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miércoles, 16 de septiembre de 2015

Antonio Daganzo, autor del poemario “Juventud todavía” , que se presenta en la Biblioteca Eugenio Trías




Julia Sáez-Angulo

         El escritor Antonio Daganzo es el autor del poemario Juventud todavía, que se presenta en el salón de actos la biblioteca Eugenio Trías, antigua Casa de Fieras del parque del Retiro de Madrid. Miguel Galanes y Pablo Méndez hacen las palabras de presentación.

         El libro Juventud todavía, que se presenta el mismo año en que Mientras viva el doliente ha alcanzado su tercera edición,  explora los territorios fronterizos entre la edad y la memoria, y propicia que las nostalgias fecundas interpreten el presente. La juventud alcanzaría el significado de símbolo del compromiso con la vida.

Mientras viva el doliente (2015), sexto de los poemarios publicados por el autor,  ha sido publicado por la editorial Vitrubio y versa sobre el dolor y la enfermedad, como realidades de la vida humana. La infancia y la inocencia están presentes en los versos; en suma, la vida misma.

         El libro se abre con una cita de Tomás Mann en La montaña mágica: “La enfermedad era la forma depravada de la vida. ¿Y la vida? ¿No era también una enfermedad infecciosa de la materia, al igual que lo que podía llamarse el génesis original de la materia no era tal vez más que la enfermedad, el reflejo y la proliferación de lo inmaterial?

Antonio Daganzo

         Antonio Daganzo Castro (Madrid, 1976) es licenciado por la Universidad Complutense de Madrid, UCM. Ha trabajado en el periodismo musical de la radio y actualmente ejerce su tarea en la comunicación cultural.

         Como autor, Antonio Daganzo es autor, entre otros, de los libros: Siendo en ti aire y oscuro; Que en limpidez se encuentre.

         Tiene el enfermo/ la certeza soberana de su risa,/ y es tal clarividencia enmascarada/ la metáfora limpia de lo humano./ Sano se cree/ el que llora de espaldas a sus lágrimas/ y pierde el sol/ la etérea fruta,/ el arco iris, dice uno de los poemas de Mientras viva el doliente, de Antonio Daganzo.



martes, 21 de abril de 2015

Pepa Miranda: Haikus en el libro “Traje de armiño”, editado por Vitrubio



 Pepa Miranda




Julia Sáez-Angulo

         El haiku, de origen japonés, va calando entre los poetas españoles. Pepa Miranda ha publicado una buena colección de haikus en el poemario Traje de armiño.

         Con la misma facilidad que antaño el romance, los poetas adaptan el haiku a la lengua catellana, para expresar, frente a la narratividad de aquel, los pensamientos, casi silogísticos de una meditación personal.

         Frente a los haikus japoneses, dirigidos o motivados fundamental por la naturaleza, con las palabras claves de primavera, cerezo, luna y flor, los haikus en español abarcan un registro mayor, que van desde lo amoroso a la denuncia.

         Coto de caza/ indignante letrero./ Los pendencieros, dice uno de los haikus de Pepa Miranda (Salamanca, 1932) en el libro Traje de armiño.

         Una escalera/ van subiendo los ángeles/sierra de altura, dice el primero de los haikus del libro de Pepa Miranda. Tres haikus por página en un total del las 78 que lleva el libro.

         Traje de armiño no ofrece biografía alguna de la autora, ni en la solapa ni en la contraportada, algo siempre conveniente en los libros, pues no todos los lectores conocen a la autora y su trayectoria poética. Tampoco aporta una introducción o prólogo, conveniente para centrar el contenido del libro.

         Pepa Miranda estudió Filosofía y Letras; se dedico a la docencia, donde ejerció funciones directivas hasta su jubilación. Es habitual verla en los circuitos poéticos de Madrid como la tertulia A Orillas de Ávila, Tinta Viva, Peñaltar y otras.

         Alicia Mariño y Rosa Yagüe han sido otras autoras que ha publicado haikus recientemente.


         

lunes, 19 de enero de 2015

Pablo Méndez, Lectura Poética en la Tertulia “A Orillas de Ávila”


 Pablo Méndez, editor y poeta


Julia Sáez-Angulo
         20.01.15.- Madrid.- El poeta Pablo Méndez ha llevado a cabo una lectura poética de su obra en la Tertulia “A Orillas de Ávila”, que tiene lugar en Madrid, dirigida por el también poeta José Félix Olalla. El autor comenzó por leer versos de su último poemario Oh, Siglo XX (2014).

         En la presentación de poeta, Olalla dijo que Pablo Méndez (Madrid 1975) era “un poeta extraño, raro, fuera de lo ordinario, para no empezar con un ditirambo”. Recordó su condición de editor y de su confesado amor a las librerías, además de su condición de poeta.

