Mostrando entradas con la etiqueta Xunta de Galicia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Xunta de Galicia. Mostrar todas las entradas

miércoles, 22 de junio de 2022

LA XUNTA Y LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES REIVINDICAN EL PAPEL DE LAXEIRO EN EL ARTE DEL XX

El conselleiro de Cultura, Educación, FP e Universidades y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando inauguran la muestra esta tarde en la institución madrileña


LA EXPOSICIÓN MÁS AMBICIOSA ORGANIZADA EN MADRID SOBRE EL AUTOR GALLEGO


La muestra ‘Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970)’, abierta hasta el 24 de julio, busca situar al pintor de Lalín en un lugar destacado de la vanguardia española del siglo XX 

Comisariada por Carlos Bernárdez, la propuesta llega en un momento de nuevas direcciones en el estudio del movimiento pictórico del siglo pasado, recuperando  artistas en su momento olvidados fuera de su tierra 

El conselleiro de Cultura destaca “el reconocimiento que supone esta estancia en una de las principales instituciones culturales españolas”, así como su posterior itinerancia a París de la mano del Instituto Cervantes

El director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tomás Marco, subraya “la destacada significación de una figura clave de la vanguardia gallega de la segunda mitad del siglo XX y el privilegio que supone para la Academia acoger esta magnífica exposición, resultado de la excelente labor cultural de la Xunta de Galicia”

Exposición de Laxeiro en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

L.M.A.

    Madrid, 22 de junio de 2022.- El conselleiro de Cultura, Educación, Formación Profesional y Universidades, Román Rodríguez, y el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tomás Marco, inauguraron esta tarde en Madrid Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970), exposición itinerante con la que se conmemora el Año Laxeiro y que llega ahora a la capital de España para ser acogida por una de las instituciones culturales más antiguas y prestigiosas, de la que el propio Laxeiro fue alumno en su juventud.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 24 de julio, sale de Galicia tras una primera estancia en la villa natal del pintor, en el Museo Ramón María Aller de Lalín, iniciando un periplo con el que se busca situar la renovadora pintura de Laxeiro en un lugar destacado de la historia del arte española del siglo XX.

Gracias a la colaboración de la Xunta de Galicia y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la propuesta, comisariada por Carlos  L. Bernárdez, representa una oportunidad única para reivindicar el legado de Laxeiro más allá de Galicia. En este sentido, el comisario destacó que esta iniciativa llegue precisamente “en un momento renovador del arte gallego del pasado siglo, acercamientos donde prima la voluntad de resituar a los  artistas en el contexto internacional de su tiempo”.

Este objetivo, surgido después de que la Real Academia Galega de Belas Artes decidiese dedicar este año el “Día das Artes” al pintor, se reforzará posteriormente a nivel internacional con el apoyo de la Embajada de España en Francia y el Instituto Cervantes en París, donde se instalará la exposición a principios del próximo 2023, tras pasar por el Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura de Galicia (del 29 de septiembre al 18 de diciembre).


Durante la inauguración en Madrid, el conselleiro de Cultura, Román Rodríguez, hizo hincapié “en el reconocimiento que supone la estancia que hoy comienza esta muestra en una de las principales instituciones culturales de España para la figura de Laxeiro como uno de los pintores vanguardistas más destacados en el siglo XX”.


En este sentido, el responsable de Cultura del Gobierno gallego agradeció “la implicación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y su entusiasta acogida de la propuesta, además de recibirnos una vez más en su casa, tras la presentación que ya tuvo lugar aquí en el pasado mes de marzo, en un marco que seguramente contribuirá a reforzar la imagen de un artista excepcional”.


Por su parte, el director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando destacó “la justa reivindicación de una figura imprescindible del arte contemporáneo, cuya fortuna crítica ha sido menor a la de otros nombres propios de la vanguardia gallega, pero no menos relevante por su conexión con algunos de los planteamientos estéticos más influyentes del siglo XX”, y agradeció a “la Xunta de Galicia su riguroso compromiso cultural y su buen hacer en todas y cada una de las fases de organización de esta importante exposición”. 

El acto contó con la presencia de la consejera de Turismo, Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz; del director xeral de Cultura de la Xunta de Galicia, Anxo M. Lorenzo; y la directora-gerente de la Fundación Cidade da Cultura, Ana Isabel Vázquez.

Además, asistieron a la inauguración el presidente de la Real Academia Galega de Belas Artes, Manuel Quintana Martelo y el pintor Antón Lamazares. Asimismo, estuvieron presentes representantes del mundo de la cultura como la Biblioteca Nacional de España y numerosas personalidades del ámbito político vinculado a Galicia, con el presidente del Parlamento gallego, Miguel Ángel Santalices, a la cabeza, y varios senadores y diputados.

