Cierra la madrileña galería de arte Lucía Mendoza

Galería de arte Lucía Mendoza

L.M.A.

03.04.2025.- Madrid.- La la madrileña galería de arte Lucía Mendoza ha comunicado su cierre con una carta de su directora, que da nombre a la institución:

Queridos amigos, Lamento tener que comunicaros que a partir del 31 de mayo la galería Lucía Mendoza cerrará indefinidamente. Quiero daros las gracias a todos los que nos habéis apoyado durante todos estos años. Son muchos momentos compartidos, muchas conversaciones, encuentros y celebraciones. Ha sido un camino increíble de aprendizaje, estoy muy agradecida, por un lado a las personas que junto a mi han sido esenciales en la construcción del proyecto y por otro a todos los que habéis ayudado a sostenerlo durante tanto tiempo. Me siento muy orgullosa que comprobar que la línea que emprendí hace más de 10 años, ese punto de intersección entre el arte contemporáneo, la ecología y la sostenibilidad se ha extendido a otras propuestas y es ya parte del imaginario de todos. Consumir y producir cultura de otra manera es fundamental. Escuchar y observar también. Espero haber puesto mi granito de arena en la transmisión de la importancia que tiene la creación artística como impulsora de una sociedad viva, inteligente, curiosa, avanzada, en la activación de un mundo mejor, de un futuro diferente, creativo y constructivo, es de un valor incalculable. Por todas estas razones es fundamental apoyar a los artistas, comprar obra de arte, sostener el tejido cultural. Este proyecto no ha sido económicamente sostenible en el tiempo pero era necesario como parte de una conversación que ahora está sobre la mesa. Gracias a todos los que me ayudasteis a soñar. A todos. Volveremos a vernos. Lucía

"Estación Total", exposición comisariada por Núria Montclús en la galería Lucía Mendoza

 Inauguración, sábado 28 de enero, de 11:00h a 15:00h.

13:00h, Danza en la galería.

Lucía Mendoza Galería de Arte · C/Bárbara de Braganza, 10 · 

Lucía Loren, Ciclo Seco, 2018. Impresión Fine Art, 60 x 90 cm

L.M.A.

            21.01.2023.- Madrid.- El próximo 28 de enero, inauguramos Estación Total, una exposición comisariada por Núria Montclús con los trabajos de Bárbara Fluxá (Madrid, 1974), Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930), Mercedes Lara (Daimiel, 1967), Elena Lavellés (Madrid, 1981), Lecuona y Hernández (Santander, 1978), Lucía Loren (Madrid, 1973) y Miguel Sbastida (Madrid, 1989).

Estación Total muestra una nueva manera de realizar cartografías analítico-discursivas y emotivas que recuerdan a la "geografía experimental", planteada por Trevor Paglen, artista, geógrafo y autor estadounidense. Desde estas cartografías es posible explorar y construir nuevos relatos e imaginarios sobre el medio y el territorio alejados de los mapas y cartas de navegación tradicionales, de voluntad orientadora y delimitadora, incluso posesiva. A la vez, es posible reflexionar sobre nuestra forma de relacionarnos con el entorno y sobre nosotras mismas.

Como explica su comisaria Núria Montclús: "en las obras de Estación Total, el mundo deja de ser algo sólido, estable, para convertirse en una realidad líquida y fluctuante de la que emergen los factores ocultados e invisibles que configuran las actuales construcciones territoriales, geológicas y paisajísticas del medio que nos rodea".

El título de la exposición, Estación Total, se toma de la polisemia entre el nombre del aparato electroóptico que registra las características del terreno y el poemario más íntimo de Juan Ramón Jiménez, realizado en 1946.

DANZA EN LA GALERÍA, 13:00h.

María Ibáñez, coreógrafa y bailarina que dirige el Programa Danza en la galería, interpretará una coreografía propia diseñada ex profeso para esta exposición. En ella, representará a través de las distintas calidades corporales cada una de las representaciones plásticas expuestas, dando así fisicidad a los propuestas artísticas de los artistas participantes, uniéndose a ellos mediante otra disciplina que, aunque distinta, se torna cómplice.

La galería Lucía Mendoza incorpora a Agustín Ibarrola a sus artistas representados

Intervención de Agustín Ibarrola en el bosque de Oma

 

L.M.A.

     18.01.2023.- Madrid.- La galería Lucía Mendoza inicia la representación de Agustín Ibarrola. La obra del artista vasco es conocida por sus acciones en la naturaleza, compuestas principalmente por piedras y árboles intervenidos con colores primarios. Es precisamente este encuentro del arte con la naturaleza lo que representará la galería, a través de unos trabajos que reflejan una simbología propia, como alegorías de figuras astrales y humanas, ojos o cadenas.

