TeamLabs revitaliza la Casa de las Alhajas en Madrid como epicentro cultural para impulsar la creación disruptiva y abordar los desafíos de la sociedad

Casa de las Alhajas. Madrid

L.M.A.

        15.06.2023.- Madrid.- El laboratorio de aprendizaje radical, TeamLabs, da un paso audaz al cambiar su sede a un edificio tres veces más grande y por los próximos 20 años: la emblemática Casa de las Alhajas

Los 6.000 metros cuadrados del edificio se conciben como un espacio socio-cultural abierto a eventos, personas, empresas y organizaciones que quieran impulsar la creación disruptiva transversal artística, cultural, científica, tecnológica, social y medioambiental junto a la comunidad de TeamLabs

Tras 12 años de trayectoria, TeamLabs es referente por su metodología innovadora de aprendizaje en el grado de Liderazgo Emprendedor e Innovación (LEINN), desarrollado junto a la Universidad de Mondragón. Los leinners aprenden creando empresas y proyectos reales desde el primer día viajando por el mundo 

Madrid, 14 de junio de 2023.- El céntrico edificio madrileño de la Fundación Montemadrid, con una historia de 300 años, conocido como Casa de las Alhajas, se rejuvenece con la llegada del laboratorio de aprendizaje radical TeamLabs. Esta semana han empezado los preparativos para albergar, en sus 6.000 metros cuadrados, el talento joven, innovador y atrevido de una entidad que, con este cambio de espacio a uno tres veces mayor, consolida 12 años de trayectoria en España.

Esta comunidad de creación colectiva -compuesta por más de 1.000 jóvenes creadores y emprendedores en equipo, así como de facilitadores del aprendizaje y la innovación- entiende el mundo como un laboratorio y afronta a través de la práctica real la incertidumbre actual y los desafíos presentes en la sociedad y el mercado laboral.

Con laboratorios en Madrid, Barcelona y Málaga, TeamLabs surge en 2011 para romper la frontera entre el ámbito universitario y laboral revolucionando la educación con uno de los grados más innovadores de Europa: el grado en Liderazgo Emprendedor e Innovación (LEINN), título oficial de la Universidad de Mondragón. 

El grado universitario LEINN está basado en una metodología originaria de Finlandia, Team Academy, que consiste en crear desde el primer día una empresa real y proyectos reales en equipo mientras se viaja por el mundo a países de Europa, América y Asia. Sin clases ni exámenes, su fórmula consiste en “aprender haciendo”, en la experimentación como motor de desarrollo, en la necesidad de reinventarse constantemente y en una visión de liderazgo que apuesta por la horizontalidad, fundamentado en la escucha, el diálogo, el feedback permanente y la creación de un entorno seguro donde todas las voces tengan un espacio. 

Con un 97% de inserción laboral, este grado entrena a las personas a adquirir una mentalidad de aprendizaje que les prepara para afrontar la incertidumbre con éxito, naturalidad y sin miedo. De estos, el 35% desarrollan sus propias empresas y proyectos en diversos sectores (arte, ciencia, moda, tecnología, etc.)  y el 62% intraemprende.

Su gran impacto social ha logrado captar la atención de administraciones públicas, instituciones educativas y empresas, con las que trabajan ayudándoles en sus procesos de transformación, innovación y cambio, trasladando esta mentalidad de aprendizaje a la cultura de sus organizaciones  y  territorios.

Un joven edificio con 300 años

TeamLabs aterriza en un edificio emblemático con 300 años de historia con una cultura inmaterial que conecta con la filosofía del proyecto: emancipar a las personas. Ubicado en el centro de Madrid, junto a la Plaza de las Descalzas, el espacio pertenece a la Fundación Montemadrid, que lo ha alquilado por un periodo de 20 años a TeamLabs. Tras las semanas de mudanza, se espera que las instalaciones estén listas para albergar desde el próximo mes de septiembre a los más de 400 Leinners que arrancarán el curso 2023-2024 en esta sede en Madrid. Asimismo, los 6.000 metros cuadrados del edificio se conciben como un espacio socio-cultural abierto a la ciudadanía para acoger a empresas y organizaciones que quieran impulsar sus procesos de innovación junto a la comunidad de TeamLabs, así como eventos que promuevan la creación disruptiva y transversal empresarial, artística, cultural, científica, tecnológica, social y medioambiental.  

