Mostrando entradas con la etiqueta Antonio Lafuente. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Antonio Lafuente. Mostrar todas las entradas

domingo, 13 de mayo de 2018

“Sobre Padres e hijos”, teatro en Guindalera basado en la novela de Turgéniev sobre el conflicto generacional, adaptada por Juan Pastor


-->






Julia Sáez-Angulo

            13/05/18 .- MADRID .- “Sobre Padres e hijos” se ha estrenado en el teatro Guindalera, obra basada en la novela de Turgéniev con el mismo título. Dirigida por Juan Pastor, la pieza teatral pone de relieve las diferencias y choques entre las distintas generaciones.

            El propio Juan Pastor es autor de esta pieza teatral, que sigue en cierto modo el paralelismo de la extensa novela rusa para traerla a nuestros días y encastrarla en la actualidad. Un buen trabajo y puesta en escena.

            Hay que dar de nuevo la bienvenida a la compañía Guindalera que reaparece dentro del festival SURGE de teatro, que tiene lugar del 10 de mayo al 3 de junio de 2018.

            Margarita Lascoiti, José Maya, María Pastor, Jorge Tejedor y Antonio Lafuente son los autores, bien caracterizados, que dan vida a la obra, con caracteres bien perfilados en cada uno de ellos.

            Son diversas las cuestiones, temas y valores que se ponen en pie y cuestionan en esta pieza teatral: desde la intolerancia de las nuevas generaciones ante la tradición y lo conseguido, al conformismo e inercia de la generación anterior; desde el maximalismo destructor y revolucionario de los jóvenes, al cronificado estilo de vida, que la obra muestra en la metáfora del duelo, algo obsoleto donde lo haya.

            Entre tanto están los temas universales y eternos del amor, del cariño mostrado y del respeto manifestado que requieren los mayores, los padres que suspiran por una caricia o un cumplido del hijo. El sentimiento amoroso en todas sus manifestaciones que clama por su necesidad, por su ansia, por sus derechos.

            Emocionante la escena de la coversación de los padres más humildes con el amigo del hijo, para sonsacarle y saber algo de aquel. El lenguaje, la ansiedad de los gestos y la palabra que urge ponen la situación en vivo.

            Dos generaciones, dos casas: de pobre y de rico, y una mujer clarividente, avanzada y realista que trata de poner las cosas en su sitio, al menos equidistante entre la prepotencia juvenil y comodidad de la generación mayor. Todo ello con libertad e independencia, pero con la necesidad perentoria de pactar en muchos casos, como el propio.

            El autor a través de Ana (María Pastor) narra de vez en cuando en voz alta, para situar o matizar los espacios y el tiempo. Aquí la dependencia de la novela rusa se hace patente.

            Los personajes aparecen desde el principio con sus claras propuestas: los jóvenes parten de una arrogancia y autosuficiencia que junto a su discurso, traen a la mente la actuación populista y neo-revolucionaria de la actualidad, postura que en la obra y la realidad se va apagando en su propia dinámica y contradicciones. Las palabras grandilocuentes son embebidas por el desarrollo de los hechos en una tradición conservadora que también cuenta, algo que lleva a un nuevo statu quo, que habrá de ser cuestionado por la generación siguiente.

            Oportuna esta obra, traída de manos de un maestro como Juan Pastor, que ha sabido parafrasear con acierto al ruso Turgéniev.


martes, 15 de octubre de 2013

“La isla de los Esclavos”, éxito en el Teatro Fernán Gómez de Madrid








L.M.A.

En La Isla de los Esclavos nos encontramos con un espacio mágico, inventado, al que van a naufragar los protagonistas. Trivelín, señor de la isla, comunica a nuestros desafortunados señores (Ifícrates y Eufrosina) que deberán cambiar los roles con sus sirvientes (Arlequín y Cleantis), pues esta es la característica de la isla de los esclavos.

Con este cambio de roles, inicio potentísimo de la comedia, se desarrolla la dramaturgia en torno al poder y cómo la adquisición del mismo cambia nuestro comportamiento.

Esta obra, junto a la de Desclasificados, de Pere Riera en el Teatro de Bellas Artes, en la que trabaja la espléndida actriz Alicia Borrachero, también en la cartelera de Madrid aborda el tema del ejercicio del poder, de su abuso, del contrapeso de intereses, de la utilización de la información contra el otro. Uso y abuso de poder, en virtud de las posiciones de lugar y tiempo en que se ejercitan.

Dos obras que vale la pena ver porque hablan de nuestra actualidad y, en definitiva, de nosotros mismos.





FICHA ARTÍSTICA
Autor:  Pierre de Marivaux

ELENCO
:
Eufrosina - Eva García
Cleantis - Ana Mayo
Arlequín - Borja Luna
Trivelín - Javier Lago
Ifícrates - Antonio Lafuente

Escenografía y vestuario - Sara Roma
Guía Didáctica - Marta Cobos
Diseño de luces - Marta Cofrade
Gestión de público - Jaime Pintor
Ayudante de dirección - Paloma Rodera

Dirección: José Gómez
Producción: Venezia Teatro