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viernes, 9 de julio de 2021

ARCOmadrid 21, arte, espacio y amplitud, clausura el domingo día 11

 

Miquel Barceló en ARCOmadrid 21




Julia Sáez-Angulo
Fotos: Adriana Zapisek y Peter Wall

10/7/21.- Madrid. La edición de la Feria de Arte ARCOmadrid 2021 que se clausura el domingo día 11 de julio se ha caracterizado por menos galerías, amplio espacio para las mismas y sobre todo para los pasillos -algo que agradecemos los espectadores- y dominio de la abstracción o la figuración no realista.
Las compras en la feria del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Comunidad de Madrid no se han hecho esperar: fotografía, dibujo, arte joven… El arte adquirido por las instituciones enriquece el patrimonio público de todos, así que solo cabe el aplauso. 
Institucionalmente se compra en ARCO para apoyar la feria, lo que no deja de ser motivo de critíca para otras galerías que exponen en ferias satélites a ARCO como la de Just Mad, que tiene lugar en el Palacio de Neptuno de Madrid, con presencias dignas de resaltar: el pintor Manolo Oyonarte y el escultor/arquitecto Odnoder (Pablo Redondo).
EN ARCOmadrid 21 la oferta es amplia y variada con presencias latino-americanas  y extranjeras interesantes.  Me permito destacar el stand de la Montevideo Gallery y la madrileña Elvira González con la obra de Elena Asins, un cuadrado blanco con sus intervenciones estriadas de gran belleza y elegancia.
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Julio Le Parc



 




FALLADA LA XVI EDICIÓN DEL PREMIO ARCO/BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO EN ARCOMADRID





L.M.A.

        Madrid, 8 de julio de 2021. El premio de la Colección BEEP en su edición 16 (2021) en ARCOmadrid se ha concedido por unanimidad del jurado (compuesto por Fernando Castro, Roberta Bosco y Marie-FranceVeyrat y Vicente Matallana) a Marina Núñez por sus obras: “Naturaleza Muerta Oleaje” (2021) y “Naturaleza Muerta Tornados” (2021) expuestas en el stand de la Galería Rocío Santacruz.

Se trata de vídeos que reformulan el género del bodegón en una clave neobarroca, alegorizando cuestiones que tienen que ver tanto con la existencia humana como con la relación que tenemos con la naturaleza. Dotadas una tonalidad pictórica muy sofisticada, ofreciendo una suerte de “hiperrealidad” fascinante, regalan a la mirada del espectador detalles singulares como el movimiento de una tela o el derramarse de líquido desde una copa en la que se ha producido una turbulencia inexplicable. Drama y belleza vienen a entretejerse en estas piezas que dan cuenta de la madurez de esta creadora.

Marina Núñez lleva años desarrollando un trabajo que ha evolucionado desde la pintura hasta lo fotográfico y lo computacional. Ha realizado exposiciones en museos de referencia como el MNCARS, MUSAC o Thyssen-Bornemisza. Sus meditaciones artísticas sobre la histeria, la condición femenina, la monstruosidad y la pulsión escópica, convergen en estas intensas obras en vídeo que no implican la idea de “vanidad de todas las cosas”, sino que sugieren la idea de que puede haber una mínima esperanza más allá del desastre en el que vivimos: naturalezas que transmiten vida o, por lo menos, exorcizan la muerte que llevan inscrita en su genérico título.

LEXUS EXHIBE EN ARCOMADRID 2021 LAS OBRAS GANADORAS DEL CONCURSO DE DISEÑO UX ART CAR

Lexus en ARCOmadrid 21



09.07.2021.- Madrid

Lexus, vehículo oficial de la feria internacional de arte contemporáneo ARCOmadrid 2021, exhibe en un espacio propio de la marca los vehículos ganadores de las últimas ediciones del proyecto de diseño UX Art Car, de los estudios Las Ánimas y Clap Studio. Es la primera vez que una marca de coches está presente en la feria de ARCO, con un stand propio donde muestra verdaderas obras de arte realizadas sobre el Lexus UX 250h.

Lexus UX Art Car es el proyecto de Lexus España que une la marca y el arte. Un proyecto en el que los participantes tienen libertad absoluta para crear, intervenir y plasmar su concepto creativo sobre un UX 250h en blanco.

Los pilares en los que se basa el modelo UX 250h, y sobre los cuales los participantes realizaron una interpretación artística son: tecnología, diseño, innovación y detalle.

UN JARDÍN JAPONÉS

El estudio valenciano Clap Studio, formado por Jordi Iranzo y Ángela Montagud, se coronó ganador con su propuesta "Jardín Zen" de la segunda edición del concurso de diseño Lexus UX Art Car.