Según explica Félix Lozano, cofundador y CEO de TeamLabs: “La tercera acepción de alhaja que encontramos en el Diccionario es la de 'cosa de mucho valor y estima', si buscáramos no hallaríamos mejor definición a lo que para TeamLabs significa el término aprendizaje. Nos mudamos, por tanto, a una casa de los tesoros que estamos seguros va a continuar estimulando nuestra capacidad de asombro, que sigue siendo nuestro principal activo, seguir asombrados como el primer día y seguir proponiendo soluciones ante un mundo que cada segundo plantea nuevos desafíos. Estimular la mirada, desde un lugar que estimula los sentidos. Este nuevo espacio y su ubicación permitirá tejer un lazo visible con los principales activos de la vida cultural, científica y empresarial de la ciudad. Estamos en el centro de la ciudad porque creemos que el contacto con la gente es una parte más del proceso de crecimiento, mezclarnos en un entorno urbano y contribuir a su regeneración y a su transformación. Alhaja, tiene también una acepción más coloquial en el diccionario, esa que dice que es una 'persona de excelentes cualidades', tampoco nos va mal. A partir de septiembre esta casa, llena de alhajas, será la de todos”.

Comunidad vibrante de TeamLabs. Imagen: TeamLabs

Después de doce años de recorrido, tanto el método de aprendizaje de TeamLabs como la juventud, la innovación, el atrevimiento y la frescura de la mayor comunidad de creación colectiva invadirán la Casa de las Alhajas con un propósito claramente marcado: ser un espacio de aportación a la sociedad que permita transitar la incertidumbre y renovar la mirada. 

“Nos emociona el futuro que nos espera en esta nueva ubicación y el potencial transformador que ofrecerá a quienes se unan a esta comunidad única y vibrante”, comparte Lucía Álvarez, Leinner de tercer curso de grado. “Estar rodeados de empresas y organizaciones nos permite conocer y enriquecernos con sus experiencias y aprendizajes, establecer conexiones y desarrollar nuevas habilidades. Este nuevo espacio nos ofrece la oportunidad, por lo tanto,  de aprender y crecer de su mano y de tener aún mayor contacto con la realidad que nos espera. Llegamos a la Casa de las Alhajas con muchas ganas de desafiar los límites, de continuar cambiando las reglas del juego y de poner el mundo patas arriba”. 

Un lugar que posibilite empoderar a la ciudadanía, priorice el respeto intergeneracional y en el que personas proactivas tengan la oportunidad de trabajar en lo imposible.

Sobre TeamLabs/

TeamLabs/ es un laboratorio de aprendizaje radical, con sedes en Barcelona, Madrid y Málaga, que está revolucionando la sociedad. Su innovadora metodología, basada en el emprendimiento en equipo y learning by doing, inculca la mentalidad de aprendizaje en el talento joven y en organizaciones empresariales, educativas y públicas, proporcionando así las capacidades y cultura para innovar en entornos inciertos. Realiza junto a Mondragon Unibersitatea desde 2012 el grado LEINN (Liderazgo Emprendedor e Innovación) en Madrid, Barcelona y Málaga, así como el Máster Oficial de Facilitación del Aprendizaje e Innovación (LIT), el Diploma de Especialización en Nuevos Roles para el Aprendizaje en Educación y el Diploma de Especialización en Chief Learning Officer (CLO). Asimismo, ha llevado su forma de abordar el aprendizaje estratégico a organizaciones como Google, Repsol, Telefónica o La Caixa y acompañan a otras instituciones educativas en su revolución educativa como el Tecnológico de Monterrey o las Universidades CEU, entre otras.

