martes, 17 de julio de 2012

Elisa Marino Mancini publica la novela “Patrias amadas” en español


Elisa Mancini



Julia Sáez-Angulo

         17.07.12 .- MADRID .- La escritora napolitana residente en Madrid, Elisa Merino Mancini ha publicado su novela “Patrias amadas” en español. El libro publicado originalmente en italiano ha sido traducido por Marco Méndez Filesi y lleva una introducción de Francesco d´Episcopo. La novela, editada por YAL, será presentada en Madrid en la segunda quincena del próximo mes de septiembre.

         El argumento relata la difícil y hermosa amistad de dos mujeres jóvenes, Davina y Esther, una judía y una católica, que pasan por los duros avatares de la segunda guerra mundial y los campos de exterminio nazis. Después sus vidas se separan, se pierden, se encuentran en geografías dispersas y dramáticas.

         “Es difícil que se escuche hablar de cómo  los judíos que se salvaron del exterminio lograron integrarse en la vida”, dice la autora. “La guerra se destaca como una deformación atroz de la realidad y de la humanidad que debería regularla”, escribe Francesco d´Episcopo en el prefacio.


Una huida y un reencuentro

         La protagonista Davina huye de Europa, del viejo continente de la civilización y la barbarie más espantosa que pueda concebirse en el siglo XX. Venezuela y México son dos nuevos países de llegada y exilio, de radicación y desarraigo al mismo tiempo. La nostalgia del origen, de la patria, de Alemania, de Europa… Saberse de sangre hebrea y compartir amores y atracciones.

         La novela está basada en hechos reales: “Un día paseando con una amiga me contó su vida de bonitas y tristes aventuras, pero percibí que escondía muchos misterios y la convencí de que me los relatara. Enseguida me puso en contacto con otra mujer que había pasado lo mismo con diferentes experiencias”, dice Marino Mancini.

         Elisa Merino Mancini (Palermo, 1931) ya ha publicado otras novelas y libros como “Seduta sulla luna”, “Amnesia”, “Profile di donne”… y algunos cuentos infantiles. También practica la pintura como una “gran pasión junto a la escritura”.






DESINTEGRACIÓN DE FRAGMENTO DE COMETA SOBRE EL CIELO DE MADRID

** El evento fue ámpliamente registrado por la cámara norte del Complejo Astronómico de La Hitasituado en La Puebla de Almoradiel (Toledo), el pasado 13 de julio.








L.M.A.


La desintegración de un fragmento de origen cometario sobre la provincia de Madrid provocó un enorme destello que iluminó el centro del país el pasado 13 de julio de 2012. El brillo fue tan intenso que el evento pudo contemplarse desde toda la Península Ibérica. De hecho, en una fracción de segundo en la zona centroel cielo nocturno se iluminó como si fuese de día.

El evento tuvolugar sobre las 2h:04m de la madrugada, hora local. y este impactante fenómeno pudo ser detectado por la cámara norte de la estación automática debólidos y meteoritos instalada en el Complejo astronómico de La Hita (Puebla deAlmoradiel) y que lleva operando desde Octubre del 2010. La situaciónprivilegiada, en el centro de la peninsula, y la capacidad de las cámarasinstaladas en La Hita han permitido obtener datos muy relevantes sobre estefenómeno. La magnitud del evento permitióque pudiese observarse desde varios cientos de kilómetros de distancia. En total, se han obtenido datos desde nueveestaciones de detección (Huelva,Sevilla, Arenosillo, Madrid, La Hita, Villaverde del Ducado, Sierra Nevada,Bootes-1 y La Cañada), todas ellas pertenecientes a la Red Española deInvestigación sobre Bólidos y Meteoritos.

En estainvestigación, que ha estado liderada por el Profesor José María Madiedo(Universidad de Huelva), han intervenido también los equipos dirigidos por losinvestigadores Josep Maria Trigo-Rodríguez (Instituto de Estudios Espaciales deCataluña, CSIC), Jaime Zamorano (Universidad Complutense de Madrid), AlbertoCastro-Tirado (Instituto de Astrofísica de Andalucía, CSIC) y José Luis Ortiz(Instituto de Astrofísica de Andalucía, CSIC).

