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jueves, 6 de febrero de 2025

AMALIA FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA Y TITO LUCAVECHE exponen su pintura naif en el Granda Palais de París, recién restaurado

Del 19 al 22 de Febrero

Grand Palais. Paris.

EL CAFE DE LA ESQUINA, PARIS. (46x38cm) Óleo sobre tela.

 EXCURSIÓN ( 46 x 38 cm)- Acrílico sobre lienzo.
Segundo : TOUS SPORTIVES( 16x 22) Acrílico sobre lienzo


L. M. A.

2/7/25 .- Madrid. La pintora española Amalia Fernández de Córdoba y el chileno residente en la Costa del Sol,  Tito Lucaveche exponen su pintura naif más reciente en el Grand Palais de París, recién restaurado para la ocasión,, tras tres años de obras. La muestra tendrá lugar del 19 al 22 de febrero. La exposición se denomina “Art Capital” y la zon de los artistas naifs se denomina “Salon Comparaisons”.

Francia, cuna del arte naif, es un país muy aficionado a género de pintura, como lo demuestras los numerosos pintores y coleccionistas del arte naif y los diversos museos especializados como el Max Fourny en París o el de Niza, entre otros. 

La cita del Grand Palais y la pintura naif suele ser bianual y a ella asisten más de una decena de artistas españoles. Este año, sin embargo, no figuran más que los nombres de Amalia Amalia Fernández de Córdoba y el chileno,  Tito Lucaveche, residente desde hace décadas en España. Ambos son habituales de esta cita bianual naif en el Grand Palais.

La denominación naíf, naif o naïf (del francés naïf, 'ingenuo') se aplica a la corriente artística, caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y la interpretación libre de la perspectiva o incluso la ausencia de ella. Cuando esta estética es emulada por un artista capacitado, el resultado a veces se llama primitivismo, arte pseudonaíf o falso arte naíf.

        En primavera, la Galería Éboli de Madrid, ofrecerá también, de nuevo, una gran muestra de arte naif internacional.

EL PEQUEÑO CAFE, PARIS. (16x22) Óleo sobre tela.





jueves, 3 de junio de 2021

Kike Domínguez, autor de la novela “La nobleza perdida”, inspirada en la obra pictórica naíf de Tito Lucaveche



Julia Sáez-Angulo

4/6/21.- Madrid.- Que las artes se relacionan y arraciman como las cerezas se sabe y es una realidad. En este caso, la novela de Kike Domínguez titulada “La nobleza perdida” está inspirada en la obra pictórica de Tito Lucaveche (1942), un chileno/español, residente en Andalucía, con una pintura hermosamente ingenuista y sabia. El libro ha sido publicado por el sello Talento de la editorial Caligrama, perteneciente al grupo de Penguin Random House.

Kike Domínguez (Villajoyosa, Alicante, 1971), hombre de negocios inmobiliarios se tomó un tiempo sabático a partir de 2001para viajar a la India e Hispanoamérica. En Honduras escribió su primera novela “El viaje de los mojados” (2019) y “La nobleza perdida” es su segunda novela, donde reúne a una serie de nobles en la fiesta de una finca, con un propósito secreto. Allí un cuadro del pintor Tito Lucaveche “El famoso burdel de Modigliani” atrapa las miradas y desencadena una acción. El cuadro en la imagen de la portada del libro.

El autor de la novela pide perdón al pintor “por haberme obligado a matarlo dentro de la novela. Tenía que justificar ciertos aspectos de la trama y no tuve más remedio que hacerlo”, explica Kike Domínguez. La novela “La nobleza perdida”, divida en tres actos, va ilustrada al final con las imágenes en color de varios cuadros de Tito Lucaveche.

