martes, 25 de octubre de 2016

Inauguración de la exposición ‘ORA (bajo el cielo de la boca)’ del artista Juan Zamora


En el Museo de Altamira hasta el 12 de febrero de 2017


·      Un proyecto artístico sobre el origen natural de nuestro lenguaje oral realizado en el territorio conocido como “la Cuna de la Humanidad” de Johannesburgo, Sudáfrica.

L.M.A.


25-octubre-2016.- El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha inaugurado hoy en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, la exposición “ORA (bajo el cielo de la boca)”, un proyecto en el que Juan Zamora plantea una relación mística entre el origen de nuestro lenguaje oral y el contexto natural donde nació. A través de sus instalaciones y dibujos, el artista hace que en la exposición nos remontemos al mundo originario, a la esencia del ser humano y al origen de nuestro lenguaje oral. Una retrospectiva sobre el nacimiento de nuestra especie.
Ha sido desarrollado específicamente en la Nirox Foundation de Johannesburgo con sede en “la Cuna de la Humanidad”, así denominada por la UNESCO en 1999 por ser el lugar donde se han encontrado algunos de los vestigios más antiguos de los primeros homínidos, y donde recientemente se han encontrado fósiles de al menos 15 individuos de Homo Naledi. El proyecto se formaliza en una serie de piezas a partir del estudio de los chasquidos propios de las lenguas joisanas 1 y de los sonidos de agua encontrados en las cavernas y alrededores de lo que queda de los campamentos de nuestros más lejanos ancestros.
Juan Zamora transmite al espectador lo aprendido y meditado durante su viaje. Su obra es una reflexión sobre orígenes, habla de piedra y cavernas, de agua sin estrenar, en una época en la que, aún sin lenguaje oral, nuestros ancestros chascaban la lengua para comunicarse y en la que todos los sentidos obedecían al instinto de supervivencia.



lunes, 24 de octubre de 2016

Jaime Galdeano, exposición de acuarelas en la Sala Esteve Botey de Madrid bajo el título "Aprendizaje"




 Acuarelas de Jaime Galdeano (Fotos Maica Nöis)




L.M.A.

Fotos Maica Noïs

            Madrid, 24. 10.16 .- El pintor acuarelista Jaime Galdeano ha inaugurado una exposición de sus últimos trabajos artísticos en la Sala Botey de la Agrupación de Acuarelistas de España, AEDA, en Madrid. En la inauguración el pintor estuvo acompañado de colegas y coleccionistas.

            El  desarrollo creativo forma parte de un discurso con el resultado de combinar intelecto, preparación y ejercicio activo que desemboca en la obra de arte. Por ello para realizar una obra pictórica, como para vivir o para amar, no hay que apretar, sino soltar, no retener, sino desprenderse con la importancia de confiar. Cuanto mayor es la confianza y el desprendimiento y mayor entrega del creador a su obra, ésta le corresponderá en  su justa medida. Y la práctica para que su confianza se ejercite en la percepción que requiere un entrenamiento continuado y certero.



            La singularidad de Jaime Galdeano (Madrid, 1930) estriba, tras su dilatada actividad pictórica, en que es capaz de resolver tanto en sus composiciones, que nos enfrentan a paisajes con campos y cielos bellos y sutiles, este es el caso de la actual exposición con una cuarentena de obras, como a la diversidad de la inspiración y técnicas que sabe manejar con maestría en formulaciones no figurativas y en las que su acervo creativo ha sabido desarrollar e interpretar como en otras ocasiones hemos tenido la oportunidad de contemplar.

            Se une a su trabajo continuo, su adscripción durante largo tiempo a la Presidencia de la Agrupación de Acuarelistas en Madrid, donde se involucró con gran dedicación y en la que ha sido nombrado Presidente de Honor vitalicio.

            Además continúa en la Agrupación, su bien hacer, en la dedicación a impartir conocimientos a los amantes de la acuarela.

Sala Esteve Botey
Agrupación de Acuarelistas de España,
Benito Castro,12- Madrid
Del día 21 de octubre al día 2 de noviembre de 2016




El ministro de Educación, Cultura y Deporte preside el homenaje a Rubén Darío en el Ateneo de Madrid






L.M.A.

24-octubre-2016.- Íñigo Méndez de Vigo ha presidido hoy, en el Ateneo de Madrid, el homenaje al poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), en el primer centenario de su muerte.  El acto, que ha sido organizado conjuntamente por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Ateneo de Madrid, ha contado con la presencia de César Navarro, presidente del Ateneo; de José Pascual Marco,  director General de Política e Industrias Culturales y del Libro, y de distintas personalidades del periodismo y la cultura, entre las que se encontraba Rosa Villacastín e Isabel San Sebastián.

Méndez de Vigo ha visitado antes del acto la exposición organizada por el Ateneo, donde se muestra la estrecha relación que el poeta, periodista y diplomático nicaragüense tuvo con la institución madrileña, a través de momentos claves de la vida del artista y su relación con España, como su participación en el año 1905 en el III Centenario de la publicación de 'El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha' celebrado en el Ateneo de Madrid o su asistencia, siete años más tarde, al homenaje al premio Nobel de Literatura, Jacinto Benavente.

