jueves, 4 de mayo de 2023

EDUARDO UNGAR, pintor naif argentino, expone en el Palacio de la Cruzada de Madrid.


Pinturas de Eduardo Ungar



Carmen Valero

4/5/23.- Madrid.- El pintor naif argentino, Eduardo Ungar, expone su obra en la Galería Éboli de Madrid, situada en las antiguas caballerizas del Palacio de la Cruzada en Madrid. Una obra naif ingenuista y preciosista, alabada por la crítica de arte.

Eduardo Ungar nació en Buenos Aires, donde vive y desarrolla su actividad artística. Comenzó como autodidacta y posteriormente estudió en el Consudec, graduándose como profesor de dibujo y pintura.

Sus temas se inspiran en las experiencias vividas en el entorno cotidiano de la capital argentina: Quioscos de flores, bares, medios de transporte…si bien, tiene preferencia por las escenas de tango, el baile porteño por excelencia, que tiene arrogancia y belleza, allí donde se presenta.  Todo ello acompañado del humor y la melancolía de la ciudad. 

Buenos Aires es una gran ciudad, receptora de diversas inmigraciones que le han dado un amplio abanico de actitudes universales en común.” Pinta tu pueblo y pintarás el mundo”, piensa.

Actualmente, como artista internacional, colabora con varias galerías en diversos países: Tel Aviv, Berlín Lisboa, San Jean Ferrat, San Pablo y Madrid.

Ha sido seleccionado en diversos certámenes por su excelencia a la hora de pintar. “Es buenísimo,” dice quien contempla su pintura naif, pintura de ingenuidad y sabiduría al mismo tiempo, según Julia Sáez-Angulo.

La galería Éboli ha publicado un amplio catálogo sobre pintura naif, en el que figura él como artista invitado.


LEONARDO TORRES QUEVEDO. Legado «in memoriam» del ingeniero e inventor a la Caja de las Letras

   • Sus inventos son considerados precursores en los campos de la robótica, la cibernética y la informática

• El director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, y personalidades académicas del ámbito de la ingeniería participarán en el homenaje

 

Foto: España Ilustrada

 

 

    L.M.A 

        Madrid, 2 de mayo de 2023.- La Caja de las Letras se abrirá este viernes (a las 12 h) para recibir el legado «in memoriam» del científico e inventor Leonardo Torres Quevedo, figura inspiradora y pionera en el desarrollo de las nuevas tecnologías. En el acto intervendrán el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero; el presidente de la Real Academia de Ingeniería y patrono del Instituto Cervantes, Antonio Colino, y nieta del investigador, Mercedes Torres Quevedo y González Camino. El ingeniero y académico Francisco González de Posadas ejercerá como testigo de honor.

        En un homenaje posterior (a las 12:30 h) participarán el rector de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), Guillermo Cisneros Pérez; el director de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos (ETSICCP) de la UPM, José Miguel Atienza Riera; el presidente del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos, Miguel Ángel Carrillo Suárez; y el presidente del Instituto de la Ingeniería de España, José Trigueros Rodrigo.

        A continuación, el profesor de Historia de la Ciencia de Universidad Complutense de Madrid, Francisco González Redondo, dictará la conferencia «El ingeniero total... y académico de la Española».

Inventor prolífico y genial

    La gran capacidad creativa de Torres Quevedo (Cantabria 1852 - Madrid, 1936) se manifestó en numerosos ámbitos de la ciencia. En la aeronáutica y transporte patentó la binave, creó el sistema autorrígido para los dirigibles y desarrolló transbordadores y funiculares, entre ellos el Spanish Aerocar de las cataratas del Niágara (Canadá), aún en funcionamiento. En radiocontrol estableció, con el telekino —primer mando a distancia de la historia—, los principios de los sistemas de control inalámbricos; además de concebir máquinas de cálculo analógicas y electromecánicas o un robot ajedrecista.

        Miembro de la Real Academia Española de la Lengua desde 1920, fue elegido presidente de la Sociedad Matemática Española y nombrado miembro de la sección de Mecánica de la Academia de Ciencias de París. Doctor «honoris causa» por la Sorbona, en 1927 entró a formar parte de la Academia de Ciencias de París y como miembro honorario de la Société des Physique et d'Histoire Naturelle de Ginebra.

