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viernes, 18 de noviembre de 2022

Picasso: arte, mujeres, oportunismo político, y especulación del mercado artístico, en la novela de de J.M. Beneyto "Las traiciones de Picasso"

Julia Sáez-Angulo y J.M. Beneyto en la galería Aina Nowack



Carmen Valero
Fotos: Noïs

19/11/22.- Madrid.- El escritor José María Beneyto y la crítica de arte Julia Sáez-Angulo debatieron sobre el pintor Pablo Ruiz Picasso con motivo de la publicación de la “novela de no ficción” “Las traiciones de Picasso”, editada por Turner. Se recordó que Picasso fue uno de los artistas más prolíficos de todos los tiempos, firmó más de 13.500 pinturas –algunos elevan el número incluso a 20.000–, un número similar de dibujos y bocetos, 2.500 grabados, 100 cerámicas y 700 esculturas y son más de quince mil libros, los escritos sobre Picasso.
    El acto, que tuvo lugar en la Galería Aina Nowack, donde expone actualmente la pintora argentina María Noël (en sus collages figuran fragmentos de dibujo de la picassiana suite Vollard) , contó con una nutrida presencia de artistas y coleccionistas, entre ellos Rafael Quintanilla, José Varela Ortega, Alfonso Sebastián, Mercedes Ballesteros, Sebastián Margulis, Pedro García Molano, Maica Nöis, Carlota Villadelrío, Pablo Reviriego, Dolores Tomás Guía Boix…
    Sáez-Angulo señaló que la novela está muy bien escrita, si bien, “atacar o criticar a Picasso es una tarea inútil, porque es un totem indestructible, a quien se ha calificado de “el pintor por excelencia del siglo XX”. 
    El profesor Beneyto resalta en su novela el hecho de que pasado el tiempo en que vivió Picasso (Málaga, 1881- Mougins, Francia,1973), sí cabe un análisis de una trayectoria artística.
    “Las traiciones de Picasso” es una novela planteada a través de diálogos, monólogos o más bien soliloquios como el final de Dora Maar sobre Pablo Picasso, lo que la hace muy íntima y reflexiva sobre el genio de la pintura.
    El libro que se abre con un encuentro histórico entre Picasso y José Antonio Primo de Rivera y Ernesto Giménez Caballero en San Sebastián, a la búsqueda de una gran exposición del artista malagueño en España, se centra fundamentalmente en la relación del pintor y la fotógrafa de los surrealistas Dora Maar.
    Tres grandes traiciones de Picasso son las que se subrayan en la citada novela, a través de sus personajes: oportunista en política; siniestra relación con las mujeres y especulación excesiva en el arte contemporáneo. 
    En el debate sostenido se habló de la aspiración de Picasso a quedar entre los grandes de la pintura española como Velázquez, El Greco o Goya, así como de su obsesión para salvaguardar sus cuadros en tiempos de la ocupación nazi de Francia.
    La novela termina con unas reflexiones finales de Dora Maar, que recuerda frases y afirmaciones textuales de Picasso, que ponen de relieve la actitud del pintor ante el arte y la vida.
    El próximo jueves tendrá lugar una mesa redonda sobre Picasso en la Fundación Areces, donde participará de nuevo el profesor J.M. Beneyto. 
    Para 2023, España y Francia han preparado un “Año Picasso” que conmemore los 50 años de la muerte del pintor, con dos magnas exposiciones y numerosos actos culturales.


Dolores Tomás, Julia y Carmen Valero

Asistentes al acto


lunes, 6 de junio de 2016

“Peggy Guggenheim. El escándalo de la modernidad”, libro de Francine Prose publicado por Turner





Julia Sáez-Angulo

            “Yo no soy una coleccionista. Yo soy un museo”, decía la norteamericana Peggy Guggenheim, protagonista del libro  de Francine Prose, titulado  Peggy Guggenheim. El escándalo de la modernidad publicado por la editorial Turner Noema, que estudia la personalidad de este personaje singular de primeros del siglo XX.

            Coleccionista de maridos y de pintura, mecenas de artistas, Peggy Guggenheim (Nueva York, 1898 –Padua, 1979), tímida y provocadora al mismo tiempo apostó por el arte moderno, no bien comprendido por la generación de su tiempo.

            Las vanguardias históricas de los años 20 fueron acogidas con empeño por esta norteamericana que vivió a caballo en Europa y Estados Unidos y dejó un espléndido museo con su colección y su nombre en Venecia. Su galería en Nueva York fue un gran faro del arte, punta de lanza de la creatividad plástica y visual del momento rompedor y creativo del arte.