Ibarrola se sirve de la naturaleza para realizar un tratamiento espacial en un espacio físico tridimensional. A ello se ha dedicado durante la mayor parte de su dilatada trayectoria, llegando incluso a intervenir lo que tenía más cerca: su casa, su jardín y el bosque de Oma, su primera incursión en la naturaleza.

Sus obras en el paisaje responden a la necesidad de seguir pintando, trasladando así sus inquietudes del lienzo a la naturaleza, un nuevo soporte en el que mantiene las mismas geometrías de los inicios de su trayectoria.

Entre sus acciones más conocidas se encuentran el Bosque de Oma y Arteaga en Vizcaya, Ecoespacio O Rexo (1999) en Allariz, Ourense, los Cubos de la memoria (2001-2006) del puerto de Llanes, en Asturias, la Colina de carbón de Prosper Haniel (2002) en Alemania o la intervención en Muñogalindo (2015), Ávila. Todas ellas constituyen un variado catálogo de intervenciones y obras en el espacio público de este artista fundamental que formó parte del Equipo 57 junto a Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano.

La primera exposición con obras del artista en la galería coincidirá con la inauguración de Estación Total, una muestra que, comisariada por Núria Montclús, se inaugurará el 28 de enero y también incluirá trabajos de los artistas Bárbara Fluxá, Mercedes Lara, Elena Lavellés, Lecuona y Hernández, Lucía Loren y Miguel Sbastida. Esta colectiva mostrará una nueva manera de realizar cartografías analítico-discursivas a través de las que es posible reflexionar sobre nuestra forma de relacionarnos con el entorno y sobre nosotras mismas.

La incorporación de Ibarrola amplía la apuesta de la galería por la sostenibilidad y la búsqueda de unas prácticas artísticas con potencial para la construcción de un planeta más habitable.

En palabras de la galerista Lucía Mendoza: "Representar la etapa de la obra de Agustín Ibarrola cuya expresión plástica relaciona explícitamente el arte con la naturaleza nos facilita un punto de partida al que vincular gran parte de nuestra línea de trabajo. El Bioceno, era en la que nos encontramos, desplaza la posición del hombre como centro de nuestro mundo (Antropoceno) colocando la vida como núcleo, replanteando el presente desde postulados de compromiso eco-social. La revisión del camino recorrido hasta la actualidad por las prácticas visuales nos remite a los años sesenta, setenta en nuestro país, donde la naturaleza empieza a ser abordada desde una perspectiva muy diferente a la clásica conformando movimientos que se han dado en denominar de diferentes maneras -Land art, Earthworks o site-specific-. Incorporar las obras de Ibarrola a nuestro espacio, además de suponer el reconocimiento a la trayectoria de uno de los artistas clave de nuestro país, nos facilita la comprensión del trabajo de otros de los artistas que representamos cuya práctica es, probablemente consecuencia o evolución del trabajo iniciado por artistas como Ibarrola en el último cuarto del siglo XX".

La obra de Agustín Ibarrola está además representada por la Galería José de la Mano (Madrid), que se ocupa de su obra política y geométrica de los años setenta.

Agustín Ibarrola

Nacido en el seno de una familia de raíces obreras, Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930) formó parte de la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, celebrando su primera exposición individual en 1948. En 1956 conoció en París a los que formarían junto a él parte del Equipo 57. Años más tarde, en 1961, fue miembro del grupo de Estampa Popular y en 1993 recibió junto al resto de los integrantes de Equipo 57 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

La pintura es el hilo conductor que da sentido y unión a una trayectoria en la que la teoría de la interactividad del espacio plástico -que hace referencia a los negativos-positivos conocidos, a la interrelación entre el fondo y la forma del Equipo 57- es el punto de origen conceptual sobre el que construye su obra.

Su aportación es muy valiosa, contempla su obra en espacios al aire libre desde una visión antropocéntrica por la que el hombre se convierte en punto de referencia fundamental de la estructura formal de la naturaleza. Ibarrola traslada así su laboratorio, su estudio a la naturaleza, culminando su proceso de investigación y experimentación en ese ámbito del entorno natural.

Galería Lucía Mendoza

Situada en el madrileño barrio de Salesas, la galería Lucía Mendoza concibe el arte contemporáneo como pilar y motor de un movimiento común hacia la sostenibilidad, desde prácticas y estéticas que trabajan con una visión holística. La galería se configura como un espacio expandido, flexible, libre, reflexivo, propositivo y estimulante que acoge una expresión amplia de la creación artística y cuya hoja de ruta es la Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible, como un camino global para construir un planeta más habitable, justo e inclusivo.