        El legado y el homenaje posterior se podrán seguir en directo a través de los canales Directo 1 y YouTube del Instituto Cervantes.

 • Fecha: viernes 5 de mayo, a las 12 horas.

• Legado: Caja de las Letras, Instituto Cervantes (c/ Barquillo, 4, Madrid). A las 12 horas. Acceso restringido para prensa.

• Homenaje y conferencia: Salón de actos, Instituto Cervantes (c/ Barquillo, 4, Madrid) A las 12:30 horas.

miércoles, 3 de mayo de 2023

LAURA MÁRQUEZ desfila sus joyas en la Pasarela Española Fashion Week en el Casino Gran Vía


EDUARDO UNGAR, pintor naíf argentino, artista invitado en el Festival de la Galería Éboli



** Pintura de amor y humor

 Galería Éboli
Plaza de Ramales s/n
28013 Madrid
Directora: Amalia Fernández de Córdoba

03.05.2023.- Madrid.- 







Más información

CATEDRALES góticas más espectaculares de Europa


Tres españolas elegidas por los usuarios de Jetcost entre las 12 más bellas del continente: La Catedral de Sevilla, la Catedral de Santa María de Toledo y la Catedral de Burgos han sido las elegidas en nuestro país

Catedral de Sevilla (Foto Turismo de Sevilla)


    L.M.A.

03.045.2023.- Madrid. (Open Comunication).- La arquitectura gótica reflejó los ideales, gustos y espiritualidad de la época. Tras el periodo más oscuro del románico se buscó la luz y la verticalidad, características esenciales de la arquitectura de las iglesias y catedrales góticas, con vidrieras que permitían que se iluminaran los espacios interiores con un sinfín de colores. La arquitectura gótica surgió en el siglo XII, tal vez inspirada por los godos que ocupaban buena parte del continente, y fue conocida entonces como el "estilo francés"; no fue hasta el siglo XVI cuando se la denominó arquitectura gótica, que era un término despectivo, ya que los godos reales eran considerados bárbaros. La construcción de catedrales góticas, las primeras fueron en la segunda mitad del siglo XII, requería arquitectos, canteros, carpinteros expertos y vidrieros, y su construcción podía llevar cientos de años, lo que requería la mano de obra y las contribuciones de ciudades enteras.

    Aunque se pueden observar ejemplos de arquitectura gótica en muchos palacios, ayuntamientos y castillos de la época, el estilo se ejemplifica mejor en las hermosas catedrales góticas que se encuentran en el viejo continente. Por ello, el potente buscador de vuelos y hoteles www.jetcost.es, en esta ocasión, ha consultado a sus usuarios sobre cuáles consideran que son las más monumentales e impresionantes y tres de ellas se encuentran aquí en España: La Catedral de Sevilla, la Catedral de Santa María de Toledo y la Catedral de Burgos.

    Estas son las 12 más impresionantes elegidas por los usuarios de Jetcost.es entre las de toda Europa:

Catedral de Sevilla (España)

La Catedral de Sevilla, concebida a gran escala por los Canónigos de Sevilla en 1401, sigue siendo la catedral gótica más grande y la tercera iglesia más grande del mundo. No decepciona, y no solo por su enorme tamaño, la nave principal se eleva a 42 impresionantes metros. Entre las obras de arte de su interior, destaca el magnífico Altar Mayor, y aunque la arquitectura es predominantemente gótica, hay algunos aspectos arquitectónicos islámicos ya que se construyó sobre la principal mezquita almohade y sobreviven ciertas características, la más destacada es la torre de la Giralda, o el Patio de los Naranjos que fue parte de la mezquita.

Catedral de Santa María de Toledo (España)

La Catedral de Toledo está considerada por muchos como la máxima expresión del gótico en España. Comenzó a edificarse en 1226, durante el reinado de Fernando III el Santo y sus cúpulas se cerraron 1493, en tiempos de los Reyes Católicos. Esta catedral consta de cinco naves, crucero y doble girola con la anomalía de que las naves externas son algo más anchas que las otras. La parte más antigua conserva sus triforios originales. No obstante, durante la época del gótico, estos fueron sustituidos por grandes ventanales. Los que se conservan a día de hoy tienen una clara influencia mudéjar. Es excelente la colección conservada en la Sacristía, que cuenta con El Expolio y el Apostolado de El Greco, cuadros de Caravaggio, Ticiano, Van Dyck, Goya, Morales, Rubens, Bassano y muchos más. Cabe mencionar aparte a Juan de Borgoña y a Lucas Giordano, ya que sus pinturas más destacadas son los frescos que revisten las paredes de la Sala Capitular, en el caso del primero, y el techo de la Sacristía, del segundo.

