martes, 26 de junio de 2018

Amalia de Toca, recitales poéticos en Madrid y Granada







Amalia de Toca 


J.S.A.


            La escritora granadina Amalia de Toca ha impartido diversos recitales poéticos en Madrid y Granada, entre ellos en el Centro Riojano dirigido por Charo de la Cueva.

            El reciente recital tuvo lugar, junto a otros poetas, en el salón Ballesteros de la Casa de Cantabria, al que se unión un broche musical del grupo Sonidos de la Tierra, integrado por Francisco Recuero, Carlos Cáceres, Antonio de las Heras y María Castaño.

Tertulia del Salón en Granada
      
         En 1998, tras el Manifiesto del Salón de Independientes (1994) y recién acabada la polémica literaria entre “literatura de la experiencia” y “literatura de la diferencia” (de donde surgiría la “estética cuántica”), Enrique Morón, Fernando de Villena y Gregorio Morales decidieron dar vida en Granada a una tertulia literaria que rompiera con el ambiente de atonía y sumisión al poder en el que se encontraba la cultura española.
         Al grupo inicial se unieron Juan León, Ángel Moyano y Francisco Gil Craviotto. Poco después llegarían Paco Plata, Miguel Ángel Contreras, Amalia de Toca, Lola Cobaleda, Miguel Aparicio, Pepe Ladrón de Guevara, Juan Peregrina, Antonio César Morón, Nono Carrillo, Enrique Martín Pardo, etc.
         La tertulia se reunía entonces en pleno Realejo, en el “Sota”, después de años la Tertulia del Sota cambiaría de domicilio  pasando por numerosos lugares, gran parte de ellos en torno al centro geográfico del paseo del Salón. La mezcla nominal del antiguo Salón de Independientes de donde provenía y el lugar geográfico de las reuniones proporcionó el nombre por el que se la conoce: Tertulia del Salón, donde se crea el Teatro Leído.




lunes, 25 de junio de 2018

“Francisco Aparicio. La realidad creada”, libro del escultor por Antonio Leyva


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Julia Sáez-Angulo


            26/06/18 .- MADRID .- Francisco Aparicio. La realidad creada es el título del libro del escultor, escrito por el poeta y galerista Antonio Leyva,  dentro de la colección Pro Amici Orfila Galeriae. El libro lleva numerosas ilustraciones con la fotografías en blanco y negro de las obras del escutor.

            Francisco Aparicio Sánchez ( Yepes. Toledo, 1936) estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ciudad donde reside. Premio Nacional de Escultura 1961 con solo 25 años, el escultor se caracteriza por su humanismo, algo que refleja en su escultura, muchas veces monumental, en la que la figura humana tiene un papel preponderante.

            El autor del libro califica como “realidad creada en la que lo visible es solo un pretexto ajena a os dogmas de la contraposición belleza-fealdad y no inscribible ni el ámbito del realismo ni en la poética de lo grotesco ni del absurdo en la que tienen absoluto protagonismo el ser humano y sus incertidumbres y sus angustias”.

            Málaga, Salamanca, Ávila, Toledo, Arévalo o Burgos son algunas de las localidades que cuentan con obra monumental de Francisco Aparicio. El escultor ha trabajado mucho en la medallística y obtuvo con ella el premio Tomás Francisco Prieto.

            Isabel la Católica, Fray Juan Gil, San Román o Don Bosco son lgunas de las figuras de su escultura.

 monumento a Isabel la Católica.
 Auschwitz
Fray Juan Gil

El Museo del Prado concluye el proceso de recuperación y adecuación museográfica de las salas de exposición de la planta norte


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comité de inauguración




L.M.A.

25.06.18 .- MADRID .- La intensa labor de remodelación de salas iniciada en el Plan de Actuación 2009-2012 continúa ahora con la inauguración del nuevo montaje del Tesoro del Delfín, explicado por la experta Leticia Arbeteta y la recuperación de las salas 76 a 84 para presentar las colecciones de pintura flamenca y holandesa del siglo XVII.

Ambos conjuntos se exponen en la segunda planta del ala norte del edificio Villanueva -con la colaboración de la Comunidad de Madrid, la Fundación Iberdrola España como Protector del Programa de Restauración y Samsung como Colaborador tecnológico- donde se han renovado y acondicionado las salas con el fin de poner en valor estas dos colecciones que muestran la riqueza y la variedad de los fondos del Prado.