Lasobservaciones que se han llevado a cabo han permitido obtener, entre otrosresultados, la trayectoria en la atmósfera terrestre del objeto, su órbita en el Sistema Solar e información sobre su composición química. El análisispreliminar de los datos llevado a cabo por el Profesor José María Madiedo ponede manifiesto que el origen de este evento estuvo en un meteoroide procedentede un cometa. Este fragmento de material, que tenía un diámetro aproximado deun metro, colisionó con la atmósfera de la Tierra a gran velocidad, lo cualelevó su temperatura por encima de los 4500 grados centígrados,haciendo que el objeto se volviese incandescente. Esto dio lugar a un fenómenoconocido como bola de fuego o bólido, que se inició a unos 110 km dealtura y fue penetrando rápidamente en la atmósfera. El meteoroide terminóestallando a más de 30 km sobre el nivel del suelo, provocando el intensodestello que numerosos testigos pudieron ver incluso desde dentro de losedificios. La onda de choque generó un fuerte estruendo quepudo sentirse en algunas zonas unos segundos después de que se iluminase lanoche. El estudio también concluye que, debido a la naturaleza cometaria delobjeto y a la trayectoria desfavorable que éste siguió al entrar en laatmósfera, no sobrevivió ningún fragmento, por lo que esteevento no ha dado lugar a meteoritos.

EnEspaña, eventos muy similares (también causados por fragmentos desprendidos decometas) tuvieron lugar en julio de 2008 sobre las proximidades de la localidadsalmantina de Béjar, así como en el verano de 2006 sobre el Parque Natural de Doñana.







AVANCE DE TEMPORADA TEATRAL 2012: ESTRENOS Y REPOSICIONES 




L.M.A.

A partir del jueves 16 de agosto
EL MANUALDE LA BUENA ESPOSA
de Miguel del Arco, Yolanda García Serrano, Verónica Fernández, AnnaR.Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol
Dirección, Quino Falero
Intérpretes: Llum Barrera, Natalia Hernández, Cristina Alcazar
Producción Lazona
Teatro Lara
De martes a viernes a las 20 horas; sábados a las 19 y 21 horas;domingos 19 horas

Segunda temporada de uno de los mayores éxitosde crítica y de público de este año. 24 mujeres cobran vida en 12historias que no dan respiro durante 90 minutos de risas y aplausos.


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Del martes 28 de agosto aldomingo 23 de septiembre
ENRIQUEVIII
de William Shakespeare
Dirección, Ernesto Arias
Intérpretes: Fernando Gil, Elena González, Jesús Fuentes, RodrigoArribas, Alejandro Saá, Daniel Moreno, Oscar de la Fuente, AlejandraMayo, Bruno Ciordia, Julio Hidalgo, Jesús Teyssiere, Sara Moraleda
Producción: Rakatá (Fundación Siglo de Oro)
Teatros del Canal - Sala Verde
De miércoles a sábado a las 20.30 horas; domingo a las 18.30 horas

El mayor éxito de las Olimpiadas Culturales deLondres. La única compañía que ha estrenado en The Globe ShakespeareTheater ha cosechado las mejores críticas de la prensa británica en lagran maratón shakespeariana.


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A partir del viernes 31 deagosto
TOC TOC
de Laurent Baffie
Dirección, Esteve Ferrer
Intérpretes: Fran Sariego, Africa Gozalbes, Ana Frau, Esteve Ferrer,Miguel Moronda, Inge Martín, Sara Moros
Producción Lazona
Teatro Príncipe Gran Vía
De martes a jueves a las 20.30 horas; viernes y sábados a las 20 y22.30 horas; domingos a las 19 horas

Por primera vez un espectáculo permanece encartel en el mismo teatro ininterrumpidamente durante 4 temporadas. Unaño más los seis personajes con Transtornos Obsesivos Compulsivos sorprenderán con sus divertidas e imprevisibles reacciones.


