martes, 15 de noviembre de 2022

MÓNICA MAFFÍA, escritora argentina: Viaje por Inglaterra y España

Mónica Maffía en el Casino de Madrid

Mónica Maffia, escritora


L.M.A.

15/11/22.- MADRID .- La escritora, dramaturga argentina, experta de William Shakespeare, Mónica Maffía ha llevado a cabo un viaje de un mes en España, después de haber impartido unos talleres de dos semanas en Inglaterra, sobre sus obras traducidas al inglés en la Central School of Speech and Drama, la Universidad de Londres y la Universidad de East Anglia.

En España pasó un mes con distintas actividades en Madrid y Alicante fundamentalmente. Entre otras instituciones visitó: la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (Universidad Politecnica de Madrid) van a trabajar el próximo cuatrimestre sobre su obra "La Anémona y el Jabalí" para establecer conceptos de escenografía y realización de maquetas con su profesor el Doctor en Arquitectura y fotógrafo Ricardo Santonja   el Real Casino de Madrid, Teatros María Guerrero y Valle Inclán; el Teatro María Guerrero; el Salón Internacional del Libro Teatral; el Real Casino de Madrid; Librería La Mistral…

La escritora se ha entrevistado con directores de teatro, actores y actrices o escritores como Elvira Heras, directora del Festival Internacional de Medio Ambiente LANGAIA; Ricardo Santonja, profesor Doctor en Arquitectura y fotógrafo Mario Saslovsky, patrocinador del premio de Pintura Abstracta que lleva su nombre; Adriana Zapisek, pintora; Julia Sáez-Angulo poeta; el actor Joaquín Notario; David del Puerto, compositor madrileño de la ópera "Lilith, Luna Negra" con libreto de autoría de Monica Maffía, que la Fundación March produjo el año pasado bajo su dirección escénica. Había sido un encargo que autora y compositor tuvieron del Festival Internacional de Música y Danza "Ciudad de Úbeda" 2019 y estrenada en ese festival en forma semi-montada; con la compositora húngara Virág Anna Virág para quien Maffía está escribiendo su cuarta ópera (su primer libreto en inglés)… 

En Alicante su visita fue más relajada y turística al castillo de Santa Bárbara o al castillo y la Torre de Ferro en Denia. 

Monica Maffía en el castillo de Denia
Mónica junto a la estatua de Joaquín Lara en Lavapiés (Madrid)
En el castillo de Santa Bárbara (Alicante)

Mónica Maffía con el actor Joaquín Notario

lunes, 14 de noviembre de 2022

JULIO MENDOZA y MONTXO ALGORA: Conferencia “Art Futura. 30 años de Arte Digital” en AMCA. Asociación Madrileña de Críticos de Arte

Julio Mendoza, Montxo Algora y Esther Plaza

Montxo Algora y Julio Mendoza con miembros de la Junta Directiva de AMCA


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Lola Rodríguez

15/11/22.- Madrid.- Julio Mendoza, crítico de arte, ha impartido una conferencia junto a  Montxo Algora bajo el título “ArtFutura. 30 años de Arte Digital”, dentro del ciclo de conferencias “HablArte”, organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA. El acto, ilustado con videos e imágenes, ha tenido lugar en la Biblioteca Trías del Parque del Retiro.

Esther Plaza, presidenta de AMCA, hizo la presentación del conferenciante como miembro de la asociación y anunció la próxima y última conferencia del ciclo para el próximo lunes, día 21 de noviembre.

“Para mí lo material y lo inmaterial, como cualquier otro elemento en el arte, no son excluyentes si no complementarios. Siendo pionero del audiovisual digital nunca he considerado superadas ni he renunciado a otras técnicas o formatos de arte, son para mi complementarias, vigentes y opcionales, como una paleta de colores. Me interesa el humanismo. Las relaciones virtuales no sustituyen a las físicas, las complementan, enriquecen y expanden”, señaló Mendoza al comienzo.

“Sin excluir esta opción para otras oportunidades con AMCA, dado que el actual contexto es la crítica de arte para esta ocasión he preferido hablar de otro contenido de arte, ArtFutura: como homenaje y reconocimiento por su 30 Aniversario 1990-2020 (+ 2 años de pandemia 2020-2022) y por la relevancia y vigencia artística y cultural de los contenidos de ArtFutura y su formato y por la gran afinidad entre ArtFutura y mi propia labor artística como pionero de la tecnología audiovisual digital, y los paralelismos también en fechas con Tool Kit 1990-2020”.

