Juana Vázquez escritora de “El Madrid cotidiano del siglo XVIII”

“El Madrid cotidiano del siglo XVIII”

Juana Vázquez Marín

Endimión Ensayo

Madrid, 2011

Julia Sáez-Angulo

Juana Vázquez Marín (Extremadura, 1951) es doctora en Filología y especialista en el siglo XVIII como ha puesto de manifiesto en su celebrado libro “El Madrid cotidiano del siglo XVIII”, un ensayo donde habla de la capital de España y los personajes costumbristas singulares de la sociedad del momento. Un libro fruto de su tesis doctoral, recomendado por la desaparecida Carmen Martin Gaite.

Ensayista de pro, ha publicado también libros como “El costumbrismo español en el siglo XVIII”, Historia literaria del siglo XVIII” “El Madrid de Carlos III”, “Zugazagoitia precursor de la novela social”, “San Juan de la Cruz”, “o “El Quijote en clave de mujeres”.

Juana Vazquez es además poeta y novelista con varios títulos en su haber. Su ultima novela es “Con olor a naftalina”, que ha obtenido un gran éxito de critica. Ella se considera por encima de todo poeta, como medio de escritura que comunica lo más profundo del ser. “La poesía ayuda a expresar el conocimiento de lo que una lleva dentro”. “Gramática de luna” es el poemario, libro de trance, con imágenes visionaria del mundo y de la vida, escrito en seis días. “Fue un libro que me busco y me enseño”.

“El Madrid cotidiano del siglo XVIII” supuso varios años de investigación sobre los usos y costumbres diarios de un libro calificado de filosófico e ilustrado. La autora habla con conocimiento y amenidad de los cortejos y petimetres equivalentes a los “pijos” o “metrosexuales” de hoy, que utilizaban afeites y polvos, al igual que la petimetra.

De una España apegada a los tradicionales Austrias, se paso a los Borbones y afrancesamiento de costumbres en determinados estratos de la sociedad. La aristocracia y gente de alcurnia era el grupo social más progresivo, no exento de cierto esnobismo, a quienes la clase media quería emular.

El Madrid de los Borbones es centralista frente a la idea anterior de las Españas, que habría de sostener más tarde los carlistas en el siglo siguiente.

El próximo ciclo de la Fundación Botín explora el terreno compartido entre lo literario y lo visual

L.M.A.

Una imagen, mil palabras. Artistas y escritores en la frontera es el título del nuevo ciclo organizado por la Fundación Botín para abril y que tiene al escritor Javier Montes como coordinador.

Montes abrirá el martes 10 de abril, el nuevo ciclo de conferencias organizado por la Fundación Botín que propone una exploración por los terrenos compartidos, estrategias comunes y contagios entre lo literario y lo visual en el que se encuentran, cada vez más, las nuevas formas de creación.

Los ponentes serán los escritores Ángeles Caso, Andrés Barba, Vicente Molina Foix y Agustín Fernández Mallo y el pintor y poeta Jesús Alberto Pérez Castaño. Cada uno de ellos se centrará en creadores y en sus escritos y en la integración del arte en su trabajo.

En el texto escrito para el programa de mano, Montes explica que el ciclo es un proyecto a medio camino entre las artes visuales, la escritura y el pensamiento. Apunta que plantea un intento de visión global sobre su obra pasada y un esbozo de derroteros para las formas del arte en el futuro.

Como ejemplo cita a Colette: “Durante medio siglo escribí en blanco y negro”, dijo en su día, “y ahora llevo ya casi diez años escribiendo en colores, sobre un lienzo”. Su frase –y su caso de escritora metida a artista– alude a un fenómeno creativo más extendido de lo que parece: el de los creadores híbridos, los escritores que han tanteado las artes visuales, los artistas visuales con un respetable corpus escrito. No lo han hecho sólo como hobby o descanso del guerrero, sino con la idea de una labor creativa global. En muchos casos, el otro oficio se vuelve imprescindible para comprender mejor todo su trabajo, añade Montes.