"Tres asesinos : Malrlowe-Gesualdo-Caravaggio", curso en la Sala de las Alhajas // Fundación Montemadrid

 Casa de las Alhajas. Madrid

L.M.A.

 https://www.dropbox.com/s/9ozn318v9e8dol8/3ASESINOS_SUBS_4.mov?dl=0

        26.11.17.- Madrid.-La Casa de las Alhajas, sede de la Fundación Montemadrid, acoge a partir del miércoles 24 de enero el curso Tres asesinos: Caravaggio, Marlowe y Gesualdo. La belleza del mal, que trata de unir a tres creadores geniales que vivieron en la misma época, entre 1564 y 1613, y, en vida fueron más conocidos por sus excesos que por sus aportaciones a las artes.  

C​onferencias, mesas redondas, proyecciones de películas y ​ conciertos  con expertos de diferentes disciplinas como el musicólogo M​ar​co Bizzarini, los escritores Javier Sierra, Fernando Marías y Luis Antonio de Villena, la experta en el teatro de Marlowe Mónica Maffía, la crítica de arte Estrella de Diego, el historiador y locutor de radio Nacho Ares entre otros

El curso, dirigido por Xavier Güell, sitúa en el mismo plano a tres artistas únicos que vivieron al límite e intenta responder a las dudas que aún se plantean en torno a ellos: Caravaggio no tuvo taller ni discípulos. ¿Cómo es posible que sea junto a Miguel Ángel uno de los pintores más influyente de toda la historia del arte? ¿Fue Shakespeare realmente el autor de toda su obra? ¿O detrás de ella estaba Marlowe? ¿Fue Gesualdo, el príncipe de Venosa, además de un asesino conocidísimo durante el S XVI, uno de los grandes compositores de todos los tiempos?

Michelangelo Caravaggio (29 de septiembre de 1571, Milán-18 de julio de 1610, Porto Ercole) fue más conocido por sus  constantes pleitos con la justicia que por su propia obra. En opinión de Güell “Con Caravaggio empieza el arte moderno. Su luz y sus sombras son el juego perfecto para el impacto. (…) Me atrevería a decir que el cine no es posible sin Caravaggio”.

Christopher Marlowe (6 de febrero de 1564, Canterbury-30 de mayo de 1593, Deptford) compartió la actividad de escritor con la de espía. De carácter y tendencias subversivas, el escándalo lo acompañó siempre, “siendo – en opinión de Xavier Güell – una mezcla de Byron y Rimbaud”. Para él “El inglés antes de Shakespeare y Marlowe es un idioma rudo, es un idioma sin desarrollar. A partir de Shakespeare y Marlowe se convierte en algo espectacular. Marlowe es un torrente de verbo y de poética absolutamente formidable”. Su fallecimiento y la autoría de las obras de Shakespeare siguen siendo motivo de estudio. “Cuando Marlowe pretendidamente muere, ambos tienen 29 años. Marlowe ha escrito seis obras maestras. Shakespeare ninguna” concluye.

Carlo Gesualdo. Príncipe de Venosa (8 de marzo de 1566, Venosa-8 de septiembre de 1613, Gesualdo). Príncipe, compositor y el asesino más famoso de su tiempo. “Gesualdo, aunque en su época nadie lo consideró como tal es uno de los mayores compositores del renacimiento. Como en el caso de Caravaggio, con él empieza la música moderna” señala el director del curso. Sus madrigales podrán escucharse en vivo en la Casa de las Alhajas interpretadas por las formaciones Música Ficta y Vandalia.

El centenario José Guerrero llega a la Casa de las Alhajas de Madrid

Del 29 de enero al 26 de abril en la sede de Fundación Montemadrid 

·       La exposición The Presence of Black contiene 80 obras entre lienzos, grabados, murales y dibujos, muchas de ellas nunca vistas en España, reflejo de los años americanos del autor

·       Granada, su tierra natal, ha sido hasta el pasado día 6 de enero la primera parada de esta exposición. La figura de su paisano Federico García Lorca está muy presente en la muestra

·       35 años después José Guerrero vuelve a la Casa de las Alhajas donde en 1980 tuvo lugar su gran antológica en España de gran influjo para los jóvenes artistas de la transición española.