Bárbara Fluxá, nueva incorporación en la galería Lucía Mendoza

L.M.A.     25.06.2021.- Madrid.- Artista visual, especialista en nuevas estrategias y prácticas artísticas contemporáneas en torno a la crisis sistémica medioambiental y las relaciones actuales entre humanidad, tecnología y naturaleza.

Mediante un lenguaje multidisciplinar y a mitad de camino entre el arte y la ciencia, las obras de Bárbara Fluxá reflexionan sobre la crisis medioambiental y las problemáticas derivadas de las relaciones entre la humanidad, la tecnología y la naturaleza, proponiendo un nuevo imaginario del paisaje acorde a la era del Antropoceno.

El conjunto de la obra de Fluxá proyecta una preocupación sobre la problemática medioambiental que enlaza con la filosofía y la línea de trabajo de la galería. De esta manera sus creaciones permiten concienciar sobre la sostenibilidad y la protección hacia el medio ambiente.

Testimonios futuros

Sobre Bárbara Fluxá Doctora, investigadora y docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Bárbara Fluxá (Madrid, 1974), posee una intensa trayectoria artística e investigadora. Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas, así como en proyectos de producción e investigación artística dentro y fuera de España, mostrando su trabajo en instituciones y fundaciones culturales tanto privadas como públicas. Actualmente es miembro del Grupo de investigación Prácticas artísticas y formas de conocimiento contemporáneas de la Facultad de Bellas Artes de la UCM e investigadora del Proyecto I+D+i: Humanidades energéticas (HUMENERGE) con sede en el CSIC. Ha impartido numerosas conferencias, ponencias y talleres de artista en instituciones públicas y privadas. De las últimas becas de investigación y creación que Fluxá ha recibido destacan la Beca Leonardo a Creadores e Investigadores Culturales 2017-18 (Área Artes Plásticas) de la Fundación BBVA. En la actualidad disfruta (junto a Raúl Alaejos) la Beca Propuestas VEGAP (2020-21) y la Ayuda Extraordinaria Matadero Crea (2020-21) del Centro de Residencias Artísticas de Matadero del Ayuntamiento de Madrid.

Salustiano, pintor realista sevillano, de la galería Lucía Mendoza

Entrevista realizada por la Galería Lucía Mendoza 26.04.20  .- Madrid .- Una semana más, nos adentramos en el mundo de uno de nuestros artistas representados, conocido ya por todos: Salustiano. En el último catálogo editado por la galería para la exposición "Presente Pluscuamperfecto", Javier Díaz Guardiola (curador, crítico de arte y coordinar de ABC Cultural) definía así al artista sevillano: Apostar por la pintura en una era en la que todos nos creemos fotógrafos. Creer en las posibilidades del retrato como soporte desde el que contener historias -este artista siempre ha preferido evitar la narratividad en sus piezas- en un momento en el que el “selfie” todo lo inunda y todo lo banaliza. Preferir los fondos neutros, cuando lo que estos tiempos nos piden son escenarios más o menos elaborados sobre los que resaltar una figura y que dan pie a instantáneas todas ellas con el mismo pie de foto: “Yo, y nadie más que yo, estuve allí, me comí esto, me gustó esto, me aburrí así”. Sin duda alguna, Salustiano (Sevilla, 1965) es un creador a contracorriente, en el sentido de que no se deja arrastrar por las modas y asienta su quehacer en unos principios sólidos, férreos, consensuados consigo mismo, a pesar del paso del tiempo. ¿Qué significa para ti la creación artística? No sé explicarlo. Ni los estudiosos y eruditos, que llevan tantos años estudiando el arte y manoseando definiciones, lo saben. Dos más dos son cuatro, así de fácil; sin embargo el arte se resiste a una definición, por lo que acaba por calificarse de misterioso: un misterio que atañe únicamente a la raza humana. Así que no tengo una respuesta definitiva para esa pregunta. ¿Recuerdas el primer contacto que tuviste con el mundo del arte contemporáneo? El Greco, pero también Velázquez y  Goya y en el Museo del Prado.   ¿Tienes algún artista de referencia? Matisse me enseñó todo lo que necesito saber del arte: que un cuadro es sólo un cuadro. Os dejo aquí tres frases suyas que me las quitó de la boca ;-)  “He decidido guardarme mis tormentos e inquietudes para no expresar más que la belleza del mundo y la alegría de pintar”. “Siempre he tratado de ocultar mis esfuerzos, deseando que mis obras tuvieran la ligereza y la alegría de la primavera, que no hace imaginar a nadie el trabajo que ha costado”. “Toda mi vida estuve en cuarentena”. Cliquea en la imagen para ver el vídeo de la última exposición de Salustiano en la galería ¿Recuerdas alguna obra de arte que sea especial para ti? Pues cualquiera de Matisse, por ejemplo. ¿En qué museo del mundo te perderías? Prefiero perderme en una ciudad grande. Disfruto mucho de la arquitectura. Y también me gusta observar el talento que muestran los diseñadores en los escaparates de las tiendas. Y también disfruto observando a la gente andando por las calles. El arte prefiero vivirlo. Me explico: me gusta verlo en las casas de los coleccionistas, en las iglesias, en los parques. No es lo mismo ver un tigre en la naturaleza que verlo en un zoo; prefiero ver una obra en un salón particular, interactuando con el entorno del hogar pues una obra necesita el contexto. De esa manera lo disfruto mejor que en los museos, que por lo general me parecen almacenes y a veces hasta huelen a taxidermia.   ¿Qué época artística visitarías sin dudarlo? El futuro, tengo curiosidad por saber como será el arte dentro de 200 años.   ¿Hay algún plan artístico que tengas pendiente? Sí, tiene que ver con la publicidad pero no quiero dar detalles todavía.   ¿Alguna crítica o comentario sobre tu obra que te haya hecho especial ilusión? Sí, la que me hacía mi madre. Todas tenían forma de pedestal.