Entre los ejemplos que propone el coordinador, están los clasicos, de Lewis Carroll a Artaud o Gauguin. Y también autores con una faceta plástica menos conocida pero interesantísima a lo largo del siglo XX: Beckett y su cine, Robert Smithson y sus narraciones, Bruno Schulz y su peculiar idea del “arte total”.

A juicio de Montes “Todos ellos se leen de forma distinta a través de sus pinturas o sus dibujos, sus fotografías o sus películas: complementan y matizan su escritura”.

Las charlas tendrán lugar en abril el salón de la Fundación Botín en Pedrueca 1 de Santander, a las ocho de la tarde, con entrada libre. El programa es el siguiente:

Martes 10.- Beckett Films: las películas de Samuel Beckett. Javier Montes, escritor

Jueves 12.- Paul Gauguin: los escritos de un salvaje. Ángeles Caso, escritora

Martes 17.- Lewis Carroll y la compulsión del retrato en Alicia en el País de las Maravillas. Andrés Barba, escritor

Jueves 19.- Artaud: pintar para acabar con el juicio de los hombres. Vicente Molina

Foix, escritor

Martes 24.- Robert Smithson: su escritura y su obra visual como experimento

Narrativo. Agustín Fernández Mallo, escritor

Miércoles, 25.- Bruno Schulz: memoria imaginada de la infancia. Jesús Alberto

Pérez Castaños, pintor y poeta.

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Muere Antonio Mingote . Luto en la Real Academia Española

Antonio Mingote, viñetista de humor 

L.M.A.

    03.04.2012.- Madrid.- El académico don Antonio Mingote (Sitges, Barcelona, 1919 - Madrid, 2012) ha muerto hoy en Madrid, a los 93 años. Ocupaba la silla la silla r de la corporación desde 1987. En diciembre de 2011, el Rey don Juan Carlos le concedió el título de Marqués de Daroca.

El director de la Real Academia Española (RAE), don José Manuel Blecua, ha expresado —en nombre de la institución— la condolencia y el pesar de los académicos por el fallecimiento de su compañero de corporación. 

La bandera de la RAE ondea a media asta en su memoria.

La próxima sesión plenaria se suspenderá en señal de duelo, tal como es costumbre cuando muere un académico.

Don Antonio Mingote fue el autor, durante sus años como académico, de las felicitaciones navideñas de la RAE. También realizó numerosos dibujos para ilustrar el menú del tradicional almuerzo anual ofrecido por el director a los miembros de la corporación.

DIBUJANTE Y ESCRITOR

    Don Antonio Mingote fue elegido miembro de la Real Academia Española (sillar) el 22 de enero de 1987. Tomó posesión el 20 de noviembre de 1988 con el discurso titulado Dos elementos del humor español: «Madrid Cómico» y «La Codorniz». Le respondió, en nombre de la corporación, don Fernando Lázaro Carreter. En la Academia ocupó el cargo de tesorero (1993-2001).

Dibujante y escritor, don Antonio Mingote fue colaborador asiduo del diario ABC durante más de medio siglo. Dirigió la revista Don José (1955) y creó el Premio Mingote (1967). 

Recibió el doctorado honoris causa por las Universidades de Alcalá de Henares y Rey Juan Carlos de Madrid. Escribió obras de ficción —Las palmeras de cartón (1948), Adelita en su desván (1991)— y libros de divulgación: Historia de la gente (1955 y 1984), Historia de Madrid (1961), Historia del traje (1963), Hombre solo, Hombre tranquilo (1976), El mus: historia, reglamento, técnica, vocabulario (1980).

Junto a su compañero de la RAE don José Manuel Sánchez Ron, catedrático de Historia de la Ciencia, publicó ¡Viva la ciencia! (2008) y El mundo de Ícaro (2010).

