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jueves, 13 de abril de 2023

ANA CARO DE MALLÉN, dramaturga del Siglo de Oro y su obra "Valor agravio y mujer" sobre el mito de Don Juan

* Valor, agravio y mujer devuelve a Ana Caro de Mallén su importancia en el teatro español

* Beatriz Argüello dirige para la Compañía Nacional de Teatro Clásico una obra teatral sobre el mito de Don Juan de la dramaturga olvidada por la historia

* Esta es la primera vez que la Compañía Nacional de Teatro Clásico lleva a escena en la Sala Principal una obra de Ana Caro de Mallén


Ana Caro de Mallén, dramaturga (s. XVII)


L.M.A.

        13.04.2023.- Madrid.- Beatriz Argüello dirige Valor, agravio y mujer, de Ana Caro de Mallén, dramaturga de nuestro Siglo de Oro olvidada por la historia, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Esta comedia de capa y espada sobre el mito de Don Juan se estrena este jueves 13 de abril en la Sala Principal del Teatro de la Comedia. Un estreno que, en palabras de Beatriz Argüello, «pone en valor la obra de Ana Caro de Mallén como merece, abre el canon y la da a conocer al gran público».

Juana Escabias, autora de la versión, destaca que «Ana Caro de Mallén es la mejor dramaturga de esta época, por su destreza en el arte de la versificación y su dominio de las estructuras dramáticas a la hora de componer comedias». Aunque en vida recibió el reconocimiento de sus contemporáneos como escritora, «tras su muerte quedó olvidada, y una gran parte de su producción teatral y de las informaciones referentes a su vida y trayectoria desaparecieron», explica la especialista y editora de la obra de la dramaturga.

El montaje desarrolla la historia de Doña Leonor de Ribera, mujer burlada por Don Juan de Córdoba, que ansía vengar su deshonor. Es el mito de Don Juan desde la mirada femenina de Ana Caro de Mallén que ridiculiza en esta obra alguno de los valores del comportamiento masculino imperantes en el Siglo de Oro, a la vez que deconstruye el género de la comedia de capa y espada. Juana Escabias señala que «conviene reparar en el valioso contenido crítico que posee la pieza, con los cuestionamientos a la división de clases ejemplificados en boca de uno de sus criados, la lucha contra los estereotipos de género que presenta la pieza y la defensa sistemática que la autora realiza sobre las capacidades femeninas, en la que equipara a las mujeres con los hombres».

Como comenta su directora, Beatriz Argüello, «la clave fundamental se basa en la escucha del texto como si fuese una sinfonía, el espíritu que nos transmiten las palabras de Ana Caro de Mallén». Asimismo, en lo que refiere a la puesta en escena, asegura que «el punto de partida fue la pintura flamenca del barroco y en especial los cuadros de Los cinco sentidos pintados por Rubens y Brueghel. De ahí fuimos estilizando la estética hasta crear nuestra propia corte de Flandes. Así pues, viajamos con Leonor por diferentes paisajes cono si recorriéramos cada uno de los cuadros».

Bajo una perspectiva de dirección centrada en el trabajo actoral, Julia Piera protagoniza la obra interpretando a Doña Leonor de Ribera, «una mujer capaz de salir a restaurar su honor sin miedo a morir en el intento». Para la actriz, «en muchos sentidos, Leonor es un referente de valentía y decisión, de fortaleza en el ánimo».

Don Juan de Córdoba es interpretado por Pablo Gómez-Pando quien define al personaje como alguien a quien «le excita la conquista y pone todas sus energías en ella, pero una vez conseguido el trofeo se cansa rápido y necesita alguna emoción nueva». Sin embargo, este Don Juan es muy diferente al protagonista de El burlador de Sevilla pues, como afirma Pablo Gómez-Pando, «este Don Juan, recibe una lección. Diría que al principio está muy crecido, muy seguro de sí mismo. A medida que avanza la función se va encontrando más y más perdido hasta que, finalmente, el mito se derrumba por completo».

Junto a ellos, completan el elenco Lucía Barrado, Jesús Hierónides, Ignacio Jiménez, Natalia Llorente, Luis Moreno, Paco Pozo y Sol Vicente.

La puesta en escena cuenta con el trabajo de Carolina González (escenografía), Paloma Parra (iluminación), Rosa García Andújar (vestuario), Luis Miguel Cobo (creación musical), Pau Arán (movimiento escénico), Jesús Esperanza (maestro de esgrima) y Ernesto Arias (asesor de verso).

Un montaje, que podrá verse de 13 de abril al 4 de junio en la Sala Principal del Teatro de la Comedia, en el que Beatriz Argüello recupera la obra de Ana Caro de Mallén, tras un largo periodo en el olvido. Además, el miércoles 26 de abril tendrá lugar un encuentro con el público y los días 20 y 28 de abril estarán destinados a sendas funciones accesibles del montaje.

Agravio, valor y mujer es una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y un espectáculo patrocinado por Loterías y Apuestas del Estado.

lunes, 10 de diciembre de 2018

“La puta de las mil noches”, obra dramática de Juana Escabias, dirigida en el Teatro Español por Juan Estelrich





 Natalia Dicenta y Ramón Langa




Julia Sáez-Angulo


            10/12/18 .- MADRID .- La puta de las mil noches es la  obra dramática de Juana Escabias  dirigida   en la sala Margarita Xirgu en el Teatro Español,  por Juan Estelrich e interpretada magistralmente por Natalia Dicenta y Ramón Langa. Una pieza fuerte sobre la condición humana en situaciones cuasi límites o marginales duras como son la prostitución y sus clientes.

