran artista constructivista de Venezuela.


           


La esperada retrospectiva de los maestros del cine Jean Marie Straub y Danièle Huillet llega mañana al Reina Sofía


Desde el 7 de octubre y hasta el 25 de noviembre

·        Incluye copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores

  • ·        Finalmente, y debido a complicaciones de salud de última hora, Jean Marie Straub no asistirá a inaugurar el ciclo. Otras sesiones serán presentadas por Albert Serra, Jenaro Talens, Giorgio Passerone o José Luís Téllez, entre otras personalidades


L.M.A


7 FortiniPerros (FortiniCani, 1976) aEl Museo Reina Sofía organiza, en colaboración con laFilmoteca Española, una retrospectiva completa de los cineastas Jean-Marie Straub (Metz, Francia, 8 de enero de 1933) y Danièle Huillet, (París, 1 de mayo de 1936 - 9 de octubre de 2006) referentes de primera línea del cine mundial de los últimos 50 años. Organizada en estrecho diálogo con Jean-Marie Straub por parte de los comisarios, Chema González y Manuel Asín, la retrospectivaincluye nuevas traducciones de la mayor parte de las películas, proyecciones en formato original, copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores.

Bajo el título Hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas, esta completa retrospectiva muestra uno de los proyectos fílmicos más coherentes y relevantes del siglo XX, en el que el cine es tanto una forma artística como una manera política de irrumpir en el presente. Su poética, cómplice distante de la Nouvelle Vague francesa y periférica respecto al Nuevo cine alemán, desmantela las formas cinematográficas para proponer nuevas relaciones con las imágenes y los sonidos; una voluntad experimental que comparten con sus admirados Cézanne, Griffith, Mallarmé, Chaplin o Schoenberg.

En la concepción de sus películas se apropian de otros lenguajes artísticos —dramas, novelas, músicas, partituras y pinturas— de diferentes momentos históricos, que interpretan en el presente como un acontecimiento crítico. Con este desplazamiento proponen una profunda reflexión sobre la historia, la identidad y las fronteras europeas.
     
No estamos ante una pretensión de reconstrucción, de reparación, de presentación ingenua de la memoria; lo fundamental es entender que para Straub-Hulliet siempre hay “un olvido en la memoria con el que el artista, el cineasta, debe saber contar”. Tras el fallecimiento de Danièle Huillet en 2006, Jean-Marie Straub ha continuado trabajando en solitario y defendiendo su visión del cine como ruptura y revelación.


Arrecife, una cita mensual con la escena local e internacional de la experimentación sonora

El ciclo arranca el 13 de octubre, a las 19.30horas con Silly Europeans y Herminio Molero


·     CentroCentro presenta Arrecife, nuevo ciclo musical, comisariado por José Luis Espejo
·     Cada mes un colectivo, artista o agente de Madrid presentará su trayectoria e invitará a uno de sus referentes a sumarse a la sesión con un concierto
·     Las citas de la temporada 2016 serán el 13 de octubre, 10 de noviembre y 21 de diciembre, en el Auditorio Caja de Música, con entrada gratuita


L.M.A.

Madrid, 6-oct-’16
El próximo 13 de octubre comienza en CentroCentro Arrecife, un nuevo ciclo que tiene como objetivo la difusión de la experimentación sonora. Comisariado por José Luis Espejo, es un proyecto que propone sentar las bases de una comunidad amplia, heterodoxa y estable que germine a través de la escucha crítica.

En una cita mensual, distintos colectivos o agentes de Madrid expondrán su trayectoria dentro de la experimentación sonora en sus distintas facetas: música contemporánea, electrónica experimental, formatos alternativos de fiesta o arte sonoro. Cada uno invitará a su vez a una persona representativa dentro de su práctica e historia, a dar un concierto. “La programación de nombres internacionales en el ámbito de la música experimental en Madrid ha ayudado a formar un público fiel, con una identidad propia. Sin embargo, este público pocas veces sube al escenario, no pasa a formar parte de la llamada escena”, explica el comisario.

Cada sesión implicará la presentación del trabajo de un colectivo, en formato de conferencia o concierto. “Las propuestas tratan de medir los límites de atención, duración, espacialidad y demás cuestiones que implica estar en un auditorio”, según el comisario. “También, en algunos casos, procuran atender a distintas identidades y formas minorizadas dentro de la misma música experimental, cuestiones que no siempre casan con el esquema de escucha concentrada, improvisada, abstracta u ‘occidental’”.

Todos los conciertos tendrán lugar en el Auditorio Caja de Música, con entrada libre hasta completar aforo. Hasta final de año habrá tres citas y el ciclo continuará a lo largo del primer semestre de 2017.

Silly Europeans y Herminio Molero

El ciclo arranca el 13 de octubre, a las 19:30 horas, con Silly Europeans que presentará la obra de Herminio Molero. Silly Europeans es un proyecto colaborativo y polimórfico de Machines Désirantes Buró, estudio multidisciplinar con base entre Madrid y Berlín, que plasma en sus podcast aventuras, entrevistas y documentos sonoros de diversa naturaleza. Machines Désirantes es una célula creativa, coordinada por Jose Salas, desde la que se genera una mezcla híbrida entre arte, diseño, producción audiovisual y escena musical. Herminio Molero (1948), pintor, músico, poeta y actor español, comienza a experimentar con sintetizadores en los años setenta. Actuó en solitario en 1978 en la discoteca madrileña MM bajo el nombre de Sonido Molero. Formó parte de Radio Futura publicando su primer LP Música Moderna en 1980. Bajo el nombre de Herminio Molero y la Máquina Humana grabó en 1984 un maxisingle con cuatro temas, entre los que destacaba La apisonadora. En los 90, abandonó la música y regresó a la pintura, realizando exposiciones en Madrid, Barcelona, Bilbao y otros lugares de la geografía española.