"En un momento en el que se acentúa la necesidad de parar y meditar, nos transportamos con Lexus a un mundo en el que el ser humano y la naturaleza conviven en perfecta armonía. Nuestro concepto es un jardín zen que representa un estado mental: la calma, la conciencia pura", declaran sus creadores sobre el diseño ganador.

ARMADURA DE ESCAMAS

Una colorida y detallada pieza, que evoca la textura brillante de las escamas de un pez, le valió a Las Ánimas -Pablo Párraga y Trini Salamanca-, el primer premio en la I edición Europea del concurso Lexus UX Art Car.

Los diseñadores cubrieron el UX con una malla orgánica roja y azul que representa la piel de un pez, un motivo que se observa con frecuencia en el arte y la cultura japoneses. El colorido envoltorio es una estructura tridimensional hecha con un material de bio epoxi, superpuesto sobre la carrocería del vehículo como si de un lienzo se tratara.

LEXUS & ARCOMADRID

La presencia de la marca en esta nueva edición de ARCOmadrid 2021, muestra una más de las iniciativas de la marca por desarrollar actividades más allá de la automoción. Es una acción donde destaca el espíritu de Lexus por apoyar el arte y la creación contemporánea, y que se encuadra dentro de las activaciones de la marca en el territorio del arte.

Acerca de Lexus

Lanzada en 1989, Lexus se ha convertido en una marca de referencia en todo el mundo por su búsqueda de la perfección, la excelente calidad de sus productos y una tecnología muy sofisticada como es la tecnología Lexus Hybrid Drive y por su concepto único de servicio al cliente excepcional. Reforzando aún más los valores tradicionales de Lexus como son su incomparable calidad de fabricación, lujo interior y tecnología de última generación, la filosofía de diseño L-finesse, que representa un factor muy importante en el posicionamiento de Lexus como una marca global única y deseable.

Hoy en día, Lexus sigue siendo el primer -y único- fabricante de automóviles Premium del mundo en ofrecer una gama completa de vehículos híbridos que comprende la gama de modelos CT 200h, IS 300h, NX 300h, RX 450h, LC 500h y los nuevos LS 500h, RX 450h L, ES 300h, UX 250h y UX 300e. En España la gama híbrida de Lexus ya representa el 100% de las ventas totales de la marca.

Más información: https://www.lexusauto.es/estilo-lexus-news/lexus-exhibe-en-arcomadrid-2021-las-obras-ganadoras-del-concurso-de-diseno-ux-art-car/

jueves, 8 de julio de 2021

La artista Daniela Ortiz de la galería Àngels Barcelona gana el XIVº Premio illySustainArt en ARCOmadrid2021

Obra de Daniela Ortiz



 

L.M.S.

        09.07.2021.- Madrid.- El jurado ha concedido el premio a la joven artista Daniela Ortiz, por su representación a la figura patriarcal.

Con este certamen, illycaffè afirma su compromiso en promover el arte contemporáneo, reconociendo el trabajo de los jóvenes artistas latinoamericanos

La artista peruana de 36 años, Daniela Ortiz ha ganado el XIVº Premio illySustainArt celebrado hoy en la prestigiosa feria de arte ARCOmadrid. Su obra reconocida, que lleva como titulo ‘Papapatriarchy’, es una ironía a la representación de la figura patriarcal y constituye una reflexión sobre sus vivencias personales y de las muchas mujeres. El trabajo de la joven artista establecida en Perú manifiesta los asuntos políticos y sociales relacionados con la inmigración, el feminismo y el racismo, y su obra expuesta en la galería Àngels Barcelona, está compuesto por 20 paneles de pintura al óleo sobre madera que se pueden contemplar en la feria.

El jurado, formado por Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, coleccionista y fundadora de la Fundación Sandretto; Agustín Pérez Rubio, comisario independiente; y Carlo Bach, Director de Arte de illycaffè, ha reconocido a esta “joven promesa de Perú” entre las 15 galerías seleccionadas para este premio, y le concede 15.000 euros, sin la compra de la obra, con el fin de que pueda continuar con su desarrollo artístico. El jurado ha considerado “su obra y su trayectoria, una manifestación de la herencia colonial española para expresar un discurso real y muy presente a día de hoy, a través del arte contemporáneo”. 

El objetivo de este Premio, que se ha convertido en un referente entre la comunidad artística, es dar visibilidad a jóvenes artistas de países productores de café, donde illycaffè compra su materia prima.