A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos: Cruz de Caballero de la Orden de Isabel la Católica (1961); Premio Ondas (1976); Premios Juan Palomo, Larra y Víctor de la Serna (1979); Premio Nacional de Periodismo (1980); Premio Iberoamericano de Humor Gráfico "Quevedos" (1988); Medallade Oro al Mérito Artístico (1988); Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid (1995); Pluma de Oro, de El Club de la Escritura (1999); Premio Luca de Tena (2002); Medalla de Oro de las Bellas Artes (2002) y Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid (2010), entre otros premios y distinciones.

La Fundación Universidad de Alcalá de Henares le nombró, en febrero de 2012, presidente de honor del Instituto Quevedo del Humor.

Instalación del Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola en un nuevo edificio de Marmolejo

Cuadro de Mayte Spínola

L.M.A.

        02.04.2022.- Madrid.- Fundado en 2004, el Museo de Arte Contemporáneo Mayte de Spínola de Marmolejo se instalo en el centro cultural de la ciudad andaluza a la espera de un edificio específico que ahora ha llegado en la calle Jesús, numero 27, en el denominado molino del Medico Perales, donde se ha establecido una nueva museografía.

La decisión ha sido tomada por la corporación municipal, con Bartolomé Soriano como alcalde al frente, Antonio Herrera como teniente alcalde; José Manuel Pérez Torres como concejal de Cultura y Bartolomé Reyes como director del Museo.

El equipo que ha articulado la nueva distribución de las piezas esta formado por la critico de arte Linda de Sousa, la vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte Julia Sáez-Angulo, la museóloga Teresa Escarpenter y la pintora Mayte Spinola, de la que lleva el nombre la institución.

El recorrido parte desde una entrada con los retratos de SS MM los Reyes de España, don Juan Carlos, pintado por Nati Cañada y doña Sofía por María Cortázar. En la pared lateral el retrato de Mayte Spinola, fundadora y donante de una generosa colección de cuadros propios y promotora de una amplia donación posterior de piezas artísticas por parte del Grupo pro Arte y Cultura.

Los recorridos principales del nuevo museo son la abstracción, la figuración y una sala especifica con la obra de Mayte Spínola que comprende sus series Libros, Taurina y Espacial ismo entre otras. Las obras podrán ser renovadas con otras que figuran en el fondo del museo; todas ellas se pueden ver en la Web del Ayuntamiento. También se contempla la idea de crear una sala de exposiciones temporales.

Entre los artistas presentes se encuentran Paloma Porrero de Chavarri, Juan Jiménez, Peñuca de la Serna, Fernando Garrido, Linda de Sousa, Carlos Alcázar, Rosa Gallego, Roberto Martín, María Pilar Venegas, Manuel Ortega, Solange da Costa, Manuela Pico, Rando, Hortensia Nuñez- Ladeveze, Torroba, Aracely Alarcon, Rosa Yague, Vives Fiero, Rosa Serra, Maica Nois, Cruiñas, Paz Figares y otros, con la particular presencia de un cuadro de la baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza, miembro del patronato, junto a Gonzalo Anes, presidente de la Real Academia de la Historia, Alicia Koplowitz y la académica Carmen Iglesias.

La ciudad de Marmolejo, bañada por el Guadalquivir, cuenta con un histórico balneario en el que el escritor Armando Palacio Valdés situó su obra “La hermana san Sulpicio”, que fue interpretada en el cine por la actriz Carmen Sevilla.

Más información

http://www.museomaytespinola.com/wp/?p=6

http://www.museomaytespinola.com/catalogo_completo/index.html

La Centenera, una de las fincas de monteria mas bellas de España en Jaén

La Centenera (Marmolejo. Jaén)

Julia Sáez-Angulo

    02.04.12.- Mamolejo. Jaén.Tiene varios miles de hectáreas y son muchos los que afirman que es la finca más hermosa de España. Situada en el término municipal de Marmolejo (Jaén), no esta lejos de Andújar, desde sus cerros mas altos se divisan ambas ciudades andaluzas.