Autorretrato (1949)

L.M.A

Madrid, 29 de enero de 2015. La Casa de las Alhajas de Fundación Montemadrid acoge, tras su paso por el Centro José Guerrero y la Alhambra, en Granada, la exposición José Guerrero. The Presence of Black, 1950-1966 la primera inmersión monográfica, en profundidad, de los años americanos del pintor. La muestra – que estará abierta entre el 29 de enero al 26 de abril- refleja, esa etapa experimental de su trabajo que se tradujo formalmente en la depuración del lenguaje figurativo que había marcado su etapa europea hasta conducirlo al campo de la llamada abstracción biomorfica de cierto contenido simbólico o metafísico. La muestra continúa con su posterior y plena integración en el expresionismo abstracta mediada la década y finaliza en el momento del reencuentro con su memoria española.

Entre los trabajos que pueden verse – muchos de ellos nunca vistos en nuestro país- hay 30 lienzos, cinco obras murales, 17 grabados y 28 dibujos, además de material de documentación y un vídeo realizado para la exposición.

José Guerrero es uno de los más destacados artistas del siglo XX. Pintor clave del expresionismo abstracto, de gran proyección internacional y pionero de la recuperación de la tradición moderna en España. La exposición ha sido posible gracias al Centro José Guerrero, el Patronato de la Alhambra y el Generalife, la Diputación de Granada, Acción Cultural Española y Fundació Suñol, además de Fundación Montemadrid.

“Yo me fui voluntariamente. Nunca fui un hombre perseguido. A mí lo que me interesaba era ir adonde estuviera el arte de mi tiempo”, declaró Guerrero en una ocasión. El autor llegó a Estados Unidos en noviembre de 1949, tras casarse en París con la periodista americana Roxane Whittier Pollock. Con el bagaje de sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Granada, que completaría, tras la Guerra Civil, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y la experiencia de un itinerario formativo por la Europa de posguerra que le permitió conocer de primera mano la obra de los grandes maestros vanguardistas (Matisse, Picasso, Gris, Miró, Klee), Guerrero llegó a la nueva capital del arte moderno, Nueva York, cuando en la ciudad dominaba el expresionismo abstracto. A pesar de todo lo que había aprendido en el viejo continente, la conmoción fue formidable. Él mismo lo confesó: «Recuerdo el shock que me produjo la primera exposición de Pollock, las exposiciones que se iban sucediendo. Era como ir ardiendo interiormente. Un fuego que me iba estimulando a pintar […] Cada vez que veía estas obras las miraba con tanta intensidad que luego tenía que ir hacia una ventana para encontrar el cielo y poder hallar en él algo que me fuera familiar. Eran obras tan nuevas como jamás había visto yo en Europa. A menudo le decía a Roxane: “Me van a hacer falta cinco años para reponerme de este cambio de vida, de ambiente y de arte”».

Cinco secciones

La muestra está dividida en cinco secciones. La primera, basada en los primeros trabajos realizados por José Guerrero tras su llegada a Estados Unidos, en noviembre de 1949, en los que además de aprender las técnicas del grabado el pintor ensaya otras técnicas para llevar hasta sus últimas consecuencias la evolución hacia la abstracción, y que se ha denominado: La abstracción biomórfica.

De las bioformas al gesto, formada por obras realizadas desde los inicios de los años 50 hasta mediada la década, entre las que se encuentran grandes lienzos Black Cries, pintado con motivo del nacimiento de su hija Lisa; Ocultos, Signos, Ascendentes, Black Followers  y Signo, una estación intermedia o fase de transición dentro de la evolución de su obra.