En ediciones anteriores, el galardón ha sido otorgado a los siguientes artistas:

 ¨       2008: Matheus Rocha Pitta (Brasil)  

¨       2009: Avinash Veeraraghavan (India)

¨       2010: Camilo Ontiveros (México)

¨       2011: André Komatsu (Brasil)

¨       2012: Voluspa Jarpa (Chile)

¨       2013: Julia Rometti & Victor Costales (México)

¨       2014: Diego Bruno (Argentina)

¨       2015: Sergio Zevallos (Perú)

¨       2016: Felipe Cohen (Brasil)

¨       2017: Iván Argote (Colombia)

¨       2018: Marcelo Cidade (Brasil)

¨       2019: Sheroanawe Hakihiiwe (Venezuela)

¨       2020: Hellen Ascoli (Guatemala) 

Illycaffè, por otra parte, invita a todos los asistentes de ARCOmadrid 2021 a disfrutar de un espresso illy durante todos los días que dura la feria. Para esta edición, contará con un stand ubicado en el Pabellón 7 stand B22. También se aporvechará la ocasión para presentar la recién estrenada colección illy Art Collection diseñada por el artista chino Ai Weiwei. Esta es una interpretación personal de una serie de tazas de diseño por uno de los artistas más influyentes del siglo XXI. Otra de las iniciativas de illycaffè durante la feria es el #illyWalk, un recorrido entre una seleccionada veintena de bares, restaurantes y hoteles por el centro de Madrid, donde invita a todos los asistentes de ARCO a tomarse un espresso illy durante los días que dura la feria.

illy y el arte contemporáneo - illy art collection

El vínculo de illy con el mundo del arte contemporáneo ha llevado a la compañía con sede en Trieste a colaborar con las principales ferias de arte contemporáneo del mundo y con los centros culturales de mayor prestigio de España como ARCOmadrid, Museo Reina Sofía, Fundación Thyssen-Bornemizsa, el Círculo de Bellas Artes, el Guggenheim de Bilbao o, en Barcelona, el MACBA y el Barcelona Centre Design.

Para illycaffè, que basa sus valores de marca en lo bueno y lo bello, el arte contemporáneo suma ambos conceptos. Así, illycaffè se apropria del término griego kalokagathia, que combina kalos (bello) con agathòs (bueno) haciendo inseparables y el uno y el otro. 

Las coleccones de tazas illy Art Collection son una expresión tangible de este concepto, un proyecto que nació en 1991 cuando la compañía transformó un objeto cotidiano en un lienzo blanco, invitando a artistas contemporáneos a expresar su creatividad en el exterior de una taza espresso diseñado por Matteo Thun para illy. Durante estos años, más de 100 artistas reconocidos internacionalmente han trabajado en este lienzo, desde Michelangelo Pistolero hasta Marina Abramovic; desde Anish Kapoor a James Rosenquist, desde William Kentridge a Yoko Ono, desde Gillo Dorfies a Robert Wilson, Ai Weiwei entre otros. Los muy cafeteros que degusten un illy espresso en una taza diseñada por un artista activamente combinan el aroma y el sabor del blend de illy con una experiencia sensorial, táctil y visual, creando una relación con el arte contemporáneo.


miércoles, 7 de julio de 2021

Esther Gatón gana el Premio Veepee a la Creatividad en ARCOmadrid

·         El acto de entrega de los Premios ha tenido lugar en el Exhibitors’ Lounge de ARCO y ha estado presidido por la directora de la Feria, Maribel López, y por el director general de Veepee, Albert Serrano

·         La obra ganadora ha sido “Lo crudo y lo cocido”, expuesta en ARCO hasta el 11 de julio, de la artista vallisoletana Esther Gatón, mientras que las finalistas han sido Kristin Wenzel y Marian Garrido

·         El ecommerce líder en ventas flash ha creado los Premios Veepee a la Creatividad coincidiendo con su 20º aniversario para potenciar el arte y creatividad, así como a los artistas emergentes

·         La primera convocatoria de estos premios ha contado con una participación de 26 obras con artistas de hasta 13 nacionalidades y ha otorgado un primer premio de 9.000 euros además de otros dos premios de 2.000 euros a las finalistas

Esther Gatón


 

L.M.A.

        Madrid, 7 de julio de 2021. Hoy ha arrancado ARCOmadrid y en la primera jornada se han entregado los primeros Premios Veepee a la Creatividad. Un galardón que el ecommerce líder en ventas flash ha creado coincidiendo con su 20º aniversario para dar visibilidad a los jóvenes artistas e incentivar el arte. La obra “Lo crudo y lo cocido”, de la artista Esther Gatón, ha sido la seleccionada como la ganadora de entre las 26 obras que han participado en esta primera convocatoria, con artistas de hasta 13 nacionalidades diferentes.

El acto ha estado presidido por la directora de ARCOmadrid, Maribel López, y por el director general de Veepee en España, Albert Serrano.  “Estamos encantados con la alta participación que han tenido los Premios Veepee a la Creatividad. Para ARCO es fundamental visibilizar el arte emergente y la respuesta que ha tenido la convocatoria nos reafirma en nuestra apuesta por la investigación de jóvenes artistas” ha destacado la directora de la feria. Por su parte, Albert Serrano ha explicado que “el arte y la creatividad son parte de nuestro ADN, por lo que es un honor poder unir fuerzas con ARCO para nosotros poder apoyar a jóvenes talentos. La creación de este premio bajo el lema “Visiones de futuro” nos parecía un buen reclamo para animar a los artistas emergentes a dejar volar su imaginación y potenciar su creatividad”.  