¿Qué harías si no te dedicaras a la creación artística? Submarinista.   ¿Hay algún libro o película de los que no te cansas nunca? Me gusta el cine clásico americano de directores como Billy Wilder, George Cukor o Joseph Mankiewicz. Muchas de mis obras tienen sus inteligentes diálogos de fondo. No puedo pintar en silencio.   ¿Tienes algún objeto talismán en tu casa/estudio? Alrededor de mi mesa de trabajo tengo muchos objetos adquiridos durante mis viajes por Japón o el Medio Oeste americano. Cuando me estreso los miro y consigo transportarme hasta esos países y disfrutar de sus paisajes y de los momentos que viví en ellos llenos de sensaciones llenas de plenitud y felicidad. ¿Hay alguna frase a la que recurras a menudo para motivarte? Sí, dos; la de mi asesor cuando me dice que hay que pagar las nóminas a final de mes y el eslogan de Nike: Just do it, cojones!   Por último, ¿nos darías un consejo para los que inician su camino en el mundo del coleccionismo? Sí, que compren Salustianos. Es una valor seguro.

SUBASTA SOLIDARIA EN LA GALERÍA LUCÍA MENDOZA DE MADRID

L.M.A. 02.11.17 .- El próximo sábado 18 de noviembre a las 12:00h, la Galería Lucía Mendoza acogerá la subasta benéfica a favor de la Fundación Pablo Horstmann. La subasta estará dirigida por Dalia Padilla, directora de Christie's Madrid. Los 10 lotes a subastar son piezas de artistas de gran relevancia y desde hoy, se aceptan pujas. Las obras son las siguientes:

Antonio López Madrid desde Torres Blancas,'13 Estampación digital, 61 x 46 cm Precio de salida: 480 € Carlos Irijalba Devices, 2009 Mixta fotográfica, 40 x 25 cm Precio de salida: 400 € Josep Guinovart Sin título, 2007 Aguafuerte, 65 x 50 cm Precio de salida: 640 € Luis Gordillo Germinando, 2016 Estampación digital, 70 x 55,5 cm Precio de salida: 720 € Manolo Valdés Heléne X, 2005 Grabado y collage, 167,5x96,5 cm Precio de salida: 7.200 € Eduardo Momeñe Inisheer, 2015 Fotografía, 60 x 80 cm Precio de salida: 2.300 € Martín Chirino Sunset III, 2011 Aguafuerte, 30,5 x 22,5 cm Precio de salida: 680 € Isabel Muñoz Serie Contorsionistas, 1998 Fotografía, 60 x 60 cm Precio de salida: 2.800 € Luis Feito Sin título, 1999 Acrílico sobre papel, 40 x 30 cm Precio de salida: 1.600 €

Christian Voigt Libro de fotografías Precio de salida: 96 € ---------------------------------------------------------------------- El plazo para pujar en la subasta benéfica está abierto desde hoy mismo. La recaudación irá íntegramente a la Fundación Pablo Horstmann.

La galería Lucía Mendoza participa en Summa Art Fair 2015

L.M.A.

La Galería Lucía Mendoza nuestra galería aSumma Contemporary International Art Fair que tendrá lugar entre el 10 y el 13 de septiembre en la Nave 16 de Matadero Madrid.

Contará con una importante selección de artistas de la galería. Entre otros, Stefano Bonacci, Ignacio Canales, Francisco Farreras, Cláudio Garrudo, Mercedes Lara, Christian Voigt, Toshiro Yamaguchi y el autor de la exposición actual, Oliver Czarnetta.