Seguidamente, J. Mendoza junto a M. Algora, fundador de ArtFutura, fueron siguiendo año por año las actividades que ArtFutura ha llevado a cabo durante su trayectoria desde 1990 a hoy, comentando los avances y novedosas aportaciones del Arte Digital en cada edición.

¿Qué es ArtFutura?

“Desde Enero de 1990, el festival de Cultura y Creatividad Digital ArtFutura explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del New Media, la Realidad Virtual, el Diseño de Interacción y la Animación Digital en ciudades como Barcelona, Buenos Aires, Ibiza, Londres, Madrid, Montevideo, Paris, Roma y muchas otras. Sus actividades incluyen: Exposiciones, Conferencias, Workshops, Instalaciones Interactivas o Performances

“¿Cómo serán los próximos 30 años? En nuestras manos está el diseño y construcción de futuros viables, futuros habitables, futuros deseables para todos. Hoy, ahora, vivimos ya en el futuro presente. Y ArtFutura lleva 30 años procesando ese futuro. Experimentando con las nuevas fronteras artísticas. Convencidos que la tecnología transformativa ha de estar centrada en el ser humano, como ya anticipamos en Tecnología Humanizada, como hemos hecho”, concluyó Mendoza. 

Más información

https://www.artfutura.org/v3/que-es-artfutura/



La arroba digital superpuesta al Hombre de Vitruvio 
(Julio Mendoza)





VINTILA HORIA, LA MIRADA Y LA REFLEXIÓN SOBRE EL EXILIO EN SU NARRATIVA




Julia Sáez-Angulo

14/11/22.- Madrid.- La vida y obra de Vintila Horia (1915-1992), escritor rumano, nacionalizado español, va a ser objeto de estudio y homenaje al autor, en una jornada que tendrá lugar el día 16 de diciembre en la Universidad de Alcalá de Henares, institución en la que él fue docente de Filosofía y Letras. En esta Universidad se celebró el centenario del nacimiento del escritor hace dos años. Cristina Horia, hija del escritor estará presente en el homenaje, al que concurren diversas conferencias, comunicaciones y artículos. En este caso, más que conmemoración de la muerte de V.H., es  por el 30 aniversario del libro: La Reconquista del Descubrimiento.

Cuando leí el libro Dios ha nacido en el exilio del escritor rumano Vintila Horia (1915-1922), siendo yo una joven veintiañera, quedé deslumbrada, impactada. Esa novela de Ovidio como protagonista, sobre el exilio de un escritor clásico, que llega a intuir y rozar la llegada del cristianismo, era fascinante. Una escritura que rezuma belleza. Uno de esos libros que enganchan como lector a la creatividad sucesiva de un autor, a estar pendiente de la salida de sus nuevos libros. 

    La novela llegaba con el marbete de premio Goncourt 1960, el premio francés más prestigioso, concedido por un prestigioso jurado francés, premio que Vintila acabó renunciando por la persecución de los inquisidores que le reprochaban su pasado político joven, cuando ellos mismos apoyaban precisamente un totalitarismo del que habrían de apearse, avergonzados con el tiempo, a partir de los 70. El diario comunista L´Humanité encabezaba esta campaña furibunda contra Horia. Para compensar aquella infamia, un año más tarde, en 1961, Horia recibió el premio El Conciliador  en Milán. El premio Dante Alighieri se le concedió en Florencia en 1981.

    Oh tempora, oh mores!, que diría Cicerón. Pese a todo, siempre se ha citado a Vintila Horia como premio Goncourt, bien merecido y concedido por un jurado de pro, no por gritos sectarios e interesados.

El libro Dios ha nacido en el exilio fue escrito en español en Madrid y después en francés: Dieu est nè en exile. V. Horia se había instalado en París de 1960 a 1964, pero regresó de nuevo a la capital de España donde fijó su residencia.