La exposición cuenta  con primeras ediciones de algunos de sus libros de los fondos de la Biblioteca del Ateneo y la máscara mortuoria que la Embajada de Nicaragua entregó en 1930 siendo presidente del Ateneo Gregorio Marañón y miembros de la directiva Manuel Azaña y Luis de Tapia, entre otros.

A lo largo del acto se ha realizado la lectura de varias obras del poeta a cargo de poetas y actores ateneístas como José Félix Olalla, Margarita Arroyo, Pepe Siles, Ignacio Para, Ángeles Martín, Ana Vega Toscano y Chete Guzmán.


Este homenaje forma parte de la serie de actividades con las que la sociedad española está celebrando el centenario del poeta y viene a recordar la trascendental influencia de Rubén Darío en la poesía en español del siglo XX. Principal exponente del movimiento poético modernista, tuvo una gran vinculación con España, siendo su visita a nuestro país en 1899 un hecho clave para la historia de la poesía en español.


El nuevo libro de Carlos Ruiz Zafón, El Laberinto de los Espíritus, fenómeno de la Feria de Frankfurt





L.M.A.

La publicación el próximo 17 de noviembre de El Laberinto de los Espíritus de Carlos Ruiz Zafón por la editorial Planeta es uno de los acontecimientos editoriales internacionales que han marcado la Feria del Libro de Frankfurt. El desenlace de la saga de El Cementerio de los Libros Olvidados ha vuelto a poner de manifiesto el fenómeno literario que desencadenó La Sombra del Viento: más de 25 millones de lectores esperan para reencontrarse con sus protagonistas.

De acuerdo con la agencia Antonia Kerrigan, que representa al autor, la enorme expectativa creada en torno a esta novela hizo que se cerraran importantes contratos antes de la cita de Frankfurt: Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Italia, Francia, Rusia, Polonia, Holanda, Portugal, Finlandia, Serbia, Croacia, Grecia, Eslovenia e Israel; a los que hay que añadir las ya avanzadas negociaciones para China, Japón, Brasil, Australia, Dinamarca, Rumanía, Suecia, Noruega, Hungría, Taiwán o Albania. A ellos, se añadirán muchos otros países que también han publicado con éxito las novelas anteriores, y que en pocas semanas sumarán más de 40 traducciones acordadas en más de 50 países de todo el mundo.
 
Tras la publicación en España el 17 de noviembre en castellano y catalán, el 25 de noviembre saldrán las ediciones en toda América Latina, así como en Portugal, todas ellas en el grupo Planeta. Seguirá la publicación en Italia (Mondadori), y ya en 2017 en Alemania (Fischer) y en el resto del mundo.

El Laberinto de los Espíritus es un relato electrizante de pasiones, intrigas y aventuras. A través de sus páginas llegaremos al gran final de la saga iniciada con La Sombra del Viento, que alcanza aquí toda su intensidad y calado, a la vez que dibuja un gran homenaje al mundo de los libros, al arte de narrar historias y al vínculo mágico entre la literatura y la vida.


Jornada de narrativas digitales en la Biblioteca Nacional



El viernes 28 de octubre





L.M.A.


-24 de octubre de 2016- El próximo viernes, 28 de octubre, la Biblioteca Nacional de España celebra la Jornada de narrativas digitales en el ámbito cultural, cuyo objetivo es conocer qué oportunidades presentan los nuevos formatos narrativos a las instituciones culturales (bibliotecas, archivos y museos) en sus procesos de comunicación, educación, divulgación y difusión de colecciones.

Este acto abordará casos de éxito y experiencias de aplicación de narrativas digitales en campos tan dispares como el periodismo de datos, la gestión cultural, la comunicación digital, los laboratorios de innovación audiovisual, la realidad virtual, la educación o las factorías transmedia.

Participan en la jornada Carlos Scolari, experto en comunicación y narrativas digitales (Universidad Pompeu Fabra);  Lucía Ybarra, gestión cultural (Factoría Cultural);  Arantxa Alviz, marketing (Utopic_US); Juan Gasca, innovación y diseño (Thinkers Co.); Antonio Delgado, periodismo de datos (Weblogs); Javier Pantoja,  comunicación digital (Museo del Prado); Miriam Hernanz (RTVELab), laboratorios de innovación y Marcos García (MediaLab); Rufino Ferreras, desarrollo educativo de museos (Museo Thyssen); Roberto Romero,  realidad virtual  (Future Lighthouse) o expertos en transmedia, como Cristina Pablos (Movistar +), Agustín Alonso (RTVE), y Eduardo Prádanos (FLUOR).

Los moderadores de las cuatro mesas redondas serán Marta Pérez Ibáñez (Universidad de Nebrija), Marga Cabrera Méndez (Universidad Politécnica de Valencia), Carlos Magro (Asociación Educación Abierta) y Ana Carrillo Pozas (BNE).

Las inscripciones para asistir a la Jornada pueden realizarse a través del buzón difusion@bne.es enviando un correo con los datos de la persona que desee inscribirse.


La jornada también podrá seguirse en directo a través de la web de la BNE y en Twitter con el hashtag  #NarrativasDigitalesBNE.