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A partir del jueves 13 deseptiembre
BABEL
de Andrew Bovell
Dirección, Tamzin Townsend
Intérpretes: Aitana Sánchez Gijón, Pedro Casablanch, Pilar Castro,Jorge Bosch
Producción Lazona y Pedro Costa Producciones
Teatro Marquina
De martes a jueves a las 20.30 horas; viernes y sábados a las 20 y22.30 horas; domingos a las 19 horas

Estreno nacional de una obra donde nuevecomplejos personajes se cruzan en un universo de vidas, en una Babel dehistorias, interpretado por cuatro grandes actores bajo la dirección dela exitosa directora británica.


lunes, 16 de julio de 2012

Carmen Feijóo expone su pintura en el Espacio Eurobuilding 2 de Madrid






  • foto13
Paisaje de Carmen Feijóo



Julia Sáez-Angulo

         17.07.12.- Madrid.- La artista vallisoletana residente en Madrid Carmen Feijóo, expone sus últimos trabajos pictóricos en el Espacio Eurobuilding 2 de Madrid. La pintora muestra fundamentalmente paisajes, marinas, bodegones y floreros, así como una sanguina de retrato, género en el que la autora tiene demanda.

         Perteneciente a la Asociación Española de Pintores y escultores de la que fue tesorera, Carmen Feijóo tiene preferencia temática por los parques y jardines como el Retiro madrileño, el Jardín Botánico, La Rosaleda de Madrid y otros. A ellos se ha sumado su serie de lagos, en los que se percibe el magisterio sutil del Monet de las ninpheas.  El cuadro titulado “Sauce” es de gran belleza.

         Feijóo trabaja con esmero la materia, el óleo, que ella manipula no sólo con el pincel a base de veladuras, sino también con raspaduras, papeles o textiles, para conseguir efectos plásticos de matiz y de relieve. Se percibe que la pintora cuida mucho la técnica y resolución de sus cuadros, en los que a veces dice que “nunca se siente satisfecha y sigue manipulándolos”.

         Alguna ciudades como Toledo o Segovia, así como un “Pueblo de Valladolid”, se dejan ver en sus cuadros. El perfil de la ciudad de Toledo se desdobla en su reflejo sobre el Tajo y ha sido el cuadro elegido para ilustrar la invitación.

         Los bodegones de frutas son otro género pictórico que Carmen Feijóo cultiva con gusto, a solas o en el alféizar de las ventanas. Uvas y granadas, sobre todo, en esta ocasión. Los dos cuadros de parras son muy logrados.

         Los últimos trabajos de la pintora que titula bodegones, son más bien floreros, resueltos con frescura y modernidad, dentro de la figuración. Interesante también la “Marina”, en tonos ocres, donde las pinceladas acercan el tema a una abstracción. Acertada igualmente la idea de presentar el paisaje más allá de la ventana y enmarcarlo de manera realista y geométrica con bandas verticales y horizontales de los marcos en el cristal.

         El montaje de la exposición es coherente y ordenado, algo que se agradece a la hora de recorrer una muestra. En la inauguración estuvieron diversos colegas de la pintura.

Más información

María Blanchard, Exposición de su pintura cubista en la Fundación Botín de Santander






Julia Sáez-Angulo


         En París, Pablo Picasso la llamaba “la petite Blnchard”. María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) es el nombre español femenino de gloria en las vanguardias históricas de primeros del XX y ahora es objeto de una gran exposición de su pintura cubista en la Fundación Botín en Santander, es decir en su ciudad natal.

La Fundación Botín lleva veinticinco años de andadura y suele reservar sus grandes exposiciones para el verano, en que la capital cántabra acoge numerosos visitantes y turistas, además de la Feria de Arte Santander, de acendrado reconocimiento.
        
         El propio presidente de la Fundación, Emilio Botín reconoce el objetivo cuando dice que es “contribuir a situar a María Blanchard, artista universal nacida en Santander, en el lugar que merece, como la figura clave en la renovación artística de principios del siglo XX”. La comisaria de la muestra es María José Salazar.

         El catálogo es una buena pieza de estudio y consulta con textos de interés por Carmen Bernárdez, Eugenio Carmona, Gloria Crespo, María Dolores Jiménez Blanco, Griselada Pollock, Xon de Ros y la comisaria M.J. Salazar.

Dos exposiciones sucesivas

         En las dos exposiciones que configuran la muestra: la cubista en la Fundación Botín y la subsiguiente, en otoño de 2012, el Museo Reina Sofía de Madrid, pueden verse composiciones cubistas de 1917 o figuraciones que van a partir de 1920, además de las anteriores al cubismo que se encuentra habitualmente en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander, MAS. Hay cuadros de un gran acierto como “La dama del abanico” de 1915-16, donde la gramática del cubismo aparece bien aprendida.