            La humillación y la degradación hasta el sadismo de dos seres que van a pasar una noche juntos, mediado un comercio carnal y un pago de dinero que mueve a la puta y un deseo feroz de humillar a la mujer –quizás porque fue abandonado por su esposa a quien odia- y atiza a una puta envilecida por el vil metal como venganza.

            Dos seres dignos de compasión de la jauría humana donde el mal se ceba sin ápice de compasión, si bien alguna palabra flota en busca de “dignidad”, por parte de la mujer. Una gran pantalla visual da hermoso fondo al diálogo sin desperdicio de puta y clientes –dos malhadados personajes- con una belleza de la ciudad al fondo y la caída progresiva de la lluvia o de la nieve que va marcando el paso del tiempo.

            El final sobrecogedor, donde siempre la parte más débil es la víctima. El mal como el bien está graduado y aquí se pone de manifiesto en este thriler progresivo que capta al espectador toda su atención e interés. Nadie se salva en esta condición humana, pero los niveles se escalonan en perversión. El cliente es siempre más repugnante que la puta, aunque no s salve de su condición no siempre impuesta.

            Los dos intérpretes son formidables y solo cabe darles un sobresaliente, fruto de una dirección impecable, que no hace sórdido un tema de por sí complicado para llevar a escena con elegancia y eficacia. Estelrich lo ha conseguido.



miércoles, 29 de julio de 2015

AC/E impulsa en Brasil la internacionalización de nuestros autores teatrales contemporáneos e incrementa su presencia





L.M.A.

    29.07.15.- Acción Cultural Española (AC/E), en el marco de su apoyo al sector cultural español, ha diseñado el Programa de Internacionalización de Autores Teatrales Españoles Contemporáneos: traducción y lecturas dramatizadas que tiene como principal objetivo dar a conocer la actual dramaturgia española e impulsar la puesta en escena de estas obras por compañías profesionales extranjeras, buscando integrar nuestras culturas y formas de hacer teatro en otros países.

En esta línea, AC/E ha considerado que Brasil, por su peso y dinamismo cultural, constituye un escenario idóneo para materializar este programa. Con la colaboración de Márcia Dias, directora de TEMPO_FESTIVAL, Festival Internacional de Artes Cênicas de Rio de Janeiro, la editorial Cobogó pasó a formar parte del proyecto con la responsabilidad de la edición en portugués de Brasil de diez obras seleccionadas por un comité designado por AC/E y reunidas bajo el título “Colección de Dramaturgia Española”. Para reforzar el proyecto se invitó a cuatro festivales internacionales de teatro de gran prestigio de Brasil. Los festivales han colaborado seleccionando diferentes directores de teatro brasileños que han traducido los textos españoles y organizado las lecturas dramatizadas que los autores y directores/traductores presentarán ante el público de los festivales entre el 18 de agosto de 2015 y el 20 de enero de 2016.

El comité, formado por Guillermo Heras, Eduardo Vasco, Carme Portacelli, Ernesto Caballero, Juana Escabias y Eduardo Pérez Rasilla, seleccionó las obras en base a los siguientes criterios: que las obras estuvieran escritas en el siglo XXI; que fueran de autores contemporáneos vivos; que el autor hubiera sido galardonado a lo largo de su carrera profesional, al menos en una ocasión, con un premio a la dramaturgia; que las obras fueran aptas para una adecuada puesta en escena; y que girasen en torno a una temática general para acercar nuestros autores a un público con escaso conocimiento de la dramaturgia contemporánea española.
De esta manera, las obras que se han seleccionado son: Acantilado, de Alberto Conejero; Après moi le déluge, de Lluisa Cunillé; Dentro de la tierra, de Paco Becerra; El principio de Arquímedes, de Josep María Miro i Coromina; La paz perpetua, de Juan Mayorga; Los cuerpos perdidos, de José Manuel Mora; Münchhausen, de Lucía Vilanova; NN12, de Gracia Morales; Perro muerto en tintorería: los fuertes, de Angélica Lidell y Atra Bilis, de Laila Ripoll.
Así, Perro muerto en tintorería: los fuertes y El principio de Arquímedes, de Angélica Lidell y Josep María Miro i Coromina respectivamente, podrán verse, entre el 18 y el 30 de agosto de 2015, en Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília. Los encargados de la lectura de Perro muerto en tintorería: los fuertes serán Beatriz Sayad y Dani Barros y, Luís Artur Nunes de El principio de Arquímedes.
El Festival Internacional de Artes Cênicas Porto Alegre em Cena acogerá, del 3 al 21 de septiembre de 2015, Münchhausen de Lucía Vilanova que será dirigido por Pedro Brício y, Après moi le déluge, de Lluisa Cunillé, que correrá a cargo de Marcio Meirelles.
A Laila Ripoll y Paco Bezerra les recibirá TEMPO_FESTIVAL, Festival Internacional de Artes Cênicas de Rio de Janeiro, del 9 al 18 de octubre de 2015. Hugo Rodas hará la lectura de la obra de Laila Ripoll, Atra Bilis, y Roberto Alvim se ocupará de Dentro de la tierra de Paco Bezerra.
Del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2015, en el Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia - FIAC, se podrá escuchar Acantilado de Alberto Conejero y NN12 deGracia Morales, con la dirección de Fernando Yamamoto y Gilberto Gawronski respectivamente.
Para finalizar el programa de AC/E, La paz perpetua, de Juan Mayorga, y Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora subirán a las tablas en el Janeiro de Grandes Espetáculos - Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco gracias a Cibele Forjaz y Fernando Philbert que dirigirán, entre el 8 y el 20 de enero de 2016, los textos de Mora y a Mayorga respectivamente.