         “Pablo Méndez dirige la editorial Vitrubio, es una editorial activa, que tiene en su haber casi quinientos títulos, que distribuye bien y vende”, añadió el presentador.

         Entre las obras poéticas de Pablo Méndez se encuentran:       Palabras de aire (Ed. FLH, Granada, 1993); Una flecha hacia la nada (Ediciones Libertarias, Madrid, 1994); Barrio sin luz (Ediciones Vitruvio, Madrid, 1996); Patio Interior (Ediciones Biblioteca Nueva, Madrid, 1998); Cadena perpetua (Vitruvio, Madrid, 2002); Alcalá Blues (Vitruvio, Madrid, 2006); Cadena perpetua (Ediciones AEP, Madrid, 2009); Ana Frank no puede ver la luna (Ediciones Rilke, 2010), (Libro recomendado por la Asociación de Editores de poesía). Premio de la Critica de Madrid, 2010.  Mejor Libro de poesía del año Grupo editorial Pérez Ayala, 2010; Tren Talgo Madrid-Cartagena (Ediciones AEP, Madrid, 2012). Edición de 80 ejemplares numerados y Oh, siglo veinte (Ediciones Vitruvio, 2014). (Libro recomendado por la Asociación de Editores de Poesía).

         Buen lector de poesía, Pablo Méndez seleccionó poemas como  El hacha del abuelo; El mejor poema del mundo; Luna de día; El incendio; El gato de Maribel y otros, en su mayoría con cierta narratividad de historias cargadas de humanidad y sentimiento. Acabó con el poema triste de la hermana muerta, con el que suele acabar sus recitales, según explicó.

         El coloquio se animó sobre la dicotomía de poeta y editor de Pablo Méndez. “La poesía me ha dado una vida y una profesión. La convivencia es a veces complicada. Editar poesía es una labor que he hecho desde los 20 años”, declaró el autor. “Leo mucha poesía, porque en mí es una tarea continua”.

           Entre los asistentes al acto, diversos poetas como Rafael Soler, Félix Sánchez o Pepa Miranda.

               El pintor japonés, residente en El Escorial, Yurihito Otsuki, prepara una libro con la reproducción de sus cuadros y poemas, entre ellos los de Pablo Méndez sobre Ana Frank.

sábado, 22 de marzo de 2014

Carmen Bermúdez Melero, autora del poemario “Del campo a la gran ciudad”



Carmen Bermúdez Melero



Julia Sáez-Angulo


            Poeta y artista plástica, dibujante y pintora,  Carmen Bermúdez Melero, Jaén, 1940) ha publicado el poemario Del campo a la gran ciudad (Del ayer al mañana). 
La autora, residente en Madrid desde 1979 presentará el libro en el madrileño Café Comercial el próximo día 24 de abril, a las 5 de la tarde. Fanny Rubio, catedrática de Literatura en la Universidad Complutense hará la exégesis del mismo.

            Para la contraportada se eligió el poema titulado “El poeta viejo” que dice así: El poeta viejo tiene un corazón de flor/ y unestuche de plata en el que guarda/ rescoldos de ideas que no germinaro,/ cenizas de intentos que no fueron posibles,/ las cartas que nunca echó al correo/ y restos del amor que no llegó a estrenar.

Carmen Bermúdez, también crítica de Arte y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA Spain,  es también autora de los libros titulados: Libro de la ciudad, Pero aún, El viaje, Siempre Jaén, El placer de leer un libro y Philosofhari, este último publicado también en Vitrubio Ediciones.


Paisaje de Jaén


Los poemas abordan distintos momentos o temas vividos en la soledad y el silencio de un pueblo o el trajín y velocidad de la gran ciudad. He aquí algunos de sus títulos: El reloj, Desde los rascacielos, El silencio, Los bares, Ambulancias, Puntos de luz, Los fines de semana, El metro, El asfalto avanza, La gran plaza, El paseo…

Una mirada desde la sensibilidad, un sentimiento que se desborda en palabra poética para apresar la escena y su capacidad de sugerencia. El vate sabe que su verso condensa un mirar y un sentir que se hace reflexión poética.

La poeta es consciente del paso del tiempo en la vida, uno de los grandes temas de la literatura –especialmente la poesía- junto al amor y la muerte. El tema no escapa a la autora que dice en su poema final:

Aún hay tiempo para conocer./Aún hay tiempo para pensar hasta saber./ Aún hay tiempo para caminar y deambular. /Aún hay tiempo para amar y recordar./ Tiempo hasta abrazarnos al tiempo. Tiempo hasta ser sorprendidos por los tiempos.