         La maternidades y niños de María Blanchard son de gran belleza y ternura, como la “Maternidad oval” de 1921-1922, que casi parece un icono de la Virgen galactosa.

         La obra de María Blanchard, una mujer inteligente, menuda y contrahecha y malhumorada tiene prestigio porque logar su propio lenguaje, es decir una expresión muy particular, con señas de identidad propias que hacen reconocible su pintura con cierta facilidad. La pintora que falleció en la capital francesa dispuso que no se movieran sus restos de ella.

         En su día la galería Gavar , más tarde denominada por sus propietarios María Blanchard y hoy por Guillermo de Osma, se han podido ver pinturas de la artista cántabra en el mercado, no siempre fácil para adquirir obra de ella. Los cuadros presentados en la Fundación Botín llegan del Museo Reina Sofía  -coproductor de la doble muestra- y otros coleccionistas públicos y privados.

         Junto a Picasso, Juan Gris, Joan Miró y Salvador Dalí, maría Blanchard constituye el elenco más granado de españoles importantes en el arte moderno. Ella se adelantó a la nutrida generación de artistas mujeres españolas que iban a venir detrás en la vanguardia española como Maruja Mallo, Ángeles Santos o Rosario Velasco. El aporte femenino al cubismo se hizo tmbien con Sonia Delaunay, Marie laurincin y Loïe Fuller. El catálogo razonado de la obra de Blanchard se hizo en 2004.

         



Francisco Rivas novela la batalla de las Navas de Tolosa en su VIII centenario




Julia Sáez-Angulo


         Fue una de las batallas más importantes y sangrientas de la Edad Media para España. Europa y el Islam norteafricano. La batalla de las Navas de Tolosa que tuvo lugar el 16 de julio de 1212 y de la que se celebra el VIII centenario, ha sido novelada por el andaluz Francisco Rivas (1988), a base de la voz de cuatro personajes cristianos y tres musulmanes. La editorial La Esfera de los Libros ha publicado “1212 Las Navas”, título que acoge la célebre batalla que marcó el fin de la Reconquista. Una batalla que bien merece una buena película.

         Sorprende que las instituciones españolas, sobre todo de Andalucía, no hayan conmemorado el hecho de la batalla tan decisiva en el devenir de la historia. Algunos críticos lo atribuyen al hecho de que la ganaran los cristianos y la postura oficial de la autonomía del sur, bien subvencionada por algún país árabe, prefiere no irritar a los islámicos, con lo cual se acabará haciendo una Historia de España políticamente correcta y rigurosamente falsa. La Corona tampoco ha estado presente en este recuerdo, quizás para no incomodar al "primo" saudí. Así no llegaremos muy lejos.


      Otros críticos alegan cierta cristianofobia instalada en cenáculos anticlericales o burgueses… en todo caso, libro como el de Francisco Rivas puede ser conveniente para conocer mejor una batalla que tiene tanta importancia como la de Poitiers para los franceses.

         Los personajes históricos relevantes en la batalla de las Navas de Tolosa (hoy pedanía de la ciudad de La Carolina. Jaén) son: Alfonso VIII de Castilla (1155 -1214), hombre clave que, después de ser derrotado en Alarcos reclutó a los responsables de los distintos reinos cristianos y solicitó al papado que promulgara la cruzada en España.

         Sancho II de Navarra (1154 – 1234), Sancho el Fuerte,  era primo de Alfonso VIII con el que se enemistó pero reconcilió para la gesta de las Navas. Pedro II de Aragón (1117 – 1213), primo de Alfonso VIII, hombre católico, lo que no impidió que en 1213 fuera a defender a sus súbditos cátaros contra Simón de Montfort y Arnaldo Amalarico.

Glosario de personajes históricos

         Muhammad Al-Nasir Li-Din Allah (1182 – 1213), califa almohade desde 1119, que heredó el imperio que se extendía por lo que hoy es Marruecos, Argelia, Túnez y Libia. Tras la derrota de Las Navas, regresó a Marrakech donde falleció. A su muerte surgieron numerosa rebeliones contra el dominio almohade.

         Lotario de Conti, Inocencio III (1160 -1216), papa grande desde 1198, que logró independizar la Iglesia Católica del Sacro Imperio Romano, a diferencia de la iglesia de Oriente, hecho clave para la historia. Convocó cruzadas para la lucha contra la ortodoxia de la fe en España, los cátaros en Francia y en Tierra Santa. En 1208 aprobó la orden de los dominicos, en 1209, la franciscana y convocó el Cuarto Concilio de Letrán.