    A veinte kilómetros de Córdoba, La Centenera pertenece a los hermanos Spínola, Mayte, José Antonio, Conchita y Carmen, pues la compró su padre, don Máximo Spínola después de vender la suya, El Coto del Marques, pocos años después de terminar la Guerra Civil. Se la recomendó su amigo Juan Claudio, conde de Ruiseñada, diciéndole que era una finca magnifica, más cerca de Madrid, ciudad en la que don Máximo tenía su residencia y a donde viajaba con frecuencia en su Bentley.

    Nunca se arrepintió don Máximo de aquel cambio de fincas pues La Centenera es una joya de diversidad forestal: encinas, eucaliptos, alcornoques, pinos y otras coníferas de distinta especie, tomillo, romero, lentisco, garbanzuelo, almoradú, lirios y violetas, peonías salvajes protegidas entre otros. El cortijo denominado La Ecijana o Casa Spínola es amplio, una amplia casa blanca de cenefas mostaza en el exterior y salones, patios, patinillos y porches donde los monteros y cazadores se sientes a gusto. Máximo Spínola la disfrutó hasta su muerte el 18 de marzo de 1980.

El príncipe Juan Carlos con Máximo Spínola, propietario de La Centenera (circa  1969)

    Más de treinta construcciones de piedra, algunas de ellas en ruinas recorren el enorme terreno de La Centenera, desde la cercana Casa de los Berros a la ermita de San José, pasando por una singular plaza de toros octogonal, casita encantada o antiguas casas de viñas.

    La Centenera, que cuenta con dehesa y pastos abundantes, esta bañada por tres ríos; el Guadalquivir, el Jándula y el Yeguas. Es rica en agua que aparece en pozos y abrevaderos. El terreno adquiere nombres diversos según las zonas como El Cerrajón, Los Valles, el Pingano, Cerro Solís, Torviscales, Peñascales, etc…

S.A.R el Infante Don Alfonso de Borbón (1960)

    La montería y la caza constituyen la explotación fundamental de la finca. Tres monterías al año son el número que se admite para dar cuenta de guarros, zorros, gamos, venados, que en setiembre sostienen berreas espectaculares siguiendo el ciclo de su reproducción animal. En octubre, noviembre y febrero tienen lugar las tres monterías anuales. En la caza, se llega a matar tres mil palomas, que sobrevuelan la finca.

    Por La Centenera han pasado prácticamente todas las familias reales europeas. Desde el rey de España, que cuenta con un puesto especial desde que era Príncipe recién llegado a Madrid, pues don Máximo Spínola le ofreció la finca para fuera a cazar o montear cuando quisiera solo o con sus amigos. Ruiseñada propiciaba la vuelta de la monarquía a España y en su finca de Las Cabezas se reunieron Don Juan y Franco para acordar la educación del Principe don Juan Carlos en España.

    En las fotografías de monterías y caza de La Centenera puede verse a los Condes de Paris, los reyes de Bulgaria, el Infante don Carlos y su esposa doña Ana de Orleans, princesa de Francia, el duque de Huescar, Giscard d´Estaigne o a los ministros Manuel Fraga Iribarne, Arias Navarro o Fernando María Castiella entre otros.

    En el cercano pueblo de Marmolejo se encuentra su histórico balneario, donde Palacio Valdés se inspiró para escribir su novela "La hermana san Sulpicio", interpretada en el cine por Carmen Sevilla y el Museo de Arte Contemporaneo Mayte Spínola.

Los Condes de París con Mayte Spínola (1969)

José María Medina y Condesa de Berantevilla 

Julia de Spinola Carmen Oriol . Marta Cotoner . Coruña y Mayte 

Manuel Pimentel presenta" El Al Mizar" de editorial Almuzara

"El Al Mizar"

Ed. Amuzara

ISBN: 978-84-15338-15-4

Páginas: 336

Tamaño:: 14.5x22

Rústica

PVP: 17,95 €

El Al Mizar

L.M.A.

