José Iges & Concha Jerez, Mateo Maté y Felipe Ehrenberg, exposición: "LA DISTINCIÓN - “Conceptualismo(s) a la vista” en la galería Feijóo

20 OCT - 20 NOV Feria online dirigida por Paco de Blas y comisariada por Fernando Castro Flórez L.M.A.

18.10.2020.- Madrid.- Freijo Gallery participa con sus artistas José Iges & Concha Jerez, Mateo Maté y Felipe Ehrenberg en el nuevo proyecto de feria online, dirigido por Paco de Blas, que lanza su primera propuesta bajo el título de “Conceptualismo(s) a la vista”, que pretende reunir -en palabras del comisario elegido, Fernando Castro Flórez- "una cuidadosa selección de galerías y artistas que están vinculados con el conceptualismo y sus derivaciones; desde pioneros del conceptual hasta creadores neo-conceptuales, sin caer en planteamientos historicistas o dogmáticos".      Freijo Gallery  announce its participation with the artists José Iges & Concha Jerez, Mateo Maté and Felipe Ehrenberg in the new online fair project, directed by Paco de Blas, which launches its first proposal under the title "Conceptualism(s) at Sight", which aims to bring together -in the words of the chosen curator, Fernando Castro Flórez- "a careful selection of galleries and artists who are linked to conceptualism and its derivations; from conceptual pioneers to neo-conceptual creators, without falling into historicist or dogmatic approaches".

"MATEO MATÉ. CANON", EXPOSICIÓN EN LA SALA ALCALÁ 31 EN MADRID

L.M.A. 06.0717 .- MADRID .- La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la exposición “Canon” de Mateo Maté, una relectura sobre el canon griego a través de un conjunto de obras del arte clásico que han sido intervenidas por el artista para adaptarlas a las nuevas pautas estéticas y morales de la sociedad actual. El canon, palabra que procede del griego “regla”, es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas e ideales del cuerpo humano, pero también es una norma de comportamiento moral y social. Mateo Maté, a través de este proyecto expositivo realizado expresamente para la Sala Alcalá 31, reflexiona sobre la vigencia de ese canon clásico a través de su reinterpretación y actualización. El visitante, mediante un itinerario laberíntico como metáfora visual de lo azaroso de la existencia humana, podrá descubrir un conjunto de reproducciones escultóricas recientes realizadas por Mateo Maté en el taller de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que dialogan con una serie de hitos escultóricos de la estatuaria clásica y moderna prestados para la ocasión por el Museo Nacional de Escultura. En este laberinto, las diferentes piezas establecen conexiones nuevas, insólitas o diferentes a las que se generan cuando se exponen en un museo, reflejando así el momento sociopolítico en el que fueron creadas y contraponiéndose para evidenciar el tiempo actual.      Un apropiacionismo del arte clásico con mejor o peor fortuna, que no aporta nada nuevo. , sino un quiebro innecesario. Datos biográficos Mateo Maté (Madrid, 1964) utiliza objetos cotidianos, a menudo ligados a su propia rutina doméstica. Interesado por el potencial simbólico de la metáfora cartográfica, crea espacios escultóricos y performativos que resultan familiares y generan un profundo desconcierto. Con frecuencia, recurre a la ironía y busca la implicación crítica del espectador, junto con una cierta presencia del azar. Ha expuesto en museos y galerías nacionales e internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Siqueiros de México DF y el Herlizya Museum of Contemporany Art de Israel.

El Gobierno regional concede el Premio Comunidad de Madrid Estampa 2014 a Mateo Maté

 La XXII Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo abre sus puertas hoy hasta el 12 de octubre

· El jurado ha galardonado a este artista madrileño por su obra “La cara oculta”

· También ha otorgado el accésit Estampa 2014 a Almudena Lobera por su obra “Desvelaciones”

· Además, la Comunidad participa en la feria con la iniciativa Madrid Espacios para el Coleccionismo

L.M.A.

9.oct.14.- El Gobierno regional ha concedido el Premio Comunidad de

Madrid Estampa 2014 al artista Mateo Maté (Madrid, 1964), por su obra La

cara oculta. El jurado reunido en la feria, que abrió hoy sus puertas, ha

galardonado esta obra, un bastidor sobre lienzo, que constituye una

magnífica meditación sobre la construcción de lo pictórico, como un artificio

que oculta su soporte. Además, se ha concedido el accésit Estampa 2014 a

Almudena Lobera (Madrid, 1984) por la serie de cuatro fotografías, titulada

Desvelaciones, en la que se adentra en los laberintos del sueño.