Siempre me han interesado los libros de Vintila Horia, por su valor literario, su escritura culta, preciosista, recreada en personajes históricos, en su mayoría con el denominador común del exilio, incluido el de Cristo como Dios Hombre, circunstancia que el mismo autor había sufrido en su vida, con destinos sucesivos en Austria, Italia, Argentina y España. Una vida errante. Fue en ese último país, España, donde se radicó, para fortuna de españoles, porque ganamos la presencia de un gran escritor, erudito y narrador excelente, que llegó a ser profesor de Literatura en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, para gozo y disfrute de sus alumnos. Y seguidamente catedrático en la Facultad de Filosofía y Letras en Alcalá de Henares.

    “A través del idioma que escribo […] yo hoy no considero tierras extrañas a las que me acogieron, sino tan mías como lo puedan ser de cualquier nativo”, dijo Horia tras su libro España y otros mundos. Vintila Horia falleció y está enterrado en el cementerio de la Almudena de Madrid.

    Sus personajes de exilio, entre otros, además de Ovidio, han sido Platón en La séptima carta (1964 en francés y 1967 en español), Radu Negru, en El caballero de la resignación (1962); Boecio en Perseguid a Boecio (1983) o el Greco fundamentalmente en Un sepulcro en el cielo (1987), su última novela. Una constante en su obra, como si quisiera subrayar el sentimiento y, a veces, el sufrimiento del desarraigo. Una experiencia traumática. Para Horia, un exilio geográfico, existencial, arraigado en su espíritu y escritura. El exilio como camino de redención. Siempre queda la nostalgia del origen o el deseo del eterno retorno. Al autor le gusta meterse en la piel y la mente de personajes históricos para perfilarlos bien con la libertad creativa de la ficción. Sus protagonistas están muy bien esculpidos con las palabras de su escritura; sus monólogos nos permiten conocer un pensamiento interior que se desarrolla con precisión y veracidad en su manifestación. Captan al lector.

Ovidio, exiliado en Tomis, hoy la Constanza rumana; Platón, viajero accidenta por Oriente y sur de Italia; Radu Negru, príncipe rumano del siglo XIII-XIV; El Greco, venido de Creta, a través de Italia… cuatro personajes exiliados -hay más es la narrativa de Horia- bien perfilados para una tetralogía singular y hermosa sobre el exilio, que sufren tantos hombres, incluido el mismo Cristo niño en Egipto.  

Algunos de los libros de V. Horia tuvieron varias ediciones, e incluso, en varias editoriales en las que él publicó, desde Planeta a Ciudadela de los Libros, pasando por Destino, Dyrsa, EMECE, Plaza y Janés, Austral…

Resulta interesante saber que V. Horia preparó a la célebre agente literaria Carmen Balcells en la agencia literaria ACER, que él mismo creó y dirigió. Y fue profesor de la periodista y escritora Marta Portal en la Escuela Oficial de Periodismo.

Conocí a Vintila Horia, aunque no lo traté mucho, a través de la profesora rumana Mónica Nedelcu, con la que yo tenía una amiga común: Joana Zlotescu. Mónica colaboraba con Horia y era patente su admiración por el escritor compatriota. Esta cercanía me facilitó que él me firmara los ejemplares suyos que yo tenía en mi biblioteca. El escritor se me antojó un hombre, un caballero formal y afable al mismo tiempo.

Mónica Nedelcu (permítanme decir que fue una amiga que estuvo en mi boda) hizoun excelente trabajo crítico del libro de V. Horia Une femme pour L´Apocalypse (1968), sobre el paisaje español y la topología metafísica en esta obra.

Por otra parte, yo recibía en el despacho el periódico Tribuna médica en el que Vintila Horia colaboraba haciendo, según recuerdo, unas largas entrevistas en sus páginas de tamaño tabloide a distintos pensadores. Recuerdo una de ellas, con el arzobispo ortodoxo de Corinto, un personaje interesante con el que yo también me entrevisté en mi viaje a Grecia.

En suma, haber leído la narrativa y conocido a Vintila Horia ha sido un placer en mi vida. He disfrutado con su literatura refinada, exquisita y elegante, porque he percibido en la lectura, que su autor es un erudito ameno, un intelectual europeo de pro, y, sobre todo, un gran humanista.



FERNANDO ZOBEL: El Museo del Prado acoge a su extraordinaria mirada sobre el arte de los grandes maestros, a través de un recorrido por su pintura y sus dibujos


Fernando Zóbel en Harvard, Massachusetts, en los años 50. Foto: fotógrafo desconocido
                                                                                       

   L.M.A.