“Lo crudo y lo cocido”, obra ganadora de esta primera edición

Esther Gatón, originaria de Valladolid y Doctora Cum Laude por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido la ganadora de los Premios con su obra “Lo crudo y lo cocido”. Gatón es una artista polifacética - pintura, escultura, escritura o video forman parte de su porfolio de obras- que ha expuesto en varias ciudades de España (Madrid, Barcelona, Valladolid, Oviedo, Pamplona) y del mundo (Brasil, Chile…). Está representada por la galería Cibrián, una galería de arte contemporáneo, ubicada en San Sebastián, que trabaja sobre la idea de lo local y que se presenta como una plataforma en la que los artistas locales e internacionales conviven.

La instalación “Lo Crudo y lo Cocido” consta de siete fotografías en seda de Organza colocadas en el suelo, y sobre ellas tres plataformas metálicas sobre las que se puede caminar y ver la perspectiva. Según describe la propia autora, “la instalación es una representación física del libro de Lévi-Strauss al que debe su título. Encarna no solo la dialéctica entre naturaleza y cultura, o fondo y figura, sino la propia del arte y su exposición”. Las imágenes impresas sobre las telas son composiciones digitales que la artista ha realizado a partir de fotografías de archivo de cuevas, zonas pantanosas, detalles de cavernas, géiseres, túneles o suelo marciano.

La instalación anima al espectador a subirse a la plataforma de hierro y convertirse en protagonista de la obra.

“Flesh Dance” y “Sin título” como obras finalistas

Las otras dos obras finalistas de los Premios Veepee a la Creatividad son la de Kristin Wenzel titulada “Flesh Dance” y “Sin Título” de Marian Garrido. La primera es un gran papel tapiz sobre el que cuelgan varias esculturas de orquídeas hechas de cerámica vidriada. Se trata de un rincón de naturaleza salvaje en la que la artista anima a crear conciencia sobre el cambio climático a través del arte. Por su parte, la obra “Sin Título” de Garrido es una instalación formada por llantas de vehículo, cuerdas, bridas y plástico. Una metáfora visual sobre la relación de las generaciones actuales con la tecnología.

Las obras de las finalistas estarán expuestas en ARCO en los stands de las galerías que representan a las artistas. Wenzel está representada por Suprainfinit Gallery, una galería de Bucarest que destaca a artistas rumanos e internacionales, mientras que ha Garrido la representa la galería Fran Reus, de Palma de Mallorca. Esta galería nace en 2016 dedicándose a introducir artistas emergentes jóvenes en la escena internacional.

Acerca de Veepee

En 2001, vente-privee revolucionó el consumo al crear el concepto de ventas flash en línea: cantidades limitadas de productos de marca atractivamente exhibidos, vendidos con grandes descuentos durante períodos de tiempo limitados (de tres a cinco días). Impulsada por la estrategia de crecimiento europea lanzada en 2006, en 2019 vente-privee cambia su nombre por el de Veepee, una marca global presente en 10 países. Veepee ha pasado de ser un especialista en liquidación general online de grandes marcas a ser un multiespecialista, experto en todos los ámbitos en los que opera: moda, hogar y decoración, accesorios, deportes, niños, viajes, ocio, belleza, vino y gastronomía. Las colaboraciones con 7.000 marcas permiten a Veepee ofrecer precios entre un 50 y un 70% más bajos que los precios de venta recomendados. Con 6.000 empleados y 72 millones de miembros en todo el mundo, en 2019 Veepee registró 3.800 millones de euros en ventas al consumidor.

Acerca de ARCOmadrid

Durante cuatro décadas, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo se consolidado como una de las principales plataformas del mercado del arte, así como en una pieza imprescindible en el circuito de promoción y difusión de la creación emergente más allá de las fronteras nacionales y europeas. ARCO se presenta como uno de los grandes referentes de vanguardia artística para galerías, artistas, coleccionistas, críticos, comisarios, conservadores, directores de museos y teóricos de todo el mundo. Así lo confirman las cifras que registra la Feria, con más de 90.000 visitantes en cada edición; 2.500 periodistas acreditados y los más de 16.000 impactos informativos anuales en medios de comunicación. Los objetivos que han guiado el proyecto de ARCO a lo largo de estos años han sido el impulso de un sólido mercado artístico, la promoción de artistas  y nuevos valores, el fomento del coleccionismo y la consolidación de su potencial como  referente y vía de acceso a Europa para el mercado latinoamericano.