Mostrando entradas con la etiqueta Palacio de Cristal. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Palacio de Cristal. Mostrar todas las entradas

sábado, 18 de enero de 2025

Friso cubierta Palacio Cristal El Retiro del artista visual Miguel Ángel Tornero

Exposición: Inauguración friso cubierta Palacio Cristal El Retiro

Del 16 de enero 2025 al 16 de enero 2026

Sede  Exposiciones Temporales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía



Friso ante el Palacio de Cristal

Director del Reina Sofía y artista



Mayca NÖIS


16/01/2025.-Madrid- En la soleada mañana invernal se convoca a los medios  para la inauguración,  en amplia reunión informativa , del friso que inaugura el primero de los actos de un ciclo que no detenga  el programa participativo público mientras se realizan los actos de restauración y reparación (en fecha 27-07-2024 se publicó el articulo explicativo sobre la programación de obras y el porqué de las mismas).

  El actual director del Museo Nacional Manuel Segade, acompañado del artista Miguel Ángel Tornero (Baeza 1978) explican la obra presentada. En el lugar del edificio se unió Ángeles González Sinde presidenta del Real Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Dado que el Palacio de Cristal es una de las sedes del Museo Reina Sofía y concretamente en el Parque de El Retiro siendo uno de los espacios que tradicionalmente se desarrollan encargos a artistas con una obra especialmente pensada para ser exhibida en esta arquitectura singular, los previstos trabajos de restauración no significan detener  este programa de apoyo en su labor de espacio con contenido cultural.

El primer participante en este novísimo ciclo es Miguel Tornero con su “Gran Friso”. La obra ha sido ideada para producir una impresión focal de las lonas que recubren el perímetro del edificio durante este primer año de los trabajos.

Se basa en los trabajos de tomas fotográficas que últimamente ha realizado en su vida cotidiana y que usualmente han sido los escenarios de Madrid donde reside. Van estas desde lo pequeño hasta lo monumental en fragmentos siempre de una realidad. Su trabajo posterior es fragmentar y recortar, superponer, intercambiar, escalar y montar unas sobre otras para dar lugar  a un collage complejo y muy particular.

En su disertación explicativa  nos introduce en la obra como “un espejo fragmentado de la ciudad, una especie de arqueología urbana reciente que combina lo cotidiano y lo simbólico, lo efímero y lo permanente. Las imágenes ensambladas en un juego artesanal, se convierten en una suerte de crónica urbana que invita a reflexionar sobre la deriva de las ciudades contemporáneas y sobre las tensiones entre lo monumental y lo cotidiano, entre lo íntimo y lo público” y destaca que “la interacción entre las lonas, la estructura del Palacio y los elementos externos en una obra añade una capa adicional de complejidad, donde la arquitectura y la intervención artística se entrelazan en un dialogo continuo”

Manuel Segade refrenda estas palabras ya que el Gran Friso siguiendo la tradición del Procesión de las Panateas del Partenón de Atenas o el Ara Pacis en Roma “muestra una narrativa visual que se descubre al rodear el edificio, pero donde los fritos de la tradición de los templos clásicos contaban grandes gestas. Tornero toma el pulso de la ciudad en sus mitologías mundanas, dando espacio a la vida misma.”

Importante la técnica con que se ha producido la obra en la que se mantiene la intimidad de lo cotidiano y la naturaleza. Un proceso en manipulación con los recortes de las fotografías impresas en el máximo de 15 centímetros de alto, que se han ido pegando unos a otros con la cinta adhesiva para ser posteriormente colocados en la maqueta de madera y cartón que reproduce fidedignamente la arquitectura que va a ser objeto expositivo para ser posteriormente fotografiada..

La obra final resultante reproduce estas tomas a una escala de más de seis metros. Esta escala radical hace que la estructura sostenga el edificio con sus puntales de fijación de cartón..

La gran inmensa lona que en algunos puntos deja traslucir filtros del edificio constituyen un inmenso bodegón a una desmedida escala. Se ha utilizado la tecnología de impresión en gran formato de HP,HP Latex. Una innovadora tecnología que garantiza la alta calidad de impresión  teniendo en cuenta el lugar de exterior  y necesidad de durabilidad y resistencia que soporten los colores originales y nítidos en el tiempo y que además es respetuosa con el medio ambiente.