Peggy Guggenheim

            Como mecenas, Jackson Pollock y Man Ray, entre otros, se beneficiaron de su protección. El arte de estos dos nombres clave se pudo desarrollar gracias a Peggy Guggenheim que los amparó y adquirió obras de su creatividad.

            La autora Francine Prose es una buena biógrafa, que llevado a cabo excelentes biografías de Ana Frank o Mary Shelley. En el caso de la biografía de Peggy Guggenheim ha hecho una buena obra, pues ha indagado datos y a perfilado una vida con agudeza y amenidad.

            La historia del arte moderno, de las vanguardias históricas no se puede escribir sin citar a Peggy Guggenheim, miembro de una familia que apostó por el arte coetáneo y que habría de crear dos museos de referente obligado en Venecia, de Peggy, y en Nueva York de Slomo Guggenheim.

            La vida de Peggy pasa por distintos avatares e influencias, que van de lo cercano a lo personal. El libro de Francine Prose abarca la narratividad de la protagonista junto a la de quienes la conocieron, dando así un contraste de voces y visiones que describen la realidad cultural de la primera mitad del siglo XX.

           



martes, 3 de marzo de 2015

Lisa Lovatt-Smith, autora del libro "Mañana quien sabe" en Madrid




La autora cuenta  su extraordinaria experiencia africana. 






L.M.A.


Lisa Lovatt-Smith, la editora más joven de Vogue, directora de moda durante muchos años de las ediciones británica, francesa y española, la musa de Helmut Newton y Cartier Bresson… la misma mujer que decidió dejarlo todo: las fiestas glamurosas, las cenas en restaurantes de lujo y un enorme sueldo, para dedicarse por completo a fundar la ONG OAFRICA en Ghana y ayudar a los niños sin futuro.

En este libro, Lovatt-Smith cuenta su descubrimiento progresivo de las verdades y las mentiras en el mundo de la cooperación, el complicado proceso de fundar y sostener una ONG, o el enfrentamiento con los «amigos» que consideran su aventura africana un capricho. Las complicaciones familiares, sentimentales, económicas y prácticas no le han faltado nunca, y a todas ellas se ha enfrentado con un plan, una sonrisa y un cambio de rumbo a tiempo. Y aunque para ella su historia habla solo de los niños, el lector la recordará como un poderoso relato sobre la capacidad que todos tenemos de cambiar el mundo.

El libro ha sido publicado por la editorial Turner.


MAÑANA QUIÉN SABE
Lisa Lovatt-Smith

Ediciones Turner
324 páginas
ISBN: 978-84-16142-14-9
19,90 euros
(Se donará el 30% de los beneficios a OAfrica)

sábado, 29 de noviembre de 2014

“B de Bauhaus”, Un diccionario del mundo moderno, editado por Turner



 Deyan Sudjic




Julia Sáez-Angulo


         B de Bauhaus es un diccionario del mundo moderno, escrito por Deyan Sudjic y editado por Turner, que acoge en lección magistral los conceptos de diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI.

         He aquí algunos de los conceptos que aclara y explica: silla, auténtico, coche, logo, coleccionismo, diseño, Xerox, viena, expo, moda, función, habita, identidad, cocina, kaplicky, arte, museo, ornamento, película, gusto, qwerty, sottsass, youtube o manifestó.

         El autor Deyan Sudjic (1952) estudio arquitectura en Edimburgo y colaboró en diversas publicciones especializadas en diseño, antes de hacerse cargo de la dirección del Design Museum de Londres, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño. En esta misma colección ha publicado Norman Foster. Arquitectura y vida (2011) y El lenguaje de las cosas (2009).

         A través del alfabeto, este libro nos va mostrando las claves de la cultura, el arte, diseño, la técnica y la moda contemporáneas. Comienza por “autético” y a partir de aquí, una cascada de conceptos. Un análisis breve y ensayístico, no exento de verdad. Deyan Sudjic es director del Desing Museum de Londres y sabe lo que se cuece y maneja; sus análisis personales son sagaces.

         Un libro así, concienzudo y desenfadado al mismo tiempo, ilustras sobre lo cierto y lo mítico en la cultura del mundo artístico de hoy. Interesante su voz o artículo ensayístico titulado Coleccionismo, el referido al Habitat, al Manifiesto, a Ornamento, a Postmoderno…

         Libro necesario para saber y para reflexionar. El autor dice en su capítulo de agradecimientos: “The London Reviw of Books me brindó la oportunidad de reflexionar sobre Leon Krier. Elena Foster me incitó a pensar en la compleja relación de artistas y arquitectos. Conocía Orhan Pamuk gracias a Joana Agerman Ros, de Disegno. Una elegane conferencia de Rolf Fehlbaun en el Museo Boijmans de Róterdam, me descubió el tema de la imperfección”.