Catedral de Burgos (España)

La Catedral de Burgos es una iglesia dedicada a la Virgen María, como otras muchas, y famosa por su gran tamaño y arquitectura gótica única; fue la primera catedral gótica de la Península Ibérica y su nombre original es Santa Iglesia Catedral Basílica Metropolitana de Santa María. La construcción de la Catedral de Burgos comenzó en 1221 en el año 1221 de acuerdo con los patrones góticos franceses aunque tuvo importantes modificaciones en los siglos XI y XVI, y después de un largo paréntesis de casi dos siglos, se completó en 1567. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, es la única catedral española que tiene esta distinción de forma independiente. Sin duda, es una de las joyas del arte gótico universal, aunque en su interior cuenta también con elementos decorativos renacentistas y barrocos. En 1919 la catedral se convirtió en el lugar de enterramiento de Rodrigo Díaz de Vivar, "El Cid" y su esposa Doña Jimena. Un elemento curioso en su interior es el llamado El Papamoscas, autómata que hace sonar una campana cada hora en punto mientras abre y cierra la boca de forma desmesurada al mismo tiempo que mueve su brazo derecho para accionar el badajo de una campana. Debido al desprendimiento de una figura de la fachada, en el año 1994 se decidió restaurar la catedral. En total llevan más de 30 millones de euros invertidos, lo que la convierte en el monumento europeo que más fondos ha recibido para su restauración y que más se ha prolongado en el tiempo.

Notre Dame de París (Francia)

Es, probablemente, la más reconocible y conocida de todas las iglesias góticas medievales. También la que ha tenido más triste actualidad debido al extraño incendio que sufrió el 15 de abril de 2019 del que aún no se ha recuperado, la catedral no se abrirá hasta 2024, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de París. Su fachada, rodeada por dos torres góticas es uno de los monumentos más emblemáticos de Francia. Hasta la construcción de la Torre Eiffel en el siglo XIX, las torres de la famosa catedral eran las más altas en el horizonte parisino. Es una catedral de cruz latina con cinco naves y dobles pasillos. Notre Dame también fue una de las primeras estructuras en incorporar arbotantes, lo que la convierte en un logro espectacular del ambicioso estilo gótico Rayonnant. La catedral fue diseñada como un "libro de los pobres", con esculturas que cuentan historias religiosas a través de imágenes para masas de fieles analfabetos.

El Duomo de Milán (Italia)

Milán es una ciudad vibrante y bulliciosa, y su histórica catedral se considera el corazón de la ciudad. Está dedicada a Santa María, y la figura dorada de la Virgen, colocada en la aguja más alta, es un emblema icónico de la urbe. Es la iglesia más grande de Italia después de San Pedro en el Vaticano y puede albergar hasta 40.000 personas. Está profusamente ornamentado con esculturas góticas, figuras y gárgolas. Entre ellas se encuentra la “Nueva Ley” (1810), que pudo inspirar a Auguste Bartholdi para su Estatua de la Libertad que se encuentra en Nueva York. La construcción de la Catedral de Milán tomó más de 600 años y aún no está terminada. Su fachada fue inaugurada en 1418 pero permaneció incompleta durante siglos hasta que intervino Napoleón. Todavía ahora se realizan reparaciones y limpiezas para preservar su mármol blanco y rosa.

Catedral de Colonia (Alemania)

Alemania no solo es conocida por sus castillos y fortificaciones medievales, las iglesias góticas también fueron destacadas a lo largo de la Edad Media. La catedral de Colonia, por ejemplo, es la iglesia gótica más grande del norte de Europa. Sus dos torres con enormes capiteles tienen más de 150 metros de altura, lo que la convirtió en la estructura más alta del mundo hasta 1884. Como destino de peregrinación, también se encuentra entre los lugares más visitados de Alemania, ya que alberga las reliquias de los Reyes Magos desde la Edad Media, que fueron retiradas de otra catedral de Milán por Federico Barbarroja, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Esta reliquia sagrada fue increíblemente importante para la devoción cristiana y ahora se encuentra en un cofre de oro diseñado por el renombrado orfebre Nicolás de Verdun. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue bombardeada 14 veces y una de sus hermosas vidrieras fue destruida.