Susana Jiménez Carmona sobre Luigi Nono

En la segunda sesión, el 10 de noviembre, Susana Jiménez Carmona, música, filósofa y doctora en Historia del Arte, ofrecerá una charla en torno a Luigi Nono, seguida de la pieza del compositor La Lontananza Nostalgica Utópica Futura, para violín y electrónica interpretada por el Plural Ensemble. La obra de Luigi Nono (Venecia, 29 de enero de 1924 — Venecia, 8 de mayo de 1990), compositor italiano, forma parte del pensamiento musical que a lo largo del s. XX ha cuestionado la contraposición entre ruido y sonido, conduciendo a la ruptura tanto de las convenciones ligadas al concierto de música clásica como a los modos de oír lo que suena. En este marco, el compositor veneciano apuesta por la escucha como dispositivo cargado de enorme potencia política que manifiesta la capacidad disruptiva y de disenso del arte y de la música.

Jiménez Carmona impulsa y coordina El paseo de Jane desde 2010, colectivo con el que ha publicado en 2016 un libro bajo el mismo título en Modernito Books. En la actualidad también forma parte de Cuidadoras de sonidos, proyecto de arte y activismo sonoro. Ha publicado artículos como¿Qué es más político un músico en una manifestación o un músico en un auditorio? en Sonograma, La interferencia y la escucha (pensar hoy la escucha con Luigi Nono) Ausart o Lo íntimo, lo político: Fragmente-Stille, an Diotima, de Luigi Nono en Panambí

CRC/Sonikas invita a Natasha Barrett

El 21 de diciembre, la asociación CRC hablará sobre su experiencia en la escena madrileña y presentará el trabajo de Natasha Barrett. CRC (formado actualmente por Juan Carlos Blancas [Coeva]), Adolfo García [Ccäpitalia] y Javier Molina [Bar Gris] como núcleo estable), se inicia de manera casi espontánea. Esta asociación cultural sin ánimo de lucro nace con el objetivo de fomentar la música electrónica en sus aproximaciones más innovadoras. Comienzan con el proyecto en Internet The Infinity Process para, a continuación, hacer la presentación oficial de la asociación dentro del encuentro Tendencias Post-Digitales en octubre del 2002, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista (Madrid).

Natasha Barrett (1972) es una compositora e intérprete de música electroacústica de origen británico que vive y trabaja en Noruega desde 1999. Su trabajo se centra en el arte sonoro, las grandes instalaciones arquitectónicas sonoras, la colaboración con diseñadores experimentales y científicos, la música concreta y la improvisación electroacústica. Entre los numerosos reconocimientos obtenidos a lo largo de su trayectoria destacan el Nordic Council Music Prize (Escandinavia, 2006) y el Giga-Hertz-Preis (Karlsruhe, Alemania, 2008).

A lo largo de 2017 Arrecife contará con María Andueza, José Manuel Costa, Rotor, Abismal, Katerina Gurska, Grupal Crew Collective y La rueda de Madrid como agentes y colectivos invitados.  

El Espacio de las Artes de Castellana presenta los“Fotosaurios” del cineasta Carlos Saura


·         La muestra, que estará hasta el próximo 24 de noviembre, es una recopilación de sus mejores creaciones inspiradas en sus numerosos viajes a Madrid desde la Sierra de Guadarrama.

·         El artista utiliza para la realización de sus obras la técnica mixta con cera, acuarela y tinta, combinando a la perfección aspectos fotográficos y pictóricos para darle un mayor realismo a las fotografías sobre las que trabaja.

L.M.A.

Madrid, 6 de octubre de 2016: El Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Castellana acoge desde hoy 6 de octubre hasta el 24 de noviembre la exposición del director de cine y artista Carlos Saura. La muestra, que se ha inaugurado esta mañana con gran afluencia de público, no deja indiferente a nadie y supone un paso más en la trayectoria de este artista de gran prestigio en el mundo del cine, el arte y la literatura.
En total son 105 fotografías pintadas a mano de 30x40 cm de tamaño, que los apasionados del arte podrán disfrutar estos días en El Espacio de las Artes de Castellana. La muestra incorpora una selección de “fotosaurios” entre los que se incluyen sus series de Goya, Velázquez, autoretratos, paisajes, mujeres, etc. 
Además de escribir guiones para películas y obras de teatro, Carlos Saura empezó hace muchos años a pintar y dibujar sobre fotografías que tomaba de escenas de la vida cotidiana, durante sus viajes en tren a Madrid desde la Sierra de Guadarrama, donde pasa largas temporadas. Sólo hace diez años, cuando evolucionó la fotografía digital, comenzó a utilizar de manera más rigurosa la técnica de dibujar y pintar sobre ampliaciones fotográficas que con el tiempo ha llamado “Fotosaurios”.
El artista comenta que para poder utilizar esas imágenes que obtiene de la realidad, lo que hace es pintar encima hasta el punto de que es imposible reconocer a las personas retratadas en la foto. Para ello utiliza tintas, acuarelas, pintura acrílica y ceras que combina a la perfección con la técnica fotográfica. El soporte habitual es papel fotográfico, papel mate, papel acuarela o cartón.
El Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Castellana surge como punto de encuentro para artistas, coleccionistas y aficionados al arte. Con esta perspectiva se organizan exposiciones temporales, como la de Carlos Saura, que acogen tanto a autores consagrados como a otros artistas nóveles que destacan por su talento.
Esta iniciativa representa la vinculación que tiene El Corte Inglés con el mundo de la cultura y el arte, apoyando eventos, organizando exposiciones, concediendo becas y patrocinando diversas actividades de índole cultural.