"La dignidad del habla Andaluza" de María Nieves López González, publicado en Almuzara


“El habla andaluza ha sido constantemente caricaturizada; se asocia a la forma de expresarse de la chachagraciosa”






L.M.A.
 
14 de junio de 2013.- La dignidad del habla Andaluza, de María Nieves López González, es el título del nuevo ensayo que acaba de publicar la editorial Almuzara, cuyo objetivo es el de defender con rigor la corrección y dignidad de esta manifestación oral, ridiculizada durante siglos.
 
Y es que, según la autora, el habla andaluza ha sido constantemente caricaturizada y estereotipada por un determinado sector de la población que la asocia a la forma de expresarse de la chacha graciosa, el fullero simpático, o el analfabeto ramplón.
 
Así, y tal y como se recoge este ensayo, las series de televisión, las películas, los chistes y los libros han consagrado el tópico que denigra a esta forma de hablar, un hecho que, a juicio de María Nieves López González, “ha tenido tristes consecuencias psicológicas y sociológicas sobre la población andaluza”.
 
Sin embargo, lejos de lo que creen los que desprecian el hablaandaluza, la autora asegura que esta forma de manifestarse, además de hermosa, “tiene una base culta, sensible y adornada de mil matices, fruto de miles de años de evolución lingüística”
 
La primera parte tiene un gran trasfondo psicológico y supone una vía de autoestima para superar las múltiples situaciones de desprestigio que soporta el habla andaluza.
 
En una segunda parte se complementa con la base lingüística que la fundamenta, y por último, hay una parte poética y lírica que enaltece a Andalucía y a lo andaluz, en general.
 
En definitiva, La dignidad del habla Andaluza, es una obra para superar tópicos y desprecios y que fundamenta la singularidad de una de las hablas más hermosas e influyentes en todo el mundo hispanoparlante.
 
María Nieves López González -Sevilla 1981- es profesora de Lengua y Literatura y colaboradora en la revisión y asesoramiento en la redacción estilística de  trabajos académicos posgrado.
 
Conferenciante habitual sobre la defensa de las hablasandaluzas, y de ahí surge la idea de plasmar esta defensa de ladignidad andaluza reflejada en su habla en una obra.
 
Actualmente, colabora en distintos proyectos del Instituto Lectura Fácil, asociación y cooperativa que tiene como objetivo defender los derechos a comprender la información que nos rodea y como redactora en un proyecto de accesibilidad cognitiva, lenguaje claro y lectura fácil en las Administraciones Locales Andaluzas.
 
Tiene su propio blog de escritura. En él, sube audios con sus ensayos y relatos leídos. http://miradasconpalabras.blogspot.com.es/

"El último Abderramán y otras novelas" cortas de Francisco Villaespesa, publicadas por Berenice

 
Una figura que merece a todas luces una urgente reivindicación

Francisco Villaespesa






L.M.A.

 
25 de junio de 2018.- El último Abderramán y otras novelas cortas, de Francisco Villaespesa, es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Berenice en el que se recoge la narrativa completa del principal exponente del modernismo español.
 
Así, en este volumen se recogen todas las novelas cortas de este admirable autor, cuya figura merece a todas luces una urgente reivindicación.
 
Lo encabeza El último Abderramán, ambientada en la ciudad nazarita de Granada, con la Alhambra como su epicentro de ficción; un bello canto a su pasado narrativo más querido y la importancia que desprende el monumento, tanto en el ámbito sociológico como en el cultural y artístico.
 
Frente a tanta belleza, afloran los celos y la envidia del emir Muhamed II hacia el valeroso protagonista del relato, Abderramán. Al hilo de esa historia, Villaespesa desgrana la más completa y encendida alabanza de la vega y el cielo granadinos
 
En su narrativa Villaespesa revisita lo que para él constituyen los hitos de la cultura desde la antigüedad hasta sus días, ocupando, como en el resto de su obra, un lugar muy destacado el Oriente musulmán y todo lo relativo a su cultura
 
Francisco Villaespesa (1877-1936) es una de las figuras más notables de la literatura contemporánea española. A los veinte años de edad se trasladó a Madrid para dedicarse al periodismo, y más tarde recorrió varias veces la América española como empresario teatral y recitador de sus poemas.
 