Gerhard Richter, un artista visual moderno, lo recreó en 2007, produciendo un vitral moderno y un nuevo tipo de cristalería gótica.

Catedral De Lincoln (Inglaterra)

Mucha gente considera la catedral de Lincoln como uno de los grandes tesoros de Inglaterra. La construcción de la catedral comenzó en fases en 1072, y al igual que las otras catedrales en Europa en ese período, el estilo de Lincoln copia el estilo gótico temprano, un diseño revolucionario al final del período románico. Un incendio y un terremoto de los más fuertes experimentados en el Reino Unido obligó a modificar el diseño de la catedral y los arquitectos utilizaron el estilo gótico inglés temprano en las estructuras. A medida que avanzaba la arquitectura, también lo hizo el uso de métodos apropiados en ese momento, como un arco apuntado, arbotantes y bóvedas de crucería para sostener los muros exteriores de la catedral gótica. Estos cambios permitieron la incorporación de grandes ventanales para dejar entrar aún más luz. En el siglo XIV, la torre de la catedral gótica se elevó a una altura de 83 metros y se agregaron dos grandes rosetones de vidrieras. Un dato curioso es que ahí está enterrada Leonor de Castilla.

Catedral de Chartres (Francia)

La Catedral de Chartres, dedicada a la devoción de la Virgen María, es un hito arquitectónico gótico. Sus portales, vidrieras, adornos y estatuas talladas se encuentran en excelentes condiciones. Hacen de la iglesia uno de los ejemplos mejor conservados para el estudio de la época. La fachada occidental está contenida entre dos torres, como es típico del gótico francés. Es una gran representación del gótico extravagante. El Portail Royal tiene tres entradas con multitud de relieves, esculturas y columnas estatuarias. Su iconografía, que representa los ciclos de las estaciones, las constelaciones e incluso un extraño bestiario, sigue ligada a influencias románicas en algunos casos. Sin embargo, es el famoso laberinto de Chartres el que atrae a los simbolistas. Está situado en el suelo de la nave principal y representa un camino de santificación que los viajeros deben recorrer para discriminar entre el mal y el bien.

Catedral de San Vito en Praga (República Checa)

La Catedral de San Vito es una iglesia gótica situada en los terrenos del célebre Castillo de Praga, que se eleva sobre la Ciudad Pequeña de Praga. Es sin duda uno de los monumentos más notables y reconocibles de la capital checa y de todo el país. La catedral gótica es mucho más que un maravilloso destino de devoción cristiana y retiro religioso, solo se puede definir como una obra de arte excepcional y una vista impresionante. La Catedral de San Vito se considera uno de los monumentos más destacados del país y un icono espiritual de la República Checa. La Catedral de San Vito alberga al obispo de la diócesis de Praga desde el siglo X. Además de una cantidad inconcebible de servicios y otros eventos católicos, aquí fueron coronados varios monarcas y reinas checos. Es la última morada de muchos monarcas, santos, señores y arzobispos.

Catedral de San Esteban (Viena)

La Catedral de San Esteban (Stephansdom), situada en el corazón de Viena, ha sobrevivido a muchas guerras y ahora es un símbolo de la libertad de la ciudad. La catedral gótica se levanta sobre las ruinas de dos iglesias anteriores y fue iniciada en gran parte por Rodolfo IV, duque de Austria, en el siglo XIV. Su característica más reconocible, el Tejado de los Azulejos, formado por más de 250.000 azulejos, con diseño de diamantes, que tuvieron que ser restaurados tras quedar seriamente dañados durante la II Guerra Mundial. En la parte derecha de la catedral hay una entrada llamada Puerta de los Cantores, que no podía ser utilizada por las mujeres. El interior de la Catedral de Viena alberga los restos mortales de gran parte de los miembros de la familia Habsburgo y fue el lugar de boda y posterior funeral del magnífico Mozart.