40 obras de destacadas instituciones y colecciones privadas

La exposición Fue un hombre. Laxeiro en América (Buenos Aires, 1950-1970) reúne 40 piezas procedentes de coleccionistas privados y diversas instituciones y museos. Las obras seleccionadas se centran en las dos décadas (1950-1970) en las que Laxeiro se instaló en Buenos Aires. “Fue su etapa de madurez con una notable evolución formal en su pintura, condicionada por el contacto con un mundo cosmopolita y con el ambiente intelectual gallego de la capital argentina”, explica Carlos  L. Bernárdez.


Algunas de las obras más destacadas y representativas de esa época de mayor agresividad en la pincelada del artista son Foi un home (1963), O espanto (1962), Xefe Azteca (1964), Retrato (1960-1970) o O mundo (1964).


Además, la retrospectiva se completa con pinturas de autores como Carlos Maside, Manuel Prego de Oliver, Manuel Pesqueira, Antonio  Faílde,  Luis Seoane o Julia  Minguillón, recreando  simbolicamente la exposición de Buenos Aires de 1951 que motivó la marcha de Laxeiro a América. Así, se exhiben las obras Ruínas da guerra  (1949) de  Luis Seoane (a modo de representación como organizador de esa exposición, aunque él no participó con ninguna pintura) o La Tyla  y yo (1943) de Julia  Minguillón.

Alumno de la Real Academia de San Fernando

La figura de José Otero Abeledo, Laxeiro (Lalín, 1908-Vigo, 1996), se enmarca en la vanguardia histórica gallega cuando un grupo de nuevos artistas, Os Renovadores, inició un proyecto de actualización estética. 


En 1931 recibió un beca de 3.000 pesetas por parte del Ayuntamiento de Lalín para estudiar como alumno libre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el año siguiente, Laxeiro continuó formándose en esta institución con una beca de la Diputación de Pontevedra. En Madrid pudo participar en las tertulias de café con intelectuales gallegos como Castelao, Otero Pedrayo, Vicente Risco, Suárez Picallo o Rafael Dieste. Además, durante ese tiempo asiste al café La Granja del Henar donde conoce a Gómez de la Serna o a García Lorca. 


En 1951 participa en la exposición Artistas gallegos, organizada por Luis Seoane bajo encargo del Centro Gallego de Buenos Aires, en la Galería Velázquez. Desde entonces, fija su residencia en la capital argentina incorporándose al núcleo fundamental de la cultura gallega en América, junto a Rafael Dieste, Lorenzo Varela,  Maruja Mallo, Manuel Colmeiro o Isaac Díaz Pardo, entre otros muchos. 


En 1970, después de la gran retrospectiva que le dedica la Art  Gallery  International en Buenos Aires, regresa definitivamente a Galicia, animado también por la creación en su tierra natal del Museo Laxeiro. Fallece en Vigo en 1996, a los 88 años, poco después de la inauguración de la antológica que le organizó el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) en Santiago.


viernes, 8 de abril de 2016

FIESTA DEL CORPUS CHRISTI DE PUENTEAREAS Y LA RUTA DE LA LAMPREA PRESENTADAS EN MADRID


§   El acto contó con la participación de la directora de Turismo de Galicia, Nava Castro, y el delegado de la Xunta de Galicia en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega
§   La Ruta de la Lamprea constituye un nuevo producto turístico que pone en valor los principales recursos naturales, gastronómicos y culturales de dieciocho municipios gallegos alrededor de las labores de pesca y la gastronomía de este singular pez
§   Nava Castro señaló que la fama de la que disfruta la lamprea a nivel internacional, no sólo es atribuible a la calidad del producto, sino también a la forma artesanal de su captura la cual constituye un gran potencial turístico




L.M.A.

Madrid, 8 de abril de 2016.-  La directora de Turismo de Galicia, Nava Castro, presentó hoy en la Casa de Galicia de Madrid la fiesta del Corpus Christi de Puenteareas y la nueva Ruta de la Lamprea en un acto que contó también con la participación del delegado de la Xunta de Galicia en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega.

Este nuevo producto turístico, que comprende dieciocho municipios gallegos situados en las orillas de los ríos Miño, Ulla y Tambre, pone en valor turístico los principales recursos naturales, gastronómicos y culturales de estos ayuntamientos alrededor de las labores de pesca y la gastronomía de este singular pez.

Durante la presentación, la directora de Turismo de Galicia explicó que la lamprea habita desde hace más de 500 millones de años en los ríos Tambre, Ulla y Miño.  

