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lunes, 17 de octubre de 2016

El Museo Cerralbo acoge un concierto de Caridad Vega y José Almarcha

El miércoles 19 de octubre, a las 19:00 horas


·                       Interpretarán un programa donde abordarán tangos, soleares, bulerías, entre otros palos


L.M.A.

14-octubre-2016.- El próximo miércoles, 19 de octubre, a las 19:00 horas,  en el marco del proyecto MusaE que reclama la presencia de la música en los museos, el Museo Cerralbo(C/Ventura Rodríguez, 17 – Madrid) acoge un concierto de la joven cantaora Caridad Vega y del guitarrista José Almarcha con el siguiente programa:

Programa
            Tientos/tangos
Guajira
Soleares
Zambra
Abandolao
Granaina
Solo instrumental
Caracoles
Bulerías

Caridad Vega
Nace en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1980 y desde sus primeras incursiones en este noble arte comenzó a destacar obteniendo varios premios acreditados por ser una gran revelación en varios tipos de cantes hondos. Cabe destacar sus colaboraciones con grandes artistas ya consagrados en este género como Montse Cortés, Vicente Amigo, Juan Gómez (Chicuelo), Antonio Canales. Actualmente lleva a cabo diferentes proyectos artísticos relacionados con el flamenco y el teatro, además está realizando diferentes recitales donde presenta su propio espectáculo.

Su gran capacidad de adaptación y el profundo conocimiento del compás, la melodía y los diferentes palos del flamenco,unido a su gran solvencia en el escenario y su cante lleno de sentimiento,  hacen que no existan barreras a la hora de cantar desde lo más hondo a lo más festero, para baile, acompañada por un guitarrista p´alante, con orquesta sinfónica, como saetera...

José Almarcha
Nace en Tomelloso, (Ciudad Real).  A muy temprana edad comienza a recibir clases de guitarra flamenca. Fue alumno de Óscar Herrero, quien le enseña todos los entresijos de la guitarra y además le instruye en su particular metodología para la guitarra flamenca. Es en este momento cuando empieza a idear un lenguaje propio y personal. Desde 2009 es licenciado en guitarra flamenca por el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba bajo la tutela de Paco Serrano, Manolo Franco y Niño de Pura, entre otros.

Entre sus galardones, destacan el de Semifinalista en el Concurso Internacional de Jerez de 2004 o el de Semifinalista  en el L Festival internacional del Cante De Las Minas de la Union Murcia de 2011. : Finalista del programa de Tele 5 “Tu Si Que Vales. Pese a su edad, ha trabajado con diferentes compañías acompañando el cante y el baile por países como EE.UU, Canada, Rusia, Sicilia, Suiza, Letonia, Francia, China, Japon, Argentina, Uruguay, Marruecos, Egipto, Emiratos Arabes, Argelia, Túnez, Tanzani.

MusaE, Música en los Museos Estatales
MusaE es una iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), la Fundación Daniel & Nina Carasso y la Fundación Eutherpe, que busca aunar los dieciséis museos de titularidad estatal bajo un mismo emblema: vincular las artes plásticas con la música, a la vez que impulsar las carreras de los jóvenes músicos y completar su formación a través de conciertos y talleres en los espacios de los Museos Estatales.

El proyecto establece un plan de actividades musicales que comenzó en diciembre y se desarrollará a lo largo de dos años. Los jóvenes músicos participantes, seleccionados para el proyecto según criterios de calidad y excelencia artística por la Fundación Eutherpe, tienen edades entre los 14 y los 35 años. En el caso de los más pequeños, se trata de alumnos aventajados de Grado Medio y, a partir de los 22 años, son instrumentistas que han terminado sus estudios superiores.

Asimismo, MusaE nos ayuda a recordar que España cuenta con un gran número de jóvenes intérpretes de gran calidad técnica y artística, que atesoran ya un buen número de años de sacrificado trabajo en la práctica de su instrumento, a los que sin embargo salas y auditorios permanecen aún cerrados. 

MusaE es, por tanto, una oportunidad tanto para ellos como para el público que no acostumbra a interactuar con el músico, a través de repertorios con una vinculación directa con los elementos expositivos.

Se han programado un total de 80 conciertos en los que participarán más de una treintena de solistas o agrupaciones musicales procedentes de diversas partes de España y del extranjero, para beneficiar al mayor número posible de intérpretes y proporcionar una oferta más amplia.



viernes, 17 de diciembre de 2010

Fran Vilchez, Éxito de su espectáculo “Temple Flamenco”




Ficha técnica

Dirección: Fran Vilchez
Guitarra: José Almarcha
Cante: Mayte Maya • Sandra Carrasco. Violonchelo: Sergio Menem
Percusión: Antonio Maya
Baile: Ihalda Crego • Anabel Moreno • Rosana Romero • Pablo Fraile • Fran Vilchez
Producción: Silvia Pérez Trejo (Imagine Espectáculos)
Dirección técnica: Tito Osuna
Diseño de vestuario: José It Spain
Fotografía: Sara Iglesias


L.M.A.

Con un rico despliegue de palos, la compañía de flamenco Fran Vilchez se ha presentado en el Teatro Arlequín de Madrid con el espectáculo “Temple Flamenco”. En el cuadro presentado desfilaron bulerías, fandangos, tangos, martinetes, alegrías... en un continuum artístico profesional, que captó por completo el ánimo del público entregado en la hora larga que dura el espectáculo.

La voz de Mayte Maya fue muy jaleada y aplaudida, así como el zapateado del primer bailaor, Fran Vilchez. La armonía del violoncelo de Sergio Menem fue un añadido hermoso y puntual en la interpretación, junto a la guitarra y la percusión, ésta en manos de Antonio Maya y la guitarra de José Almarcha. Sandra Carrasco tuvo algún solo sublime.

Cinco jóvenes bailarines, tres mujeres y dos hombres, que son una promesa firme por su estilo y buen saber bailar. Tienen duende, musa, inspiración... Son frescos en su aparición y sus cuerpos bellos para el baile. Silvia Pérez Trejo, directora de Imagine Espectáculos, ha hecho una buena opción con esta compañía, que próximamente viajará a Buenos Aires.

Una coreografía en rojo y negro

Fran Vilchez, Pablo Fraile, Ihalda Crego, Rosana Romero y Anabel Romero son los nombres de los bailarines que dieron vida a un espectáculo con arte y buen ritmo en su desarrollo. El rojo y el negro fueron los colores dominantes, tras un blanco de presentación.

Un buen arranque de conjunto, que comenzó junto al patio de butacas, en su lateral, por dos bailaoras, para continuar sin solución de continuidad una serie de bailes en solitario, pareja, conjunto femenino o masculino, así como un todo final que causó la apoteosis en el último momento.

El recuerdo y homenaje al cantaor Enrique Morente, recientemente fallecido no faltó por parte del cuadro flamenco y el público se incorporó a su memoria con un gran y cerrado aplauso.

En el estreno estuvieron numerosos actores, actrices, escritores y artistas como Lourdes Ventura, Fernando Verdugo, Linda de Sousa, Julia Sáez Angulo, Juan Jiménez, Concha Hornero, Máximo Valverde, Pepe Carabias, Fedra Lorente y Emma Ozores, la diseñadora Marili Coll, la modelo Sonia Saiz, los cantantes Carmelo Gómez, Silvia Pantoja y Regina Do Santos, la bailaora y pintora La Chunga, los escritores Paco Gómez Escribano, Megan Maxwell, María Zaragoza y Cristina Padín, y otras personalidades del mundo del espectáculo como José Manuel Parada, Rappel, Yolanda Mora o Beatriz Trapote.
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