Estos galardones de la Comunidad de Madrid coinciden con la

apertura de la XXII Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo,

Estampa’14, una de las citas imprescindibles para amantes y coleccionistas

del arte, que tendrá lugar desde hoy hasta el 12 de octubre en Matadero

Madrid.

La Comunidad reconoce la importancia de la Feria Estampa

convocando este premio, que este año cumple su séptima edición, y que

pone de manifiesto el apoyo del Gobierno regional a la creación

contemporánea en cualquiera de sus múltiples manifestaciones, así como al

sector de los galeristas y a las iniciativas relacionadas con la difusión y

promoción del arte contemporáneo.

El galardón se suma a otros concedidos por el la Comunidad de

Madrid en importantes muestras internacionales que acoge la región, como

el Premio Arco Comunidad de Madrid para jóvenes artistas y el Premio de

Fotografía Comunidad de Madrid SUMMA.

El Premio Comunidad de Madrid-Estampa

El Premio Comunidad de Madrid-Estampa, creado en 2008, tiene como

objeto premiar la singularidad de uno o varios trabajos de los artistas que

participan en la feria. La obra ganadora es adquirida por el Gobierno

regional a la galería con la que trabaja el artista y va destinada a la

Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, con sede en

el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo.

En 2013, el premio fue otorgado a Paco Guillén (Las Palmas de Gran

Canaria, 1974), por su videoanimación y 21 dibujos S/T (Sintonizando el

lugar de una bandera). En 2012, el premiado fue Carlos Irijalba (Pamplona,

1979) por su obra Devices VII. En 2011 el jurado premió al pintor Nico

Munuera (Lorca 1974) y a la artista Mona Hatoum (Beirut 1952) y en 2010 a

los artistas Txomin Badiola (Bilbao, 1957), Artists Anonymous (Fundado en

2001) y Pat Andrea (La Haya, 1942). En 2009 los premiados fueron Luis

Gordillo, Fernando Bayona y José Luis Santallana, y en 2008 el premio se

otorgó a Vicente Blanco.

El jurado de esta edición ha estado presidido por la directora general

de Bellas Artes, del Libro y de Archivos de la Comunidad de Madrid, Isabel

Rosell. Y los vocales han sido: el subdirector general de Museos, Antonio

Sánchez; el director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la

Comunidad de Madrid, Ferran Barenblit; la asesora de Artes Plásticas de la

Comunidad, Elena Fernández; el director General de la Fundación Obra

Social y Monte de Piedad de Madrid, José Guirao; y el comisario y crítico,

Fernando Castro-Flórez.

Colaboración con las sesiones sobre coleccionismo

En la feria Estampa 2014 participan 35 galerías, de ámbito nacional e

internacional, que exponen tanto obra de artistas consagrados como de

nuevos talentos.

La participación de la Comunidad de Madrid en la feria llega también a

través de su programa “Madrid Espacios para el coleccionismo”,

colaborando en las sesiones del Foro Colecciona en el que participarán,

entre otros profesionales del sector, asociaciones y fundaciones de

coleccionistas privados como la Asociación de Coleccionistas de Portugal, la

Fundación Vila Casas (Barcelona), la Asociación 9915 (España) y la New

Art Foundation de Barcelona.

Se trata de un programa novedoso para la iniciación en el estudio,

conocimiento y adquisición de obras de arte, dirigido a todos los públicos

que cuenta con la colaboración de expertos que darán a conocer las claves

del funcionamiento del mercado del arte.

Mateo Maté expone instalaciones en cinco museos nacionales

 

 

Se enmarca dentro del programa Nuevas Miradas que potencia el papel de los artistas reinterpretando los fondos y los espacios de los museos

 

 

L.M.A.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presenta  en cinco museos estatales madrileños la exposición Mateo Maté. El eterno retorno, que se enmarca dentro del programa Nuevas Miradas puesto en marcha  en 2011 para potenciar el papel de los artistas en la reinterpretación de los fondos y espacios de los museos, con el fin de fomentar el diálogo con el arte actual.

El eterno retorno es un proyecto que muestra el universo personal de Mateo Maté conviviendo con las colecciones de algunos de los espacios culturales de su ciudad natal que han influido decisivamente en la construcción de su trayectoria creativa. El Museo Lázaro Galdiano*, el Museo de la Biblioteca Nacional de España, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Nacional del Romanticismo y el Museo Cerralbo son los lugares privilegiados en los que el artista traza un recorrido por su imaginario, pues tal y como señala “fue en estos diversos, y entonces escondidos espacios, donde se despertó mi vocación de artista”.

 

Participan cinco museos estatales

La instalación en el Museo Lázaro Galdiano*, se interpreta a través de la iconografía heráldica y militar. En ella se desafían las formas que debe tener una obra de arte y se ironiza con las pequeñas batallas cotidianas.