Dependiendo del río y del emplazamiento en su curso, se utilizan diferentes construcciones y sistemas de captura por lo que, según señaló Nava Castro, la fama de la que disfruta la lamprea a nivel internacional, no sólo es atribuible a la calidad del producto, sino también a la forma artesanal de su captura. “Tanto las pesqueiras como las artes de pesca son elementos tradicionales y singulares del territorio y del paisaje que perviven hasta nuestros días y que integran el patrimonio material e inmaterial de los ayuntamientos gallegos situados a los márgenes de estos ríos”, explicó.

En este sentido Nava Castro señaló que tanto las construcciones como los sistemas que se utilizan para la captura de la lamprea constituyen elementos de gran potencial turístico.

La responsable de Turismo de la Xunta explicó que este compendio de recursos se combina en la Ruta de la Lamprea en cada una de las zonas de los tres ríos con la visita a lugares de interés natural y cultural su entorno. “Así, esta ruta da a conocer el importante patrimonio que rodea a este pescado y a su captura, mostrando a los visitantes desde las artes de pesca como las pesquerías o las estacadas, hasta recursos naturales y culturales, como miradores, paseos, puentes o capillas, entre otros elementos”, señaló.

Asimismo, Nava Castro destacó que la ruta ofrece multitud de restaurantes que permiten degustar este manjar de maneras muy diversas.

“Con todo, la Ruta de la Lamprea constituye un nuevo producto turístico que potenciará la oferta turística de los dieciocho municipios que integra a través de diversos itinerarios que aglutinan diferentes recursos que conjuntamente constituyen un gran atractivo”, concluyó.

Corpus Christi de Puenteareas
Por otra parte, durante la presentación la festividad del Corpus Christi, la directora de Turismo de Galicia destacó la relevancia internacional alcanzada por esta fiesta avalada por la declaración de interés turístico internacional desde 2009.

Nava Castro explicó que este municipio de la provincia de Pontevedra es conocido a nivel internacional por el arte de sus alfombras de flores naturales confeccionadas para el paso del Santísimo Sacramento, una tradición que está documentada desde 1857. “Así, el domingo de Corpus Christi numerosas alfombras engalanan las calles y plazas de Puenteareas en una profusión de colorido, creatividad y belleza que atrae cada año a más visitantes”, señaló.

La responsable de Turismo de la Xunta afirmó que desde Turismo de Galicia se apuesta por esta fiesta por lo que este año se apoyó este evento con una ayuda de 40.000 euros para su promoción a lo que hay que añadir 15.000 euros gracias al convenio de colaboración firmado por la administración turística gallega con Abanca.



En este sentido, Nava Castro destacó que estas celebraciones, “por sus características y singularidades y por su reconocimiento y prestigio a nivel tanto autonómico como nacional o internacional, suponen un importante reclamo de atracción turística”.  “Además de añadir importantes acciones de difusión turística que constituyen un extraordinario incentivo para las economías locales”, añadió.

Por su parte, el delegado de la Xunta de Galicia en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega López, resaltó “el colorido y la poesía” que residen en esta celebración. “La Fiesta del Corpus Christi es la fiesta donde las flores son protagonistas de la belleza”, afirmó José Ramón Ónega, a lo que añadió que “se suma el arte en el que las gentes de Puenteareas saben poner belleza, maestría y genio”. “La Fiesta del Corpus es la prueba del genio de unas gentes que aúnan el arte y la belleza”, concluyó.


jueves, 22 de julio de 2010

Gene, pintor del Camino de Santiago en el libro “La Flecha y la Vieira"



“La Flecha y la Vieira”
Un pintor en el Camino de Santiago
Eugenio G. Ruiz Alarnes. GENE
Ediciones Jaguar



Julia Sáez-Angulo 


El dibujante Eugenio G. Ruiz Alarnes (Madrid, 1928), conocido por su firma como Gene es uno de los artistas que mejor ha ilustrado y pintado el Camino de Santiago, en dos libros “La flecha y la vieira” y “El Camino de Santiago paso a paso”.

El Año Santo Jacobeo sigue su curso y su gran fiesta se celebra el día 25 de julio, festividad de Santiago Apóstol. Los peregrinos se multiplican por las distintas rutas del Camino, declarado de interés mundial por la UNESCO, ya que fue ruta de oración y transmisión del conocimiento durante el Medioevo.

Los artistas se inspiran en las distintas rutas del Camino: francés, cornisa cantábrica o el de la Vía de la Plata por Portugal, los tres más importantes aunque se admiten diversas subdivisiones,

Gene comenzó su aventura en Saint-Jean-Pied-de Port en Francia y continuó por Navarra, La Rioja, Burgos, Palencia, León y Galicia. En “La flecha y la vieira” da cuenta de sus impresiones por escrito y con el dibujo ilustrador.

Los nombres de los lugares hablan de la historia y sus gestas: Roncesvalles, Alto del Perdón, Puente la Reina, Mojardín y Montejurra, Estella, Viana...