Una saga familiar con un viejo castillo como centro y motor de la trama

El Al Mizar es la primera novela de la sevillana Carmen de la Rosa. Escrita desde

Alemania, narra la historia de seis hermanas de la burguesía rural sevillana, que

ante la imposibilidad de vender el Al Mizar, un castillo árabe heredado de su

madre, deciden escribir la singular historia de la familia para así superar la mala

situación económica en que se encuentran, hacer famoso el castillo para aumentar

su valor y con ello la posibilidad de venderlo

Mientras Amalia , que ha estudiado periodismo, escribe el libro a partir de las

aportaciones y recuerdos de todas ellas, indagan la razón por la que su madre

cedió la administración del cortijo a un primo, Sebastián, que la chantajeaba

con hacer público un turbio secreto en tiempos de la Guerra Civil.

Las hermanas harán pesquisas entre familiares, amigos y conocidos aún vivos,

hasta toparse con el enigma de un cadáver enterrado en el llamado Barranco de

las Ranas y el descubrimiento de un misterioso medallón.

El Al Mizar es una deliciosa novela costumbrista,

repleta de intriga y pinceladas de humor, con un

asombroso desenlace. Carmen de la Rosa se ha

inspirado en hechos reales de su propia biografía

para atrapar al lector en las redes de una saga familiar

absolutamente irresistible.

Los recursos básicos del Nuevo diccionario histórico del español (NDHE) ya están disponibles en la Red

L.M.A.

Desde el pasado 30 de marzo, en la página de la Fundación Rafael Lapesa ya se puede acceder a algunos de los materiales básicos para la redacción del NDHE: el Corpus del Nuevo diccionario histórico (CDH), el Fichero general de la Real Academia Española, el Diccionario histórico de la lengua española (1960-1996) y el Mapa de diccionarios.

• Corpus del Nuevo diccionario histórico (CDH)

Se ha confeccionado un corpus nuclear de la lengua española, como punto de partida para la elaboración del diccionario. El Corpus del Nuevo diccionario histórico (CDH) cuenta con más de 53 millones de ocurrencias, de las cuales 32 pertenecen a textos españoles y más de 20 millones a obras americanas.

• Fichero general de la Real Academia Española

El Fichero general de la Academia consta de unos diez millones de papeletas, léxicas y lexicográficas. Se ha ido formando desde una fecha muy temprana, si bien su período de máxima expansión se sitúa entre 1930 y 1996, fechas en que la Academia afrontó la redacción del Diccionario histórico en sus dos ediciones. En los últimos años, se ha digitalizado este Fichero general, con el objeto de aprovechar esta valiosa información para el Nuevo diccionario histórico del español (NDHE).

• Diccionario histórico de la lengua española (1960-1996)

Con el fin de facilitar la consulta y recuperación de datos procedentes del Diccionario histórico de la lengua española, que la Real Academia Española editó entre 1960 y 1996, se han informatizado los fascículos publicados (que comprenden las letras a-apasanca y b-bajoca). La versión electrónica de la obra va acompañada de una herramienta de búsqueda que permite consultar el lemario completo, así como realizar búsquedas de diverso tipo en el cuerpo de los artículos.

• Mapa de diccionarios

El Mapa de diccionarios es una herramienta que permite, en la actualidad, consultar simultáneamente seis ediciones representativas del diccionario académico: 1780, 1817, 1884, 1925, 1992 y 2001. Su finalidad radica en ofrecer una visión evolutiva del léxico moderno, matizada por la idea que se hacían de él los académicos a lo largo de los casi trescientos años en que se suceden las ediciones de estos diccionarios.

La Fundación Instituto de Investigación Rafael Lapesa para el Nuevo diccionario histórico del español (NDHE) se crea en el año 2005 (BOE 23/09/2005) a instancias de la Real Academia Española. Sus fines son fundamentalmente dos:

1) La investigación científica en el ámbito de la historia del léxico español.

2) La construcción del NDHE, obra en que se presentará la evolución de las formas y de los significados de las palabras, dentro de las redes de relaciones que, en los distintos niveles lingüísticos y semánticos, se han ido estableciendo entre ellas a lo largo de los siglos.

El patronato de la Fundación lo constituyen los miembros de la Junta de Gobierno de la Real Academia Española y el director del NDHE. La presidencia le corresponde al director de la Real Academia Española.

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