 

En el caso del Museo de la Biblioteca Nacional, la obra participa de la serie la arqueología del saber y ahonda en los recuerdos fragmentarios que resultan de la información y de los conocimientos que adquirimos en nuestro día a día.

 

* (hasta el 21 de enero)

El público encontrará en el Museo Nacional de Artes Decorativas orografías íntimas a través de un objeto utilitario. La cama es tratada como un espacio geográfico y se convierte en un plano cartográfico de un inmenso territorio habitado por uno mismo.

 

En el Museo del Romanticismo la obra de Maté se integra de manera natural al recorrido del museo mediante la incorporación de un cuadro caído. Esta mímesis se lleva al extremo con un “paisaje uniformado”, una reinterpretación de una pintura de Carlos de Haes que emplea los códigos cromáticos del camuflaje.

 

Por último, la alfombra que nos recibe al llegar al Museo Cerralbo indica al visitante su ubicación concreta en ese instante, mediante unas coordenadas que pasarán a formar parte de su geografía personal.

 

* Museo Lázaro Galdiano (hasta el 21 de enero)

C/ Serrano 122. 28006, Madrid.   Tfno: 91 5616084
Horario: de 10 a 16.30 h. Domingos de 10 a 15h. Cerrado los martes

Museo la Biblioteca Nacional de España 

Paseo de Recoletos, 20-22. 28071, Madrid.  Tfno:   91 516 89 67
Horario: de martes a sábado: de 10 a 20h. Domingos: de 10 a 14h.

Museo Nacional de Artes Decorativas

C/ Montalbán, 12. 28014, Madrid.  Tfno: 91 532 64 99
Horario: de martes a sábados de 9:30 a 15h. Jueves tarde de 17 a           20h. Domingos y festivos: de 10 a 15h

Museo del Romanticismo

C/ San Mateo 13. 28004, Madrid. Tfno:   91 448 10 45
Horario: de martes a sábado: de 9:30 a 18:30. Domingos y festivos: de 10 a 15h

Museo Cerralbo

C/       Ventura Rodríguez, 17. 28008, Madrid. Tfno: 91 547 36 46
Horario: de martes a sábado de 9:30 a 15:00h. Jueves de 17 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 15h. 

 

Más información: http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/MateoMate_EternoRetorno.html

El nuevo abad de Silos y el director del Museo Reina Sofía inauguran la instalación de Mateó Maté

E. Sáez

Se ha inaugurado en la Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos) la exposición “Mateo Maté. Universo personal”, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El evento cuenta con la colaboración de la Cámara de Comercio e Industria de Burgos.

Además del artista, estuvieron presentes en la inauguración el nuevo abad de Silos, padre Lorenzo Maté, quien declaró que no era pariente del artista, pese a la coincidencia de apellidos; el director del Museo, Manuel Borja-Villel, y la comisaria de la exposición, Lynne Cooke, que pronto dejará su cargo en el museo y artistas locales de Burgos como: Ignacio del Río, María José Castaño y Cristino Díez Rum, que expusieron recientemente en Caja Círculo de la citada ciudad.

Debido a la crisis económica, las exposiciones en Silos se espaciarán en el futuro, según declaró el director del Museo Reina Sofía. En estas muestras en Silos sólo han participado cuatro mujeres, de las que sólo una es española: Carmen Laffon.

Mateo Maté ha concebido una obra expresamente para el espacio expositivo del monasterio. El artista madrileño ha viajado hasta la abadía burgalesa en varias ocasiones para tomar contacto con sus habitantes, monjes, y así definir el proyecto.

La instalación que presenta Maté tiene que ver con la concepción personal, mística, que los religiosos tienen del universo-su universo, una visión anterior a las teorías de Galileo. Con la contemplación de esta obra se establece –a decir de uno de los monjes de esta comunidad, Víctor Márquez— una especie de “dialéctica entre el ancho mundo y ese otro mundo que, contraído, explora el espíritu de la lentitud”.

Para hacer partícipes de ello, el artista utiliza imágenes que recuerdan a las de películas de ciencia-ficción que todos conocemos (La Guerra de las Galaxias o Mars Attacks!) e invita al espectador a contemplar un viaje espacial a través de lo que va grabando una cámara que recoge lo que contiene la sala expositiva.

Un video interesante

En un principio la levitación de los objetos de una celda benedictina resultaba demasiado obvia, teresiana por aquello de encontrar a Dios entre los pucheros cotidianos. EL video es mucho más interesante que la instalación porque amalgama en su bidimensionalidad –como la pintura- el ilusionismo de las cosas.