        14.11.2022.- Madrid.- ¿Cómo admirar la pintura de los grandes maestros sin ser una víctima pasiva de su fascinación? ¿Cómo sumergirse en el arte del pasado sin abdicar del compromiso con las vanguardias modernas y contemporáneas. La respuesta de Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) fue a un tiempo simple y enormemente sofisticada: estudiarlos para comprenderlos, y luego, reinventarlos.

42 pinturas, 51 cuadernos de apuntes y 85 dibujos y obra sobre papel, procedentes de colecciones españolas, filipinas y norteamericanas, conforman el recorrido con el que el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, rinde homenaje a una figura fundamental de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX: Fernando Zóbel, pintor nacido en Manila en el seno de una familia española que trabajó de forma intensa sobre las pinturas del Prado y fundó el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Un artista que concibió su pintura como una suerte de instrumento con el cual transitar –para admirar, pero sobre todo para entender– las complejas rutas por las que discurre la historia del arte.

    “Zóbel. El futuro del pasado” explora la obra del pintor a lo largo de dos itinerarios que son fundamentales para valorar su original contribución a la pintura abstracta contemporánea: el primero, entre la modernidad y el legado de la tradición, reúne los estudios del pintor realizados en museos a lo largo de todo el mundo, el Museo del Prado muy particularmente, reconstruyendo su proceso creador. En segundo lugar, la exposición sigue  la obra de Zóbel a través de un segundo itinerario, internacional y geográfico, mostrando cómo el dibujo fue la herramienta que le acercó a una forma original y alternativa de modernidad  que Zóbel descubrió en Asia, en la tradición vernácula de las Islas Filipinas o en la pintura china y japonesa. Ambos itinerarios nacen de la particular condición biográfica del artista: Nacido en Manila, formado en los Estados Unidos para acabar instalándose en España, Fernando Zóbel no fue solo un pintor enormemente curioso y erudito, también fue un viajero permanente y un artista radicalmente cosmopolita.

    La obra de Zóbel constituye, por último, un apasionante ejercicio de pedagogía artística. Los dibujos de Zóbel enseñan a mirar, lenta, sosegada y analíticamente. Sus pinturas y sus dibujos encierran el esfuerzo por comprender la voluntad artística que empujaba a artistas como Zurbarán o Sánchez Cotán, como Van der Hamen o Velázquez.

domingo, 13 de noviembre de 2022

Irina Kouberskaya, Beatriz Argüello, Lady Macbeth, Lady Gruoch y Shakespeare en el Teatro Tribueñe


Beatriz Argüello e Irina Kouberkaya en el Teatro Tribueñe
Irina Kouberkaya, directora de teatro, a la salida del Tribueñe



Julia Sáez-Angulo

    13/11/22.- Madrid.- “La cordura loca de Lady Macbeth” en versión y dirección de Irina Kouberskaya es el nuevo espectáculo estrenado en un excelente monólogo de la actriz Beatriz Argüello.

Irina Kouberskaya ha dicho: “El acercamiento a la auténtica historia de Lady Macbeth. Lady Gruoch, la mujer en la que se inspiró Shakespeare para crear el personaje dio impulso a la creación de esta puesta en escena. Fue adoptada de niña por el rey Duncan, aquel que acabó con la vida de toda su familia. La pequeña Gruoch, nieta del rey Kenneth III creció en silencio… y ahora nuestra obra le da la palabra.

El diferente punto de vista hacia los hechos abrió nuevos caminos de comprensión de la tragedia. La historia dio un vuelco invitándonos a compadecer, comprender, rechazar y reflexionar. “La bendición de Dios os acompañe y a todos los que deseen trocar el mal en bien y a los enemigos en amigos” La conciencia torturada de Lady Macbeth huye por el hilo del delirio y del suicidio. “Tierra borra mis pasos” ese final es la configuración humana de Lady Macbeth”.

“Si me preguntan ¿Y por qué ahora Lady Macbeth? La respuesta serían varias preguntas mías: ¿Por qué damos la espalda a los grandes pensadores?, ¿Por qué no nos revelamos contra la idiotez?, ¿Por qué no damos un paso adelante hacia nuestra auténtica capacidad, hacia la importancia del nacimiento de cada uno de nosotros? Por qué tanto empeño en convencernos de algo que no somos, cuando cada nacimiento es la manifestación de una voluntad de nacer que no nos pertenece y que nadie tiene derecho a cegar”.