         El libro de Francisco Rivas acoge un glosario de estos personajes históricos que clarifican la trama de la novela. No hay que olvidar que en 1211 ha caído Salvatierra, el solar de la Orden de Calatrava, que el califa Al-Nasisr quiere avanzar en la conquista de reinos cristianos para completar la conquista de su padre en Alarcos y que los cristianos para no verse aniquilados se unen en alianzas bajo Alfonso VIII de Castilla y la Cristiandad –expresión histórica y literaria—frenta el avance del Islam.

        

domingo, 15 de julio de 2012

Zürich, dos catedrales con nuevas vidrieras de Chagall, Giacometti y Polke






Julia Sáez-Angulo


         Zurich cuenta con dos interesantes catedrales la Grossmünster y la Fraumunster o catedral de las monjas, dos recintos sagrados reformistas que recientemente han restaurado la figuración en sus vidrieras encargándolas a artistas modernos o contemporáneos como Augusto Giacometti, Marc Chagall o Sigmar Polke.

         El puritanismo de la Reforma protestante en Centroeuropa llevó a destruir la pintura, escultura y vidrieras de buena parte de sus catedrales e iglesias. Huldrich Zwinglio (1484 – 1531) fue uno de los reformadores más radicales y el patrimonio artístico sacro de ciudades como Zurich quedó arrasado. Heinrich  Bullinger fue el pastor sucesor más moderado que sucedió a Zwinglio y la Reforma se contuvo en una situación más razonable que agradecieron los ciudadanos. Una estatua lo honra a la salidad de la Grossmünster.

         La idea de los reformistas radicales era que nada impidiera la escucha de la Palabra de Dios, frente a los católicos de Roma, para quienes las imágenes son, en primer lugar, catequéticas y, en segundo, ayudan a recoger los sentidos ante la predicación de la Sagrada Escritura.

         En el coro primero, separado por un arco de la nave central de la Grossmünster, se encuentran tres vidrieras alargadas de Augusto Giacometti (1847 - 1947), que cuentan con vivos colores las escenas de la Navidad y la Epifanía. Recordemos que la catedral del Colonia está dedicada a la adoración de los tres Reyes Magos.

Un pulpito soberbio de 1853 es una pieza tallada en medio de la catedral para proclamar desde allí la palabra reformada, así como la pila bautismal, que sirve de mesa para conmemorar la Santa Cena –en la iglesia de Zwinglio no existe altar para la Eucaristía.
        
         Las excavaciones han extraído algunas pinturas murales de la época románica para regocijo de los fieles, que han preservado una hornacina con la imagen de la Virgen María junto a una gruesa columna no lejos de la entrada. La leyenda e historia sagrada de Félix y Régula, que habrían pertenecido a la legión de Tebas, da cuenta de la fundación de la Grossmünster. Las reliquias de estos mártires se encuentran en la cercana catedral de Fraumünster.

         La puerta de bronce de la entrada a la catedral, creada por Otto Munch, ilustra ahora de modo catequético los distintos personajes bíblicos que llegan a la Trinidad de Dios Padre, Dios Hijo y Dios Espíritu Santo. Los diez mandamientos y los personajes de Caín y Abel también aparecen.

         En las vidrieras laterales es el artista contemporáneo Sigmar Polke (1941 – 2010) llevó a cabo las nuevas vidrieras de los muros laterales de la Grossmunter en 2009. Fósiles de piedras semi-preciosas y algunas escenas figurativas con animales como la cabra animan el color de sus trabajos.

         Marc Chagall (1887 – 1985), el artista ruso de religión judía y residente en Francia, fue el encargado de las cinco bellísimas vidrieras de la Fraumünster o catedral de las monjas de Zurich. Rojo, azul, verde, amarillo y anaranjado son los colores de fondo sobre los que se asientan los dibujos bíblicos del artista sobre el Antiguo y el Nuevo Testamento. Ciertamente son un gran atractivo para los visitantes de Zurich.

         El Museo de Le Corbusier, regido por la Fundación Haidi Weber, junto al Cabaret Voltaire son otros atractivos de interés artístico de la citada ciudad suiza, además de su río Littan y el lago Zürich.