“La bicicletas son para el verano”, en el Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez

Julia Sáez-Angulo

            No es la primera vez que esta obra de Fernando Fernán Gómez se pone en escena en el Centro Cultural de la Villa que lleva el mismo nombre del autor. La obra ambientada antes y después de la guerra civil española de 1936 – 39 lleva un montaje sencillo de mobiliario, que mueven los mismos actores revestidos a la manera de la moda en aquellos años.

La obra está bien dirigida por César Oliva.

            El tema de la obra respira quizás un poco de aroma rancio en estos momentos, 40 años después de su estreno y 14 de su última reposición. Se sitúa en la guerra civil antes y después, tras una tragedia de más de trescientos mil muertos, a los que habría que sumar los anteriores a la contienda, que la República no controló o no pudo controlar, de manos del anarquismo y otras fuerzas de izquierda y derecha, en una espiral infernal.

            El autor Fernán Gómez –conocido cascarrabias- respiraba por la izquierda y, pese a que la obra no incide de modo panfletario o maniqueo en ella, sí se inclina hacia ese lado, sin profundizar en causas y efectos o lo que es lo mismo en la acción/represión de las circunstancias.

            El argumento se centra en una familia madrileña de clase media y sus vecinos, que se ven arrollados por una guerra y sus efectos colaterales de pobreza, angustia, hambre y tristeza. La buena gente que se ve agredida por unos políticos y unos militares que no fueron capaces de encontrar una solución de compromiso sino de arrollar revolucionaria o militarmente a los ciudadanos trabajadores y pacíficos.

            Quizás la obra se ponga algo “heroica” al ver pasar las brigadas internacionales, ejercito extranjero que llegó para matar a una parte de los españoles en lucha y que han sido sin duda demasiado exaltadas en su presencia en el solar hispano, mientras que otros ciudadanos civiles sufrieron sus excesos y si no, que se lo pregunten a los manchegos y en particular a la gente de Damiel.

             “Mi padre topó con las Brigadas Internacionales, muchos de ellos mercenarios aventureros sin escrúpulos, con auténtica vesania y feroces ganas de matar españoles", al decir del Doctor Jesús Sevilla en sus memorias, quien no soporta las versiones que se hacen de las Brigadas Internacionales a las que algunos califican poco menos que de ángeles o de héroes. “Muchos eran fanáticos, como hoy son los que recluta el DAESH islamista, aunque algunos, de modo sectario los quieran presentar como idealistas”.

            Por lo demás la interpretación de la obra teatral es buena, convincente, sobre todo en los actores que representan al matrimonio en torno al cual se articulan los demás miembros de la comunidad de vecinos. Su actuación es natural y creíble en escenario.

Autor: Fernando Fernán Gómez
Dirección: César Oliva
Reparto:
DOÑA DOLORES: Llum Barrera.
DON LUIS: Patxi Freytez
DOÑA ANTONIA: Esperanza Elipe.
LUISITO: Alvaro Fontalba.
MANOLITA: Teresa Ases.
JULIO: Agustín Otón.
MARIA: María Beresaluze.
PABLO: Adrián Labrador.
MALULI: Ana Caso.
DOÑA MARCELA: Lola Escribano.

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO

de Fernando Fernán Gómez. Dirección de César Oliva
COMPAÑÍA: PRODUCCIONES LA RUTA S.L

Del 09/03/2017 al 30/04/2017
PRECIO: 19€
Venta anticipada - 15€ (todos los días hasta una semana antes del estreno).
Martes y Miércoles - 16€
Grupos (+ de 15) - 14€
Amigos TFG - 14€ (50 localidades por función)
Tarifa reducida - 15€ - Todos los días: Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, desempleados, discapacitados y Carné de bibliotecas municipales de Madrid.
Tarifa infantil y grupos escolares - 12€

HORARIO: Martes a sábado - 20:00h
Domingos - 19:00h
LUGAR: Sala Guirau  
DURACIÓN: 100 minutos Intermedio Inc. Aprox. 

Luís Feito, exposición inaugural de pintura en la galería Fernán-Gómez

“Pintura”
Luís Feito
Galería Fernán-Gómez
Plaza de la Independencia, 9
28002 Madrid
Marzo, 2011

Luis Feito


Julia Sáez-Angulo


Es uno de los representantes del histórico y célebre grupo madrileño El Paso, que renovó con su abstracción la pintura española en los años 1960. Hoy, menos matérico, pero igual de fuerte y rotundo, el pintor Luís Feito muestra sus últimos trabajos en la galería Fernán-Gómez, que ha querido inaugurar el espacio con este autor.

Fernando Fernán-Gómez, director del citado espacio artístico, que ha conocido a los integrantes de El Paso a lo largo de su trayectoria profesional, ha querido abrir con la frescura e intensidad de la pintura de Luís Feito (Madrid, 1929).

“He utilizado la amistad que me une a Luís Feito, y aprovechándome de su generosidad, he conseguido sus últimas obras para abrir mi nueva galería. Son unas obras magníficas, de espléndida madurez y que representan el cenit de su pintura, después de más de sesenta años de trabajo”, dice Fernán-Gómez en el catálogo.

Piezas de grande y pequeño formato, Feito trabaja con los rojos, negro y blancos en la serie de la sala cercana a la Puerta de Alcalá, mientras que introduce el morado, en los cuadros de las salas del fondo. Gestualismo y desenvoltura que hablan de la capacidad de dicción automática de este pintor, que evoca de vez en cuando la calografía oriental, especialmente la japonesa, sobe todo en las piezas más reducidas.


Homenaje de los críticos de AMCA
La Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, le ha tributado un homenaje de reconocimiento a su trayectoria artística y Tomás Paredes, presidente de AMCA, hizo entrega a Luís Feito de una placa recordatoria. El pintor, que estuvo explicando a los críticos su forma de trabajar en la pintura, agradeció el acto.

El comisario de exposiciones Alfonso de la Torre ha escrito el texto del catálogo de Feito cuyo título es “La Aurora es inmortal. La Aurora es inmortal”, donde habla del regreso de Feito a la muestra pública con sus últimos cuadros que “Son parte de un flamante ciclo que parece ser antes que nada, insólito y deslumbrante el ejercicio, un elogio de la pintura”. El pintor utiliza normalmente el pigmento acrílico sobre el lienzo o el papel.

Feito pinta la luz y atrapa el color al que hace vibrar de modo deslumbrante. En algunos cuadros se perciben oquedades espaciales de gran sugerencia y belleza. Hay que pintar de modo inmediato y físico, aparcando el pensamiento que está y late detrás, vino a decir a los críticos. El gesto automático de la pintura habla de la visión germinar del autor, que no necesita figura o tema para lazarse a la geografía del cuadro.

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