Un dibujo ilustrador y preciso

El dibujo y el trazo de Gene se asienta sobre verdes, grises y rosados. Iglesias, monasterios, ojivas, rosetones, cruces. Narra su experiencia personal en los bosques y albergues de peregrinos, humildes, sencillos, limpios, sobrios...

La Rioja, tierra hermosa con Logroño como portal, seguido de Navarrete y Nájera, corte y panteón de reyes navarros, seguido de Santo Domingo de la Calzada donde se dio el milagro de que “cantó la gallina después de asada”, para salvar la vida de un reo ajusticiado injustamente. Gene refleja los monumentos y símbolos de cada lugar, aquellos que lo identifican...

Y así... hasta Galicia, con llegada a Compostela, donde el pintor se empapa “de lluvia y misterio” tras despejar las cumbres en Cebeiro, donde pinta capillas a cada paso y “el cáliz del milagro”. El verdor se hace intenso y el dibujo emocionado. El Obradoiro se abre y se refleja en el trazo. La sonrisa de Daniel aparece en el pórtico de la Gloria representado en el papel. Hermoso el dibujo en el que ocho hombres vestidos de rojo mueven el botafumeiro. El Camino místico del pintor ha culminado; queda su gran libro de ilustraciones en color con el hermoso titulo de “La flecha y la vieira”.

Por otra parte, la pintora vallisoletana, residente en Madrid, Carmen Feijóo prepara una exposición de pintura para el Club Apóstol Santiago en la capital de España, con motivo del Año Jacobeo 2010.



.

jueves, 13 de mayo de 2010

Manolo Ruibal, depuración de la pintura a lo largo de 50 años

“Ruibal Pura Pintura 1963/2009”
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte.
Comisario: Tomás Paredes
Madrid. Del 8 de abril al 16 de mayo




Julia Sáez-Angulo

         13.05.10 .- Madrid .- Una obra artística que se inicia en los 60 y llega a nuestros días. Casi medio siglo de pintura de Manolo Ruibal, pintor y poeta gallego, que permite ver un proceso imparable de depuración y esencialismo en el arte, hasta llegar a la línea y el color como elementos claves de la propia pintura. La Xunta de Galicia ha colaborado en la muestra, organizada por el Ayuntamiento de Madrid.

Desde la figuración inicial, con personajes costumbristas velados por la niebla gallega, por el deseo del pintor, la pintura de los 60 muestra una visión misteriosa del ser humano, de hombres y mujeres que en algún momento, sobre todo en los lienzos en blanco y negro, enlazan con la tradición española ligeramente goyesca. El magisterio de Colmeiro o Laxeiro y otros galleguistas late detrás del trabajo plástico de esta etapa.

Sus figuras van a hacerse sumamente esquemáticas en los 80, tanto en pintura como escultura, ambas con un parentesco formal evidente. La pintura parece incorporar el “par-passe-tout” para no dejar que los personajes floten en el espacio.

La naturaleza, el paisaje, enseñó al pintor la visión esquemática del color y la forma que sugiere más que explicita. Con su visión de la naturaleza, Manolo Ruibal (Barro. Pontevedra, 1942), aprendió la abstracción de la forma, en una mirada rauda e inmediata que aprisiona en el cuadro con inteligencia.

La estilización de su trabajo es progresiva, acode con su sensibilidad y diálogo con el arte contemporáneo. Depuración que llegó a la línea a modo de hierbas, de grafía personal sobre grandes campos de color uniforme, con pigmentos y tierras en el soporte. Un trabajo que le acerca a cierta etapa de Matisse.

Dejó Galicia y se fue a Madrid y París. La exposición en Murcia en 1967 constituyó un éxito, de aquí su consagración a la pintura. Su visión poética se deja traslucir en la pintura y la escritura. Ha publicado un libro de aforismos con pseudónimo.

Ruibal reflexiona sobre el arte y escribe entre otras cosas: “En la respiración solo creen aquellos que la poseen”. “Mi pensamiento no está solo, constantemente está acompañado de ideas”

El montaje de la exposición es diáfano y claro, didáctico de sus distintos momentos artísticos y del progresivo desarrollo hasta llegar a la escultura a base de utilizar grandes piedras de granito como soporte del pigmento que prolongan su pintura en la tercer dimensión, en la propia naturaleza mineral como soporte o en la madera. Una obra que orna el exterior de diversos espacios públicos.

El cromatismo vivaz de Ruibal es otra característica de su pintura, rojos, azules, Verdi-azules y negros muy particulares. Un paseo por Nueva York en los 90 le hizo representar de modo geométrico y esquemático el mundo de los rascacielos ó las desaparecidas torres gemelas.