Tito Lucaveche es una de las figuras más señeras del arte naíf, al que puede verse en los certámenes de este arte ingenuista, que convoca anualmente la galería Éboli en Madrid. Su pintura se caracteriza por su riqueza de personajes y el buen humor que rezuman sus escenas. Ha obtenido diversos galardones en su especialidad. El escritor Camilo José Cela  ha dicho de él: 

“Tito Lucaveche ama el tumulto, la historia contemporánea y el poético equívoco. En su obra late una artística impiedad y el más sutil e inaprensible aviso del amor que corre el riesgo de ser pisoteado”.

miércoles, 13 de marzo de 2019

Arte Naïf Europeo en la Galería Éboli y arte naíf de Japón, como invitado especial


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 Amalia Fernández de Córdoba



Nicole Avezard: "Vueta de tornillo" (Francia)

Julia Sáez-Angulo


            13/3/19 .- Madrid – Medio centenar de artistas participan en una suerte de Festival de Arte Naïf Europeo, al que este año se ha añadido una sala con arte naíf de Japón, que amplia horizontes de contemplación. El evento tiene lugar en la galería Éboli de Madrid, en el palacio de los Guzmanes, dirigida por Amalia Fernández de Córdoba, pintora naïf ella misma.

            La exposición, que permanecerá abierta hasta el 23 de mayo, cuenta con un catálogo en color con texto de Amparo Martí.

            Una veintena de artistas naïf extranjeros viajaron a Madrid con este motivo, a un encuentro que pone de manifiesto la gran hermandad de estos artistas, así como de todos los artistas españoles de distintas regiones españolas, especialmente de Andalucía, Cataluña y Aragón.

            Francia, Italia, Bélgica y Holanda son los países con mayor número de artistas representados, además de Japón en este año como país invitado. Siguen los nombres de Alemania, Bulgaria, Dinamarca, Finlandia, Grecia, Polonia, Rumanía, Suecia y Suiza.

            Entre los nombres destacables: Anne Marie Bousselet,Jean Pierre Lorand y Tèrése Coustry, de Bélgica; Rouli Boua de Grecia, con cuadros a modo de iconos; Inge Selmer,  de Dinamarca; Margririth Büler, de Suiza...

            El chileno Tito Lucaveche residente en Málaga, Manuel Arte y Cristina de Jos´h se han dado cita esta mañana en la galería y se comentaba que todos los años hay nombre europeos nuevos que enriquecen el panorama. Tito, el primero muestra escenas del bar Chicote y de un restaurante parisino; Manolo Arte muestra escenas familiares y Christina de Jos´h un hermoso Retrato de Daniela  y una familia en la playa.

            De España se presentan 14 artistas, entre ellos: Carmen Cordelles, Estela Benavides, Marisa Norniellas, Juan Borrás II, Juan Guerra, Gracia Risueño...

        Para Amalia Fernández de Córdoba no hay nada como una buena colección por nombres naïf o nacionalidades. Están por hacer.
 "Retrato de Daniela", por Cristina de Jos´h (España)
"Retrato de familia"
Hiromi Ikeda (Japón) : "Delicadeza"

miércoles, 14 de febrero de 2018

Amalia Fernández de Córdoba y Tito Lucaveche exponen en el Grand Palais de París



GRAND PALAIS
AVENUE Winston Churchill - 75008 Paris






Cotton Club, pintura de Tito Lucaveche

Amalia F de Córdoba



L.M.A.


            14/02/18 .- PARIS .- Los pintores de estilo naïf  Amalia Fernández de Córdoba y Tito Lucaveche exponen en el Grand Palais de París, dentro del stand expositivo de la parisina galería Bernard Vercruyce. La muestra permanecerá abierta un mes.

martes, 14 de abril de 2015

Tito Lucaveche, Sueños y realidades en la Pintura Naif








Julia Sáez-Angulo

         El artista Tito Lucaveche ha presentado el gran libro sobre su obra, titulado Tito Lucaveche, en el que cuenta su trayectoria dentro del género de la pintura naïf o ingenuista. En el volumen hace una introducción E. Domínguez.

