Abel Cuerda expone en dos sedes de Albacete: Museo Municipal y Centro Cultural La Asunción

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ABEL CUERDA. Maestro del color, expone en la Galería Orfila de Madrid

Del 9 a 28 de septiembre de 2019

Pintura de Abel Cuerda

A punto de cumplirse los 50 años de su primera exposición, Abel Cuerda presenta ahora y en esta señera Galería Orfila un tramo reciente de su inventiva. En estas obras, el pintor de Albacete sedimenta un trayecto inspirador, es tal vez, una de sus etapas más completas y eso que las ha tenido excelentes.

Abel combina líneas y colores, la mancha se diluye y se hace más fluida: el espacio adquiere mayor presencia y libertad. El maestro del color busca la composición perfecta y logra un relato equilibrado, desde la racionalidad y el silencio, con una mirada líimpida.

Abstracción y expresionismo abstracto, todo un corpus creativo que define la obra de Abel. En el misterio de su creación la energía se acrecienta y la composición crece impulsivamente.

Ya no hay pintura propia, pertenece al imaginario colectivo.

Juan Antonio Moreno

Crítico de Arte

Abel Cuerda. Conversaciones con el pintor en el libro “El arte y la vida” de Juan Antonio Moreno

Por Julia Sáez-Angulo El arte y la vida. Conversaciones con Abel Cuerda es el título del libro de Juan Antonio Moreno Rodríguez, publicado por la editorial Tal Vez.

por Maica Noïs

22SEP16 – MADRID.- Uno de los buenos pintores españoles del siglo XX, Abel Cuerda bien merece este trabajo que acoge los capítulos: Apuntes para una Historia de la Abstracción Española; Homenaje a mi amigo Javier Pereda; la obra de Abel Cuerda; Conversaciones; Biografía; Obra seleccionada y Bibliografía.

“Yo sé que mis lienzos en blanco estás esperando algo nuevo de mí”, cita de Abel Cuerda Martínez (Albacete, 1943) con la que se abre el libro. El pintor reside actualmente en la localidad de Valdeverdeja (Toledo), después de dejar su docencia en Bellas Artes. En la misma localidad tiene su museo Francisco López-Soldado.

En las conversaciones que Juan Antonio Moreno sostiene con Abel Cuerda en el libro, se puede seguir la trayectoria y el pensamiento del artista, de modo que se comprende mejor su obra.

“Me gusta mucho el negro. Es color me sugiere la noche, el miterio, lo desconocido. No solamente Mathieu y Soulages en el tachismo, tiene importancia en el expresionismo, reaismo, subjetivismo y en la pintura pura. Muchos pintores han incluido ese color en su obra, desde Solana hasta Millares, pasando por Bacon, Matta, Pllock, Motherwell, Kline, Tapies y muchos más. Desde los primeros trazos de carboncillo sobre blanco, ya se creca con el negro”, dice una de las respuestas de Abel Cuerda.

Casado con Ana Hermida, también pintora, Abel Cuerda dice en el libro. “Nos casamos hace cuarenta y tantos años. Pintábamos juntos en un estudio pequeño y mientras trabajábamos hablábamos de arte. Cada uno tenía sus ideas y su forma de pintar. Algunas veces estábamos de acuerdo y otras discutíamos, pro nunca llegamos a las man os. Ana no me influyó en mi inventiva, aunque sí en otras cosas de la vida”.

Siento tristeza porque se respete tan poco la cultura»

El pintor albacetense Abel Cuerda (hermano del genial cineasta tristemente desaparecido el pasado mes de febrero)

En su obra combina sabiamente líneas y colores en función de un espacio amplio, ¿todo en busca de la mayor perfección compositiva posible?

La perfección es muy difícil de alcanzar, tampoco puedes trabajar obsesionado con ella. Yo hago bocetos y a veces al pasarlos al cuadro surge la magia y otras no, pero la perfección como tal no sé si la he llegado a conseguir.

Abel Cuerda, Pintura informalista y Collages en la galería Orfila

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Abel Cuerda

Galería Orfila

c/ Orfila, 3 

28010 Madrid

Del 9 al 28 de septiembre

 pintura de Abel Cuerda

Abel Cuerda, pintor

Carmen Valero Espinosa

            12/9/19 .- Madrid .-  Antiguo profesor de la Escuela de Bellas Artes de Madrid, Abel Cuerda comenzó a exponer en los 60 en la galería Macarrón, desde entonces ha pasado medio siglo y lo celebra con esta exposición en la galería Orfila que dedica a su hija Raquel  fallecida hace dos años.
             La obra permanecerá abierta hasta el 28 de septiembre.

            La exposición de este viejo maestro resalta por su buen saber hacer y evolucionar, siempre dentro de un sabio informalismo, campo en el que se ha movido siempre y ha transmitido a sus alumnos, muchos de los cuales le acompañaron el día de la inauguración y en posteriores.

            Pintura y collages completan esta muestra, que pone de manifiesto el dominio del collage de Abel Cuerda (Albacete, 1943), quien confiesa que tiene hechos bastantes collages en el estudio y tiene intención de hacer una monográfica con los mismos. Collages de papeles, textiles, hilos... de gran resultado estético y belleza.

            Sus pinturas de mediano y gran formato, en acrílico sobre madera registran el gestualismo de su caligrafía informalista, en trazos negros que la hacen expresionista, todos ellos sobre campos geométricos de distinto color que ofrece un visión óptica singular. Los fondos, en su mayoría claros, reservan una suerte de pass-par-tout que  realzan y embellecen las obras.

 Carmen Valero y Abel Cuerda

 Abel Cuerda y Mónica Mittendorfer

 Cuerda y su esposa Ana entre Mónica y Carmen

Cuerda junto a sus alumnos Sabador y Mónica

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EXPOSICIÓN DE ABEL CUERDA EN GALERÍA ORFILA. DEL 9 AL 28 DE SEPTIEMBRE

Abel Cuerda

L.M.A.