Esta original “exposición” con su innovadora técnica tanto de realización del artista como del soporte técnico hace interesante de una visita al “nuevo” Palacio de Cristal.




martes, 30 de julio de 2024

Obras en el Palacio de Cristal (Parque El Retiro de Madrid) Sala expositiva del Museo Reina Sofía





        Mayca NÖIS
    27-07-2024.- El Palacio de Cristal, diseñado por el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco en 1887, fue concebido como un gran invernadero para la Exposición General de Filipinas y hoy en día es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de hierro y cristal producida en España a finales del siglo XIX.
Desde 1990 alberga proyectos e instalaciones especificas de artistas contemporáneos y actualmente forma parte de los espacios expositivos del Museo Reina Sofía.
Protegido como Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Monumento, al que se le aplica la Ley 16/1985-25 de junio, del Patrimonio Histórico Español.
Es un símbolo y seña de identidad de la ciudad de Madrid y forma parte del conjunto denominado “Paisaje de Luz,” declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2021.
El 24 de mayo de 2023 se cerró el Palacio de Cristal al público al producirse una serie de desprendimientos que ponían en riesgo la seguridad de las personas y del edificio. Una vez elaborado un estudio de patologías estructurales en el inmueble el Consejo de Ministros el 19 de diciembre de 2023 aprobó declaración de emergencia de obras para el apeo de la estructura del Palacio de Cristal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por importe de 223.839,90 euros.
Se desarrollaron los trabajos de obras durante cuatro meses con un informe final de la Dirección facultativa que señalaba, tras una revisión del edificio, que determinó “un cuadro patológico preocupante, mucho más complejo de lo que se intuía en un inicio ya que no sólo se refiere a su estructura metálica, objeto de apeo preventivo en las obras mencionadas, sino también en cuanto a otros elementos y sistemas constructivos, principalmente de su envolvente acristalada, seña de su identidad”
Tras su estudio y análisis, el Área de Arquitectura, Desarrollo Sostenible y Servicios Generales del MNCARS decidió redactar un informe-propuesta de ampliación de obras de emergencia en el Palacio de Cristal para dar solución a la situación de riesgo estructural y para las personas que reflejaba el informe, así como valorando las posibles consecuencias de carácter irreversible que comprometerían la integridad del edificio.
El Consejo de Ministros ha aprobado la ampliación de obras de emergencia del Palacio de Cristal del parque de El Retiro de Madrid, una de las sedes expositivas del Museo Reina Sofía. Las obras consistirán, principalmente, en la restauración integral de la estructura metálica y la envolvente acristalada con el fin de garantizar su integridad y su correcto estado de conservación con un presupuesto de 7.458.274,21 euros en un plazo de ejecución estimado en tres años.



domingo, 15 de noviembre de 2020

Petrit Halijaj y Anna Bergman en los palacio de Cristal y de Velázquez del Retiro madrileño

 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 

 Parque del Retiro-Madrid

Exposición:  PETRIT  HALILAJ  en el Palacio de Cristal

Del 17 de julio de 2020 al 28 de febrero de 2021

Exposición: ANNA BERGMAN  en el Palacio de Velázquez

Del 23 de octubre de 2020 al 4 de abril de 2021



Maica NÖIS

    15 de noviembre de 2020.- Madrid.- La naturaleza siempre juega contra todos los elementos adversos y es precisamente en esta época otoñal cuando nos brinda los matices más cálidos y profundos. El encuentro en el parque del Retiro es cita obligada cada año. Dos exposiciones que llegan de la mano del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en enclaves tan emblemáticos contribuyen al natural enriquecimiento de los sentidos.

PETRIT HALIJAJ en el Palacio de Cristal un joven artista nacido en 1986 en Kostërc (Kosovo) y que debido a la guerra en su país se asienta con su familia en Italia  donde estudia en Breza Academy of Fine Arts en Milán. Con un gran recorrido internacional en múltiples exhibiciones: New Museum (Nueva York 2017-18), Hammer Museum (Los Angeles-2018-19). Representó a la República de Kosovo en el 2013 en la 55ª Bienal de Venecia. Vive y trabaja entre Alemania, Kosovo e Italia. Su trabajo está conectado con la reciente historia de su país y las consecuencias en tensiones político-culturales.