Basílica de San Francisco de Asís (Italia)

La Basílica de San Francisco de Asís es un popular destino de peregrinaje para los católicos de todo el mundo. Y aunque una Basílica no es exactamente una Catedral, su arquitectura probablemente sorprenderá a los visitantes, ya que es una verdadera mezcla de características góticas y románicas. Simboliza el comienzo de un nuevo período creativo. En verdad, la basílica parece ser una verdadera iglesia doble, con edificios y funciones distintas. La Basílica Superior, más de estilo gótico, estaba destinada a eventos y predicaciones, mientras que la Basílica Inferior, que incluía la cripta de San Francisco estaba destinada a la reflexión y la devoción más privada. El diseño de la iglesia logra una fina y equilibrada unificación; hay características asociadas con las tradiciones románicas de Umbría, como la fachada a dos aguas y las robustas torres cuadrangulares, así como partes inspiradas en el estilo gótico más contemporáneo. Arcos apuntados en la nave, contrafuertes y bóvedas de crucería son ejemplos de esta influencia.

Mosteiro dos Jerónimos de Lisboa (Portugal)

Posiblemente es el monumento más impresionante de Lisboa, aunque se encuentre en las afueras de la ciudad. Este imponente monasterio del siglo XVI es el lugar de descanso de luminarias como el poeta Luís de Camões, autor del poema épico Os Lusíadas y de Vasco da Gama, el comandante en jefe de la armada que puso rumbo a la India en 1497. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Aunque no es en sí una catedral, el Mosteiro dos Jerônimos es uno de los ejemplos más destacados del estilo arquitectónico manuelino gótico tardío de Portugal e intrínsecamente ligado a la epopeya de los Descubrimientos. Merecen destacarse especialmente las fachadas, la iglesia y los claustros. En el interior se puede apreciar la iglesia-salón, obra maestra del manuelino, creación de João de Castillo. Hay que valorar cómo, en un audaz trabajo de arquitectura, la hermosa bóveda del crucero no está sostenida por ninguna columna. En las capillas laterales están enterrados los reyes, príncipes e infantes descendientes de Manuel I. En la capilla mayor, reconstituida posteriormente por Jerónimo de Ruão, se encuentran los sepulcros del rey Manuel I, su hijo Juan III y sus esposas. Merece especial mención el sagrario de plata maciza, obra de orfebrería portuguesa de mediados del siglo XVII.

martes, 2 de mayo de 2023

JESÚS COBO, autor del libro de poemas “Mar alta”, con fotografías de Ignacio Llamas


Jesús Cobo, escritor


Julia Sáez-Angulo

2/5/23.- Madrid.- Jesús Cobo (Toledo, 1950) es el autor del libro de poemas “Mar alta”, que se une en un íntimo y profundo diálogo con fotografías de Ignacio Llamas (Toledo, 1970). El libro, bien encuadernado, ha sido publicado por Ediciones La Zúa.

Los poemas de “Mar alta” se escribieron en la primavera y el verano de 2019, casi todos en palma de Mallorca, algunos en Toledo. Ignacio Llamas generó en torno a ellos un mundo de imágenes durante los primeros meses de 2020.

El libro, finalmente, responde a un doble acercamiento: la larga confluencia espiritual de los autores y el diálogo integrador entre sus obras, lo que dio por resultado un encuentro muy rico en posibilidades líricas, pero abierto también a sugestivas ofertas plástica y conceptuales.

    Jesús Cobo cuenta entre sus obras con ‘Río de Ceniza’, ‘Autorretrato sentado’, y ‘Escarnio de Caballería’ como libros de poemas. Además, es el autor de los relatos ‘Baja turbio el vino’ y ‘Veinte cuentos a deshora’. Entre su obra crítica destaca el libro ‘Sueños de la luz’ dedicado al pintor Ignacio Llamas. Fundó y dirigió la revista literaria Calandrajas.


POEMA

Quedó libre el reloj. 

Las palabras medían su hermosura

Y, en el centro de todo, -clave, signo-

El número perfecto.

Quedó

El ala en vilo temblando

Ante la luz.

No ha vuelto a amanecer. Y en la llanura

se espera la llegada del mar,

que ya no tiene

agua


ANTONIO ARIAS (flauta) y Gerardo López Laguna (piano), concierto en la Sociedad Filarmónica Castellana