“No es la primera vez que me acerco a Shakespeare que, junto a Cervantes, dos genios que convivieron en el mismo tiempo, dijeron: Cervantes “La razón de la sinrazón que a mi razón se hace” – Shakespeare: “falsa creación de un cerebro delirante”. Ambos alertaban a la humanidad sobre el precario estado de la consciencia del hombre “confundiendo toda la armonía de la tierra, donde la infamia tiene el rostro de la virtud, donde la violencia es símbolo de la modernidad y la campana de los difuntos toca sin que ya nadie se pregunte por quien”. La sociedad está cada vez más desnaturalizada, desarticulada, manipulada: “el falso rostro tiene que ocultar lo que siente el falso corazón”.

“El escenario es un lugar sagrado. Condensación y explosión de las experiencias del ser humano. Para el desarrollo de esta puesta en escena era necesaria la colaboración de una actriz de gran calado. Afortunadamente la encontré en la figura de Beatriz Argüello, que desde hace tiempo manifestó su interés en trabajar conmigo. Aquí está el resultado de nuestra aventura”.

NOTA CRÍTICA.- Soberbia la interpretación, el monólogo de Beatriz Argüello, ella sola asume todos los registros de fiereza, crueldad, planificación deseos de venganza, de vuelta al orden, de temor, de arrepentimiento, de desesperación … todo ello con un rico registro de gestos, de voces, de actitudes, de mover elementos en el escenario. Hasta la catarsis final. El arte dramático refinado de Irina Kouberkaya rezuma en cada momento. El día del estreno, numerosos actores, actrices y algunos directores de teatro le acompañaban. Irina Koubersakaya es grande

FICHA ARTÍSTICA

Beatriz Argüello Lady Macbeth

FICHA TÉCNICA

Versión y Dirección Irina Kouberskaya

Diseño de luces Eduardo Pérez y Miguel Pérez-Muñoz

Diseño de vestuario Guillermo Hidalgo

Elaboración vestuario Taller La Niña Pintá

Diseño y elaboración escenografía Irina Kouberskaya y Eduardo Pérez

GÉNERO Y DURACIÓN: 1h 30min

Irina y Paz Amor 

Irina Kouberkaya

sábado, 12 de noviembre de 2022

HÉCTOR ABDELNOUR PIRE, investido Caballero de la Orden Militar y Hospitalaria de San Lázaro de Jerusalén en Madrid

El Caballero Héctor Abdelnour Pire junto a su madre Maigualida Pire y una amiga, la abogada Carmen Valero

Carmen Valero junto al Gran Maestre Francisco de Joaquín de Borbon y con Hardenberg-Furstenberg, Don Sergio Fernández de Cordova Gran Oficial de información y


Julia Sáez-Angulo

Fotos: Mai Pire

13/11/22.- Madrid.- El empresario venezolano (Caracas, 1946) Héctor Alberto Abdelnour Pire, ha sido investido, junto a otros postulantes,  Caballero de la Orden Militar y Hospitalaria de San Lázaro de Jerusalén en la iglesia de San Manuel y San Benito de Madrid. La ceremonia solemne estuvo presidida por el señor Arzobispo de Sicilia, Michele Pennisi, protector de la Orden, y el  Gran Maestre Francisco de Joaquín de Borbón y con Hardenberg-Furstenberg. Los Caballeros lucían la veste con la cruz de la Orden. Todos los postulantes, siguiendo las pautas del maestro ce ceremonias, hicieron su vela y profesión de fe, antes de ser investidos.

Los orígenes de. la Orden de San Lázaro se remontan al siglo III d. C. cuando los cristianos realizaban peregrinaciones a Tierra Santa. Muchos de aquellos peregrinos contraían la lepra y recibían cuidados en el Hospital de San Lázaro en Jerusalén. El hospital era atendido por monjes armenios que seguían la regla de san Basilio y se encontraban sujetos a la jurisdicción del Patriarca de Jerusalén.

Su historia como Orden Hospitalaria data de principios de las Cruzadas, en el año 1098 d. C. Muchos de los caballeros de diversas órdenes contraían la lepra e ingresaban en la Orden de San Lázaro para proteger a sus hermanos y obligaciones. La Orden de San Lázaro se convirtió en orden militar además de hospitalaria, y fue reconocida como Orden soberana por el Papa Pascual II en Bula del año 1115.