Es esta su  primera exhibición  en España bajo el lema "A un cuervo y los huracanes que, desde  lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados" largo título que corresponde a  lucha y aceptación. La pandemia del coronavirus que supuso suspender la primera fecha de exhibición del proyecto ha puesto de relieve nuestra vulnerabilidad y nos conmina a la vuelta al "refugio" imperecedero para construir el "nido" de nuevas esperanzas. Ha reflejado sus recuerdos y su condición de refugiado. Lo personal y lo histórico se funden y se expresan siempre en su obra en diversos medios: dibujo, escultura, video, instalaciones, escritura.

Viendo la grandiosidad del Palacio de Cristal y sus vidrieras determinó construir un "gran nido" para permitir que todos los pobladores del parque puedan introducirse . Los pájaros en su figuración de los bowerbirds con sus nidos rodeados de grandes flores realizadas en lienzo pintado sujetas por alambres de acero que han sido realizadas con su compañero Álvaro Urbano. La historia personal de ambos con las forsythias, las flores de cerezo, amapola, clavel y lirios, devuelven a este Palacio el esplendor de exhibición en espacio público en inter relación con la naturaleza que le rodea.

 El símbolo de un cuervo blanco (un hombre revestido de blanco con cabeza de cuervo y sujetando un palo) en "History of a Hug".  Representa a su abuelo que abrazó un palo para no exhibir debilidad masculina ante el nacimiento de su primer hijo No expresar su sensibilidad vulnerable. La dificultad actual de admisión de homosexualidad por su familia y su país, en esa sociedad de país aún no reconocido, incluso en España.

La estructura en tapiz de los troncos de árboles de gran calidad de chopo,  donación de Garnica, procedentes de un aprovechamiento forestal al que acompañan "Here to remind you" (Aquí para recordarte) a dos grandes patas escultóricas de pájaro y la formación de nidos para que las aves que penetren tengan confort.

Ha configurado este grandioso proyecto como un lugar de celebración. Reconociendo la libertad tan acogedora que no tiene en su país. Logra que este mágico cuento nos devuelva al auténtico hogar, nación, cultura, encuentro en identidad, en lo que los pájaros poseen con su libertad sin fronteras. Halilaj nos lo ofrece desde su mundo interior y así lo expresa "HE QUERIDO TRATAR AL PALACIO DE CRISTAL COMO UN LUGAR DE CELEBRACION DEL AMOR"

ANNA BERGMAN en el Palacio de Velázquez, con un título muy prometedor "De Norte a Sur" incluye una selección de obras realizadas entre 1962 y 1971 salidos de sus viajes entre Noruega y España en un dialogo entre el norte y el sur, sobre todo en paisajes en los que incide la luz del lugar. Organiza la exposición Bombas Gens Centre d´Art junto a la Fondation Hartung Bergman.

La artista nacida en Estocolmo -1909-1987- desde el principio muestra su inclinación por captar la luz del paisaje en principio de su país noruego de nacimiento. Cuando en 1933 se establece en Fornells - Menorca con su compañero, también artista, Hans Hartung. Se decanta definitivamente abandonando su primer trabajo en figuración por obras con formas más simples, culminando  en un lenguaje de universo propio y singular. 

Paulatinamente,  con el uso de grandes formatos, su trabajo se desarrolla mediante la superposición en capas de distintos materiales- laminas de metal, pan de oro, cobre. Para cubrir una espesa capa de pintura previa que incluía un barnizado que dotaban a la pintura de mayor densidad. El ritmo de la obra, tan necesario para la artista, daba paso con esta estructura a las formas, líneas y colores de su pintura. Y todo ello en función de la luz.

La artista que trabajaba entre París y Antibes. Visita Carboneras-Almería. Compra un terreno con su pareja con la intención de establecerse aquí definitivamente. La legislación tan complicada de salidas de obras de arte les hace desistir del proyecto.  Carboneras y las Hurdes le representan  el ideal de lugares insólitos, aislados e inalterables Este paisaje es motivo determinante para sus horizontes junto con las piedras ya realizado en sus viajes a Noruega-1951 y el interior de la península en "Piedras de Castilla"-1970 . En todos utiliza la fotografía en grandes cantidades que toma en sus viajes y que le sirven como memoria-recuerdo vivido, como le sucede con la propia cúpula de la Alhambra que  fotografía en 1962  que le trasmite su vibración lumínica a través  del aire.