         El autor de B de Bauhaus, se nutre de buenas fuentes. Si el libro comenzó como un diccionario, ha acabado como un diccionario ensayístico ilustrado en cada una de sus voces.

        


miércoles, 29 de octubre de 2014

Alexandre Arrechea, “El espacio inevitable”, libro de Cristina Vives publicado por Turner


Alexandre Arrechea



Julia Sáez-Angulo

         29.10.14.- Madrid.- Fue uno de los primeros componentes del grupo artístico cubano Los Carpinteros (1901-2013), pero Alexandre Arrechea quiso crear sólo e independiente su propia obra. El  libro Alexandre Arrechea El espacio inevitable en versión bilingüe español/inglés,  escrito por Cristina Vives, es una investigación y un ensayo sobre la obra de este apasionante autor. El volumen ha sido publicado por la editorial Turner.

         Nacido en Trinidad (Cuba), 1970,  Alexandre Arrechea fue miembro fundador de Los Carpinteros y representó a Cuba en el pabellón de la Bienal de Venecia en 2013 y Nolimits, Park Avenue Proyecto Mall, Nueva York (2013).



         La filosofía artística de Arrechea es la de cuestionar los límites de la obra de arte en sí, así como de la pérdida de privacidad, la fragilidad, la memoria y la falta de control.

Al artista le interesa crear un diálogo con el público a través de edificios arquitectónicamente emblemáticos y espacios urbanos, donde juega y seduce el espectador a explorar conceptos relacionados con el poder y el control.

Alexandre Arrechea es un provocador en el sentido de cuestionar los conceptos aceptados y políticamente correctos. Es un exponente de los buenos artistas que la isla de Cuba ha generado en los últimos años. Sus imágenes impactac con frecuencia e interrogan al espectador.

Cristina Vives ha llevado a cabo un amplio texto sobre el trabajo plástico de Alexandre Arrechea. Un análisis exhaustivo de todas sus obras y una explicación sugerente de su interpretación siempre abierta a nuevas miradas. El arte se revela de forma singular en cada etapa de su existencia física. Su presencia permanente o efímera nos ofrece un concepto que nos permite apropiarnos de la idea y asumirla o discrepar como contempladores renovados.

         

martes, 23 de septiembre de 2014

Patricio Pron escribe “El libro tachado” sobre incidencias y avatares de los libros







Julia Sáez-Angulo

         Se trata de una historia de la literatura escrita desde el lado de la censura, la falsificación, la ocultación, la destrucción o la tachadura. “El libro tachado” es una historia sobre incidencias y avatares de los libros a través de la historia, escrito por Patricio Pron (1975).

         El libro ha sido publicado por la editorial Turner Noema.

         Libros destruidos, perdidos y mutilados, a la par que sus autores son recluidos, bloqueados, desaparecidos o silenciados… siempre al borde de la catástrofe o el suicidio. Cada uno de estos conceptos merece un apartado en el libro, que aventura unas conclusiones dignas de tenerse en cuenta.

Un libro singular que responde a una investigación rigurosa sobre esta negatividad en el campo literario. El volumen lleva aparejado un índice onomástico que facilita la localización de los autoresy una interesante bibliografía.

         El escritor Félix de Azúa dice: “… al otro lado delespejo están los libros muertos, mutilados, extraviados o prisioneros. Pron ilumina ese camino nocturno y enigmático”. Quizás lo exprese mejor Fernando Broncano cuando escribe: “Doce caras de un poliedro de silencio”

         Una de las citas del libro de David Markson dice: “Páginas manoseadas: leídas una y otra vez. ¿Quién pasó por aquí antes que yo? Todo lo contrario de la ocultación y destrucción de los libros.
         Todavía nos queda la diatriba del supuesto fin de la literatura y la entrada en la industria del entretenimiento. Ciertamente leer en libros ha bajado mucho, muchísimo; la lectura digital en pantalla ha aumentado exponencialmente. Los libreros de viejo y antiguo lo dicen: ahora cuesta mucho más dar salida a los libros porque con el ordenador todo el mundo tiene lectura a mano.

         La disolución de los der3chos de autor en el campo de Internet es otro factor a tener en cuenta.

         Para Azua, “Crisis” es la postura que adopta el arte moderno a medida que va sedimentando la historia de sus propias negaciones. Más que enfrentarse a la muerte de los libros con resignación, hay que afrontarla con “técnicas desafiadoras”. Nos guste o no, el libro electrónico es hoy la gran solución a la lectura; quienes lo abordan, ya no lo sueltan.