         Tito Lucaveche  Moreno (Santiago de Chile, 1942), residente actualmente en Marbella, es uno de los nombres más reputados en la pintura naïf en España. Su trayectoria es la historia de una maestría y superación en el tiempo, que lo ha situado en la primera fila de su género.

         El propio artista cuenta la génesis de su trabajo: “Todo comenzó en Madrid cierto día de 1976, en casa de un amigo me encontré con todos los materiales, óleos, pinceles, lienzos, etc… Estos me eran totalmente familiares por ser mi ehermano mayor, hoy ya fallecido, un reconocido pintor. Pedro Lucavecky firmaba sus obras”.

         “Nada es comparable a la sensación de pintar por pintar”, concluye el autor chileno.

La iconografía de Tito Lucaveche recorre todos los registros temáticos, con cierto regusto por el pasado, finales del XIX o principios del XX, con el art decó o nouveau como referentes. Amor y humor se detecta en su pintura, llena de ironía.



Escenas domésticas familiares que hacen sonreír, fiestas con multitudes abigarradas, palcos de ópera o teatro, subastas de arte, carruseles de feria, procesiones, ferias, gatos y otros animales, tiendas, prostíbulo, billares, pueblecitos, pistas de patines…

El mundo se queda corto para la representación de Tito Lucaveche, que desciende a los detalles y rincones del ámbito representado, como si fuera una narración larguísima. Su dibujo es ingenuo pero maestro al mismo tiempo; su color refinado y vivo a la vez.


Este artista chileno ha descubierto su profesión de pintor – que llevaba en los genes- y ha esparcido adlegría y sonrisas por doquier. Entre la comunidad artística de pintores naïf, él es uno de los primeros y eso se sabe.


jueves, 17 de octubre de 2013

Tito Lucaveche y Joop Plasmeijer, Premios EBOLI 2013



"Placeres divinos" de Tito Lucaveche



L.M.A.

Como cada año al término de la Muestra de Arte Naïf Europeo, se hace un recuento de los votos emitidos por el público asistente a la muestra, donde se les pregunta cuales de entre todos los cuadros expuestos es su preferido, uno de Artista Español y otro de Artista Extranjero.

Efectuado el recuento de los votos que han sido numerosísimos, el 6 de Junio de 2013. Resultaron ganadores del Premio Eboli por España el Artista Tito Lucaveche y su cuadro “Placeres Divinos”. Y por el extranjero el Holandés Joop Plasmeijer por su cuadro “Alegrías y Tristezas en la Gran Ciudad”
La galería Elboli está dirigida por Amalia Fernández de Córdoba, a su vez pintora naive.


Tito Lucaveche (ESPAÑA)

Santiago de Chile,  nacionalidad chileno-español. Se inicia en la pintura en Madrid.  Desde 1979 expone regularmente en España, Francia, Suiza, Holanda, Italia, Portugal, Alemania, Turquía, Israel, Finlandia, Dinamarca y Norteamérica.

Sus obras se encuentran en Museos, Fundaciones y Colecciones de Europa y América.   ESPAÑA: Museo de la Ciudad de Madrid. -  Biblioteca Nacional de Madrid. -  Museo de Arte Contemporáneo de Requena-Valencia. -  Museo de Arte Contemporáneo de Jaén .-  Museo Municipal de Burgos. -  Fundación Camilo José Cela, Iria Flavia. -  Fundación Cepsa, Madrid.   FRANCIA: Museè Anatole Jakowsky de Nice. -  Museè d´Art Naïf de Vicq. –  Museè de Bages. –  Museé de Max Fourny-Paris.   ITALIA: Centro Internacional de Arte Naïf de Castelvetro-Módena.    PORTUGAL:  Museu de Primitivos Contemporáneos, Guimaraes.   BRASIL: Museu Internacional de Arte Naïf do Brasil, Rio de Janeiro.   MEXICO: Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Merida.