Piedras,horizontes,acantilados,fiordos,astros,montañas,tierra,agua,fuego,aire se recorren en los 85 motivos de la exposición que exhibe sólo un periodo concreto que relaciona los constantes viajes norte sur y viceversa. Si las mujeres pueden decir otras cosas en el arte Bergman lo entendió aportando técnicas y materiales no empleados por los artistas de su época. Su pintura es para ser vista y contemplada en directo para poder apreciar la atmosfera y los efectos lumínicos a los que aporta además del color, oro, plata y otras aleaciones.

Su obra constituye un proyecto de arte abstracto quizás el más riguroso de la segunda mitad del siglo XX como ha expresado Christine Lamothe experta en la obra de Bergman y co-comisaria de la muestra "a partir de los años 50 inventa una abstracción totalmente propia que más que arte abstracto prefiere definir como "arte de la abstracción" ya que lo que hace es captar la esencia de la naturaleza y plasmarlas en sus obras con un lenguaje simbólico de formas simples totalmente personal".

Dos artistas diferentes con un anclaje que les aproxima en su especial tratamiento y compromiso con la naturaleza. Poder contemplar estas dos exposiciones consecutivamente envueltos en un paseo cálido de colores fulgurantes del otoño como brinda el parque  trasciende  lo que Picasso manifestó "El arte limpia nuestra alma del polvo de lo cotidiano". 





jueves, 9 de julio de 2020

Petrit Halilaj, un proyecto personal creado para el Palacio de Cristal





 Petrit Halilaj



L.M.A.


9/7/2020 .- Madrid.- El próximo jueves 16 de julio el Museo Reina Sofía presentará, en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, la exposición A un cuervo y los huracanes que, desde lugares desconocidos, traen de vuelta olores de humanos enamorados, el proyecto creado por Petrit Halilaj (Kostërrc, Skenderaj, República de Kosovo, 1986) para este espacio, y que es la primera muestra que se abre después del periodo de confinamiento.

La exposición está muy vinculada a la biografía de Halilaj, su experiencia personal, su familia, pareja y amigos, que han participado de alguna manera en el proceso creativo. Se exhiben grandes piezas escultóricas con formas vegetales y elementos de la naturaleza para abordar temas como el hogar, la nación, la identidad cultural y el amor.

Petrit Halilaj estará junto al director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, en la inauguración

viernes, 16 de noviembre de 2018

Jaume Plensa presenta Invisibles, un proyecto concebido específicamente para el Palacio de Cristal



En el Palacio de Cristal de El Retiro


Jaume Plensa


            L.M.A.
            Fotos A. Zapisek

            17/11/18 .- MADRID .-El Museo Reina Sofía presenta, desde el viernes 16 de noviembre, en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, Invisibles, un proyecto del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955) concebido específicamente para el Palacio, y que muestra un conjunto escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras de gran formato suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo

            Plensa ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales como la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1993, el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997 y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2013.

            Estuvieron en la inauguración el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel y el subdirector artístico, João Fernandes.






miércoles, 4 de mayo de 2016

Damián Ortega expone por primera vez en España en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro





L.M.A.

Mañana jueves, 5 de mayo, el Museo Reina Sofía inaugura en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro la muestra El cohete y el abismo, del creador mexicano Damián Ortega (México D.F, 1967)quien estará presente en este acto.

En su primer trabajo en España, Ortega ha desarrollado un proyecto específico para el Palacio de Cristal, incorporando la peculiar arquitectura del edificio histórico como soporte de su nueva instalación aludiendo al discurso plástico que caracteriza su obra. Su trabajo explora situaciones específicas como punto de partida para establecer un discurso crítico sobre las cuestiones económicas, estéticas y políticas de nuestro tiempo.

La obra de Damián Ortega se ha mostrado en exposiciones individuales, en centros de arte y museos de todo el mundo, entre los que destacan Hangar Bicocca de Milán (2015), el Museo Jumex de Ciudad México (2014), el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (2005), la Tate Modern de Londres (2005), la Kunsthalle de Basel (2004) o el ICA de Philadelphia (2002). Asimismo su trabajo ha sido presentado en la 50ª Bienal de Venecia (2003) y la 27ª Bienal de São Paulo (2006).