Con la c Aída en 1291 de San Juan de Acre, último bastión cristiano en Tierra Santa, la orden de Santiago restableció sus cuarteles generales en Europa sin modificar su propósito hospitalario general. En su corazón, la Orden abraza todas las tradiciones religiosas cristianas. Es este Ecumenismo el que hace única la Orden de San Lázaro entre todas las órdenes de Caballería Cristiana.

Recientemente el Papa Francisco ha reestructurado la normativa de las órdenes Militares y Hospitalarias.

Nota biográfíca

A Héctor Abdelnour le apasiona la creación de soluciones audaces, significativas y con propósito para sus clientes. Como presidente de H2GC, una firma de consultoría boutique especializada en tecnologías sostenibles para mitigar problemas ambientales, gestión de compras, y logística, Héctor Abdelnour es responsable de la creación de soluciones únicas, logrando un rendimiento sostenible y resultados comerciales a largo plazo para sus clientes. 

Le impulsa un motor de pasión por el medio ambiente y la sensibilidad humana y artística Héctor  Abdelnour hace uso de todas sus herramientas para lograr esas metas Es un filántropo activo, coleccionista de arte y entusiasta de tecnología. Miembro de varias organizaciones, incluidas Lincoln Center Young Patrons, Shuzz Foundation y Pvblic Foundation. Ha sido invitado a participar en el Climate Chamber Mission de COP26, Hub-e Milan; y UN Climate Summit. 

Héctor Abdelnour tiene una Licenciatura en Negocios Internacionales y Administración Hotelera del Instituto Glion de Educación Superior en Suiza. Ha participado en los Programas Ejecutivos de la Escuela de Negocios de Harvard y la Escuela de Administración MIT Sloan con la especialización de liderazgo en neuroscience.

Monseñor Michele Pannisi. Foto Wikipedia

En el centro, el Canciller de la Orden, don Francisco de Borbón
Don Héctor Abdelnour Pire emitiendo su juramento de fidelidad a la Orden de San Lázaro

La abogada Camen Valero con uno de los Caballeros de la Orden




JOSÉ SACRISTÁN, Soberbio en su interpretación del monólogo sobre "Señora de rojo sobre fondo gris"



José Sacristán en el monólogo "Señora de rojo sobre fondo gris"

 

Julia Sáez-Angulo

    Sinopsis .- Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar.

    Estamos en el verano y otoño de 1975. La hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre, que también ahora revive.

    Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

        Nota crítica.- El actor, José Sacristán está soberbio en su representación. Sus 85 años -¡increible!- no le han mermado voz campanuda, ni presencia! Un poco neurótico quizás pues no soporta ni las toses de los espectadores, pues se para y repite. No digamos ya el sonido de un teléfono móvil. Es exigente con el público.

Por lo demás, la adaptación de la novela de Miguel Delibes – un tanto autobiográfica sobre la muerte de su esposa Ángeles- es correcta, si bien quizás un poco larga para ser un monólogo, máxime si se recrea en exceso en el proceso de la enfermedad de la mujer, algo que llega a angustiar.

La obra de teatro en su tercera temporada se ve que funciona ante un público entregado y a rebosar. El gancho sin duda es José Sacristán.

Reparto

José Sacristán

Ficha artística

Adaptación: José Sámano, José Sacristán e Inés Camiña
Director Técnico: Manuel Fuster
Técnico de iluminación/sonido: Manuel Fuster y Jesús Díaz Cortés
Gerente Compañía / Sastra: Nerea Berdonces
Maquinista / Regidor: Juan José Andreu
Ayudante de Producción: Pilar López “Pipi”
Secretaria de Producción: Pilar Velasco
Coordinadora de producción: Cristina Lobeto
Administración: Eli Zapata
Voz de Ana: Mercedes Sampietro
Autor cuadro: Eduardo García Benito
Ayudante de dirección Inés Camiña
Sonido: Mariano García
Diseño de vestuario: Almudena Rodríguez Huerta
Diseño de escenografía: Arturo Martín Burgos
Diseño de Iluminación: Manuel Fuster
Directora de producción: Nur Levi
Producido y dirigido por: José Sámano

Una producción de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e IslaMusa