       28.08.19 .- Madrid .- Galería Orfila inicia la temporada 2019/2020 con una exposición que merece, quizá más que otras que también la merecieron, la calificación de singular. Tras algunos años en los que ha estado ausente de Madrid, el pintor Abel Cuerda celebra con esta muestra el cincuenta aniversario de su primera exposición individual.

El  historial que precede a esta conmemoración, exposiciones en galerías y espacios de arte de Madrid, Bilbao, Zaragoza, Albacete, Toledo, Segovia, Sevilla, Gijón, Granada, Cartagena, Murcia, Zamora… y alguna incursión en Bruselas, Sao Paulo o La Habana, desde que en la muy prestigiada galería Macarrón de Madrid realizara la primera, avala una profesionalidad de quien fue Profesor Asociado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense y en la Felipe II de Aranjuez hasta su jubilación. Más relevancia tienen aún los premios y galardones que ha merecido su obra. Entre otros, cuya relación completa figura en el catálogo de esta exposición, destacaremos el Primer Premio y la Medalla de Oro en la Bienal de Bilbao de 1970, el Primer Premio de las Bienales del Deporte en las Bellas Artes de 1971 y 1977 y, como colofón, la Medalla de Honor y el Primer Premio BMW de Pintura en 1987.

El crítico Juan Antonio Moreno, autor de un libro sobre su obra, destaca de la que ahora presenta en Galería Orfila, realizada en su retiro toledano de Valdeverdeja, cómo la mancha se diluye y se hace más fluida y cómo el maestro del color busca la composición perfecta y logra un relato equilibrado desde la racionalidad y el silencio.

Inaugurará la exposición el lunes, 9 de septiembre, a las 20 horas.

Abel Cuerda, profesor y pintor residente en la localidad toledana de Valdeverdeja

Abel Cuerda con Mayte Spínola a la derecha y Aracely Alarcón junto a una pintura de Cuerda

Julia Sáez-Angulo

El artista Abel Cuerda Martínez (Albacete, 1943), licenciado en Bellas Artes ha sido profesor en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Su trayectoria como pintor ha estado jalonada de más de 30 exposiciones individuales y reconocimientos. Su última exposición individual fue en la galería de Dionis Bennassar en Madrid en 2011. Actualmente reside en la localidad toledana de Valdeverdeja, donde sigue trabajando. El pintor ha concedido esta entrevista a La Mirada Actual.

-¿Qué definición de Arte le gusta más?

La de Ortega y Gasset: Cree el vulgo que es cosa fácil huir de la realidad, cuando en realidad es lo mas difícil del mundo. Es fácil decir o pintar una cosa que carezca por completo de sentido, que sea ininteligible o nula; bastará con enfilar palabras sin nexo o trazar rayas al azar.

Pero lograr construir algo que no sea copia de lo natural y que, sin embargo, posea alguna sustantividad, implica el don más sublime.

-¿Echa de menos la docencia después de haberla practicado en la Facultad de Bellas Artes?

Siempre se echa de menos la docencia por lo que enseñas y aprendes de los discípulos, pero me encanta trabajar en mi estudio.

 -¿Qué es para usted el mundo del color en su arte?

Para mi el mundo del color es la manera de explicar una idea.

-¿Qué museos le han interesado más y por qué?

El primero El Prado y luego todos los que tengan contenido con obras que te ayuden a entender la historia del arte.

 -¿Qué artista o artistas de la historia admira y por qué?

Hay muchos de todas las épocas desde Altamira a nuestros días. Personalmente Picasso y Tapies me enseñaron lo que es la libertad en la pintura.

de la realidad, cuando en realidad es lo mas difícil del mundo. es fácil decir o pintar una cosa que carezca por completo de sentido, que sea ininteligible o nula; bastará con enfilar palabras sin nexo o trazar rayas al azar.

Pero lograr construir algo que no sea copia de lo natural y que, sin embargo, posea alguna sustantividad, implica el don más sublime.

-¿Qué objetivo busca con su trabajo artístico?

La perfección.

         -¿Cómo ve la técnica del collages desde que se creara en 1910?

El pintor siempre busca técnicas, colores y materiales que le sirva para explicar su lenguaje y el collage es un instrumento más para crear su mundo artístico. La historia del collage va paralela a todos los avances de la pintura desde finales del XIX.

-¿Qué libro está leyendo actualmente?

Juegos de la edad tardía de Luis Landero.

-¿Qué libro está leyendo actualmente y qué libro de arte

recomendaría?

Barbazul de Kurt Vonnegut

 -¿Qué proyectos tiene?

Seguir pintando y preparando un libro sobre mi obra con el crítico Juan Antonio Moreno.

-¿Piensa crear su propio museo en Valdeverdeja?

Es una idea que llevo madurando mucho tiempo, pero es difícil es estos tiempos. Sería con una gran donación de mi obra, obras de otros artistas contemporáneos y con talleres dados por pintores, etc. Ya veremos.

 -¿Cómo ve el circuito del comercio artístico hoy en día?

No se muy bien como va el comercio del arte realmente, a nivel institucional hay menos compras para museos e instituciones y a nivel privado pienso que igual.

-¿Qué recomendaría a un joven artista?

Que aprovechen la experiencia de los mayores. Ver mucho arte, leer y viajar.

 -¿Cómo ve el coleccionismo de arte en España?

El coleccionismo del arte en España creo que esta a un nivel bajo exceptuando a los grandes coleccionistas e inversores. El pequeño coleccionista que ahorraba, disfrutaba e iba a las exposiciones prácticamente ha desaparecido.