Estarán presente en el Palacio de Cristal el artista, Damián Ortega; el director del Museo, Manuel Borja-Villel; y el comisario de la muestra y subdirector del Museo, João Fernandes.




miércoles, 30 de septiembre de 2015

Danh Vō transforma el Palacio de Cristal en una vitrina gigante del siglo XIX



·         Su trabajo suele hacer alusión a sus orígenes y experiencias personales, combinándolos con referencias culturales, sociales e históricas



L.M.A. 

El Museo Reina Sofía presenta mañana la obra que el artista Danh Vō (Bà Ria, Vietnam, 1975) ha creado específicamente para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Bajo el títuloDestierra los sin rostro, premia tu gracia, Vō presenta una instalación que desde un acercamiento más empírico que deductivo, establece conexiones entre objetos e ideas que abren nuevas posibilidades a la hora de ver, presentar e implicar distintos significados que se enfrentan al discurso histórico predominante.  El artista emplea la arquitectura única del Palacio de Cristal para encapsular la nostalgia de un museo paleontológico y arqueológico del siglo XIX  dentro de una gran vitrina.

Danh Vō representa a Dinamarca en la actual 56 Bienal de Venecia, donde coincide también obra suya en la exposición Slip of the tongue en Punta della Dogana, de la cual es comisario. Su obra ha levantado mucha expectación a nivel internacional, con exposiciones individuales en el Stedelijk Museum de Amsterdam (2008),  la Kunsthalle Basel  (2009), el Art Institute of Chicago (2012) y el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2013), al igual que por su participación en la bienal de Berlín (2010 – 2014), Gwangju (2010) y Singapur (2008). Danh Vo recibió el premio Hugo Boss de la Solomon R. Guggenheim Foundation en el 2012 y el Arken Art Prize de Dinamarca en 2015.

Atenderán a los medios de comunicación en el propio Palacio de Cristal el artista,Danh Vō, el director del Museo, Manuel Borja-Villel, y el comisario de la muestra y subdirector del Museo, João Fernandes.

Actividad relacionada: El viernes 2 de octubre tendrá lugar un encuentro en el Palacio de Cristal en el que Danh Vō conversará con Patricia Falguières, profesora en la École des hautes études en sciences sociales de París. 19:00 h. Entrada gratuita.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Janet Cardiff & George Bures Miller presentan su último proyecto en el Palacio de Cristal

EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE



DSCF0658 preferidaç

Janet Cardiff (Bruselas, Ontario, Canadá, 1957), George Bures Miller (Vegreville, Alberta, Canadá, 1960), el comisario de la exposición, João Fernandesy el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, estarán presentes en la inauguración del proyecto que han desarrollado los artistas canadienses específicamente para el espacio del Parque del Retiro de Madrid: lainstalación El hacedor de Marionetas (2014).


En este espacio y siguiendo la línea de sus anteriores obras (The Paradise Institute, 2001; Telephone/ Time, 2004; The Secret Hotel, 2005 o The Killing Machine, 2007, entre otras) el público se encontrará ante un nuevo collage conceptual, visual y sonoro. Cardiff & Miller pretenden jugar con los sentidos creando una nueva atmósfera donde objetividad y ficción se funden  invitando al visitante a participar haciendo un ejercicio de voyeurismo.

Con la colaboración de la Embajada de Canadá y el Royal Bank of Canadá.


martes, 10 de septiembre de 2013

Roman Ondák presenta su intervención “Escena” en el Palacio de Cristal del Retiro









L.M.A. 
El Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid será el escenario, el próximo 19 de septiembre de la presentación que el Museo Reina Sofía dedica a Roman Ondák (Zilina, Eslovaquia, 1966), quien va a realizar un proyecto específico para este singular espacio. El artista asistirá a la presentación acompañado del comisario,João Fernandes, y del director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.

Esta exposición, que estará abierta al público de manera gratuita hasta el 23 de febrero de 2014, supone la primera intervención de este artista en nuestro país.

Ondák representa el exponente de una nueva generación de creadores eslovacos y la obra que va a presentar en Madrid se encuentra relacionada con algunas de sus producciones más recientes: hacer cola a la puerta de una institución artística, enseñar a andar a un niño en una galería de arte, colocar macetas en dos balcones de manera idéntica o extraer de las paredes de una habitación sus enchufes para mostrarlos como unidad e incidir en la noción de espacio.

En su trabajo, el artista eslovaco reflexiona sobre la naturaleza del gesto artístico, el funcionamiento de las instituciones relacionadas con el arte y su impacto en la vida cotidiana.