La simplicidad de la vida de un monje benedictino que trabaja la alquimia de su vida a través de un viaje interior hace que tenga más consistencia y proyección que las vidas abigarradas de objetos. La vida del benedictino se guía por unos horarios y disciplinas rígidos y exigentes que le hacen estar alerta.

El nuevo abad, que sustituye al padre Clemente dio la bienvenida y recordó que se es abad con los monjes y nunca sin ellos. El monasterio de Silos, uno de los más visitados por los viajeros cuenta con un espléndido museo sacro y una hospedería. El claustro es de los más bellos y a él se abre una casa capitular del siglo XII-XIII y cuenta con una soberbia Virgen bajo la advocación de Nuestra Señora de Marzo. En el jardín el ciprés al que el poeta Gerardo Diego, de la Generación del 98, dedicó un hermoso soneto:

Enhiesto surtidor de sombra y sueño

que acongojas el cielo con tu lanza.

Chorro que a las estrellas casi alcanza

devanado a sí mismo en loco empeño.

Mástil de soledad, prodigio isleño,

flecha de fe, saeta de esperanza.

Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,

peregrina al azar, mi alma sin dueño.

Cuando te vi señero, dulce, firme,

qué ansiedades sentí de diluirme

y ascender como tú, vuelto en cristales,

como tú, negra torre de arduos filos,

ejemplo de delirios verticales,

mudo ciprés en el fervor de Silos.

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Roman Signer presenta diez proyecciones sobre el fuego y el humo en Matadero

L.M.A.

El artista suizo Roman Signer presenta, del 10 de junio al 25 de julio, Film Installation, diez proyecciones donde elementos como el fuego y el humo remiten al incendio que sufrió Matadero en el pasado. Estas proyecciones se completan con la instalación inédita Postman: un reguero de cajas de correo postal han sido pisadas por unas pesadas botas de buceo.

Esta instalación forma parte del programa de intervenciones específicas Abierto x Obras, que tiene lugar en la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid. Un espacio en el que se prima el carácter experimental de la creación a través de planteamientos que exploran la relación entre el arte y el lugar. Entre sus muros se han podido ver los trabajos de creadores como Jannis Kounellis, Iñigo Manglano-Ovalle, Daniel Canogar, Mateo Maté o Pablo Valbuena.

Esta instalación, que forma parte de la sección oficial de PHOTOESPAÑA, ha sido comisariada por el portugués Sergio Mah y está vinculada al tema general de esta cita: El tiempo. Desde el comienzo de la trayectoria artística de Roman Signer el tiempo se ha configurado como un tema constante en su obra, no sólo como concepto sino también como material susceptible de ser utilizado en la creación de lo que suele designar eventos, es decir, esculturas que se constituyen en el tiempo o que son transformados por él.

Los vídeos y acciones performativas de Roman Signer se caracterizan por su tensión, suspense y rapidez. Los acontecimientos que registra tienen un componente jocoso que se acentúa con un especial tratamiento del tiempo, lo que obliga al espectador a prestar la máxima atención para comprender las piezas.

En esta exposición se muestra una selección de diez películas en 16 mm que Roman Signer realizó en las décadas de los 70 y los 80. Esta selección se ha centrado en trabajos que están relacionados con el fuego, una respuesta del artista a las características de la sala, en la que persisten vestigios de un incendio sucedido en el pasado. La exposición se completa con Postman, una instalación realizada expresamente por Signer para la ocasión.

Roman Signer (Suiza, 1938) ha trabajado intensamente con todas las artes visuales, integrando escultura, instalación, fotografía y vídeo. Formado en las Escuelas de Arte de Zúrich y Lucerna así como en la Academia de Bellas Artes de Varsovia, su trabajo ha sido mostrado en galerías y museos de Europa, Estados unidos y Asia durante los últimos 30 años.

La exclencia en libros de fotografía

Matadero Madrid, acoge por segundo año consecutivo esta exposición, una muestra con la que PHotoEspaña presenta una selección de libros de fotografía que constituyen, en sí mismos, una manifestación artística innegable, tanto por su cuidada edición como por las imágenes fotográficas que en ellos aparecen. Dicha exposición podrá visitarse a partir del 10 de junio y hasta el próximo 25 de julio.

Desde 1998 PHotoEspaña otorga el Premio PHE al Mejor Libro de Fotografía, que premia tres categorías, mejor libro de fotografía nacional, mejor libro de fotografía internacional y premio a la editorial destacada del año. En la muestra pueden verse los cien volúmenes finalistas para la XIII edición del premio, entre los que un jurado compuesto por personalidades del mundo de la fotografía -editores, comisarios, fotógrafos y responsables de instituciones y centros de arte- elige a los ganadores.

Además, se presentan las maquetas de los libros de los treinta participantes en el programa profesional Campus PHE Edición de Libros