Ferviente admirador de Rubén Darío, fue su mejor discípulo y el más fiel continuador de su estilo. Villaespesa gozó en vida de una popularidad inmensa, y su fecundidad como poeta fue asombrosa; de esa vasta producción sobresalen un centenar de poemas de auténtica maestría y belleza.
 

El Museo Reina Sofía recibe 30 collages originales -portadas de La Codorniz- del ilustrador Enrique Herreros



·        Además, pasarán a formar parte de la Colección 15 aguafuertes de la serieTauromaquia de la muerte del mismo autorL

·        El acto de firma del legado ha tenido lugar hoy y ha contado con la asistencia de Enrique Herreros, hijo del artífice de las obras

L.M.A.

25.06.18 .- MADRID.-,Hoy ha tenido lugar en el Museo el acto de firma entre el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel y Enrique Herreros de un contrato mediante el cual este último lega un conjunto de 45 obras de su padre, el ilustrador del mismo nombre, vinculadas en su mayoría a la revista La Codorniz, que pasarán a engrosar la Colección.

El legado se compone de treinta portadas de La Codorniz, (collages o dibujos) de los primeros años de la revista y de 15 aguafuertes de la serie Tauromaquia de la muerte realizados por Enrique Herreros(Enrique García-Herreros y Codesido), (Madrid, 1903- Picos de Europa, 1977), reconocido ilustrador, cineasta, dibujante y humorista que desarrolló un trabajo artístico interdisciplinar desde la década de los veinte en adelante. La presencia de Herreros en La Codorniz fue realmente significativa: autor de más de ochocientas portadas, miles de dibujos y cientos de collages, fue uno de los principales responsables del diseño artístico y estilo visual de la revista, caracterizada por el humor e ironía.

El conjunto de obras es de gran interés para la colección del Museo ya que se enmarca en la línea de investigación que se viene desarrollando sobre lo popular en el arte de vanguardia y el humorismo gráfico durante la posguerra en España. Asimismo hay que destacar que el interés también radica en la práctica inexistencia en el mercado de los materiales originales de las portadas de la revista.

La Codorniz fue, sin duda alguna, la gran publicación de humor de la dictadura, y en el plano artístico, el trabajo de Herreros destaca en calidad vanguardista y audacia sobre el resto de colaboradores. La revista pudo sobrevivir en el franquismo gracias al distanciamiento con el inmediato contexto político pero su gran logro fue conseguir la continuidad con un humor absurdo y disparatado de clara raigambre vanguardista, una batalla contra la lógica y las convenciones sociales.

Un segundo conjunto de obras que pasará a formar parte de la Colección es el de los 15 aguafuertes, de naturaleza goyesca, de la serie denominada La Tauromaquia de la muerte, que fueron realizados por Herreros en el año 1946. En ellos se aprecia la calidad del autor como grabador y su dominio del aguafuerte y son de interés para la Colección del Museo ya que se relacionan con la iconografía clásica del arte español finisecular y con la obra gráfica de otros autores españoles primordiales para la misma, como Goya y Gutiérrez Solana.

Sobre el autor

Enrique Herreros destacó en los años veinte publicando dibujos en las revistas más relevantes del momento (Muchas gracias; Gutiérrez o Buen Humor) y elaborando carteles de cine para la productora Filmófono. Desde entonces forma parte del grupo creativo conocido, a posteriori, como “la otra generación del 27”, junto con Miguel Mihura, Tono, López Rubio, Neville o Poncela. Con ellos, durante la guerra civil, trabajó para la revista La Ametralladora, y a partir de 1941, y hasta su muerte, en La Codorniz.

A lo largo de su vida, también realizó pintura al óleo y aguafuertes (destaca la goyesca serie La tauromaquia de la muerte, de 1946). En su faceta cinematográfica hay que destacar que dirigió las películas María Fernanda La Jerezana (1946) y La muralla feliz (1947). Mihura, director de La Codorniz hasta 1944, y sus colegas —el núcleo duro lo formó con Tono y Herreros—, tuvieron que negociar su lenguaje artístico, pues como subraya Hernández Cava “la posguerra no parecía dispuesta a aquellas alegrías modernas de antaño”.

domingo, 24 de junio de 2018

Pablo García Palomo y Eloy Cortés: Recital Flamenco en el Auditorio del Reina Sofía, colofón del congreso de AECA/Spain


Pablo García Palomo (Foto Rosa Gállego)