PREMIOS:
Premio EBOLI 2008 Madrid, España.- Primer Premio BACCO D´ORO 2009 Módena, Italia  –  Prix DEUX LANSQUENETS D´OR, Prix Suisse et Europe de Peinture Primitive Moderne 2002 Morgés, Suiza  –  Menciones especiales Mejor cuadro español, Galerie Pro Arte Kasper 1991 y 1994. Morgés, Suiza.

BIBLIOGRAFIA:
Numerosas publicaciones, a destacar: Vegetación Elemento Mágico en la Pintura 2012 España.-COMPARAISONS edit.  Por Grand Palais Paris.2009 – L´Europe et les Naïfs, Lourmarin 2009.- The naive Word. New York /  Tel-Aviv.2008. -  H. Rousseau altri Primitive Europei del XX Secolo. Milano-Italia.1993. -  L´Arbre et les Naïfs, Francia.  -  Madrid con gafas Naïf, 2003.- 10 Primitivos Contemporáneos, Madrid 1992  –  Diccionario Pintores Españoles S.XX, 1988.  –   Las Dos Tiernas Orillas. Rep. Dominicana. –  Arte Guía Directorio del Arte 2000…Etc, etc, etc…….                       


                                                         "Alegrías y tristezas en la gran ciudad"        

Joop Plasmeijer (HOLANDA)

Nace en 1942 en Ámsterdam. A la edad de 10 años se muda a la parte Este de Holanda. Trabaja en la industria Metalúrgica como supervisor técnico. A finales de los sesenta empieza a pintar y en su tiempo libre pasa mucho tiempo detrás de su caballete.

El éxito llegó pronto. En 1969 el Jurado de los premios al talento Alemán selecciona sus pinturas como las mejores, dos años mas tarde recibe el tercer premio. En 1974 Plasmeijer se involucra tanto con su pintura que ya no puede compatibilizar su arte con su trabajo y es admitido en el elenco nacional de Artistas. Muchos de sus trabajos se guardan en el ayuntamiento de Hengelo. La Radio Televisión Holandesa realizó un documental sobre el Artista en combinación con el mundialmente famoso Josip Generalic. El programa fue titulado: Adultos en el país de las maravillas.
Es Artista autodidacta. En un principio su estilo fue colorido y alegre, su mundo estaba sobrepoblado, mas adelante evolucionó hacia una estructura más rígida, dominada por impactantes y profundos colores azules. Está especialmente fascinado por reflejar al hombre cotidiano de la calle con sorpresivas miradas. Alterna el juego y la fantasía con vistas a la ciudad.

El uso de colores intensos otorga a Plasmeijer una semejanza con los expresionistas. La utilización de la perspectiva hace que su trabajo contraste con los demás pintores Naïve. Pero lo anecdótico, su estilo narrativo y la repetición de elementos continua encuadrando su arte en este maravilloso mundo Naïve, justamente su idílica mirada de un mundo muy particular, nunca turbado y en armonía son para mucha gente el encanto de su estilo.
En su trayectoria artística cuenta con innumerables exposiciones en los principales centros mundiales de referencia Naïf y  también figura en múltiples publicaciones. Joop Plasmeijer figura en la Enciclopedia Mundial del Arte Naïf.

Ha realizado numerosas exposiciones, entre las últimas ha participado junto a otros artistas Alemanes en una exposición en Alkmaar ,en la galería Hamer de Ámsterdam; Kasteel Nemelear,Haaren,Holland ; Galeria Eboli, Madrid, España; Verneuil sur Avre, Francia y Katowice, Polonia. En 2010 ha colaborado junto a otros artistas Alemanes en una exposición en el famoso “Pueblo Artistico” Oostmarsum.  También en 2012 han realizado un documental sobre su persona y su arte en la RTVoost realizado por Peter Schoof.