Frescos portátiles

En Pintura y arquitectura, una de las novedades de esta retrospectiva, muestra a un Guerrero muralista que pretende integrar en la pintura los nuevos materiales que la industria de la construcción proporcionaba (uralita, ladrillos refractarios, bloques de cemento, etc.) y que denomina frescos portátiles. La Casa de las Alhajas mostrará entre las 80 obras expuestas, un conjunto significativo de grabados y de estos paneles, que nunca antes de la actual muestra se habían expuesto.

El expresionismo abstracto es el título de la cuarta sección. En ella aparecen obras en las que el pintor muestra signos claros de cambio, gracias al uso de colores provocativos sumados a formas dramáticas, en los que el negro ocupa un notable protagonismo que le permite trasladar al lienzo su mundo emocional.

La memoria revisada, en torno a 1962-1963, es el prólogo de su vuelta a España, algo que ocurre en 1965, con obras cuyos títulos están relacionados con la patria del pintor: Albaicín (1962), La Chía (1962), Sacromonte (1963). A partir de 1965 los Guerrero se establecieron en Frigiliana (Málaga), donde adquieren y remodelan un cortijo al que vuelve desde entonces todos los veranos; Cuenca, animado por el ambiente creado en torno al Museo de Arte Abstracto Español; y Madrid.

Lorca

La figura de Federico García Lorca ocupa un lugar destacado dentro de este apartado. Con motivo del 30 aniversario de la muerte del poeta de Fuente Vaqueros, José Guerrero realiza un viaje por Andalucía en 1965 (acompañando a su mujer que en esos días realizaba un reportaje sobre Lorca para la revista Life) y visita el Barranco de Víznar, donde Lorca fue asesinado, realizando numerosos dibujos recopilados en un cuaderno, que por primera vez pueden contemplarse en esta muestra.

Además, fruto de aquel intenso reencuentro, Guerrero pinta La Brecha de Víznar (1966), una de sus obras más influyentes, y otras telas monumentales de evocaciones lorquianas que también pueden verse en The presence of Black 1950-1966 como A la muerte de Sánchez Megías (1966) o Antojos negros con amarillos (1966). Las enseñanzas que Guerrero extrajo de La Brecha de Víznar, escenario de un intenso psicodrama y laboratorio experimental, dan pie a una nueva etapa de su obra.

La Alhambra, escenario previo de esta exposición, también fue para José Guerrero motivo de inspiración, especialmente en un motivo plástico que le acompañaría toda su vida: el arco, por su recurrencia decorativa y arquitectónica en la Alhambra. También, tuvo una enorme influencia en su obra el paisaje visual que rodea a los Palacios Nazaríes: el Albaicín y el Sacromonte, que fueron temas habituales del artista.

"La brecha de Víznar",  pintura de José Guerrero

Guerrero vuelve a Alhajas

Ya en 1980, la Casa de la Alhajas albergó su gran exposición, que con el título de José Guerrero se pudo ver desde diciembre 1980 a enero 1981, y que contó con el asesoramiento del propio artista. Dicha muestra fue, sin duda, decisiva para el conocimiento de Guerrero entre la joven generación de pintores de la transición española, que descubrieron en el granadino a un maestro y un amigo. Según afirma Calvo Serraller en su crítica a la exposición en El País del 20 de diciembre de 1980 titulada José Guerrero, demasiado pintor en la muestra “se pueden ver cuarenta años de producción de este granadino nacido en 1913 y vecino de Nueva York de 1949, lo que le convierte en un testigo privilegiado de una de las aventuras pictóricas más excitantes del siglo. Pues bien, que este viaje americano no era una cuestión de turismo lo vemos muy dramáticamente en el argumento que desarrollan sus cuadros”.

Tras su periplo en la Casa de las Alhajas de Fundación Montemadrid, The Presence of Black (1950-1966) viajará después a la Fundació Suñol de Barcelona donde estará expuesta desde el 7 de mayo al 5 de septiembre de 2015.

Más información José Guerrero, The Presence of Black  (1950-1966) Fecha: Del 29 de enero de 2015 al 26 de abril de 2015 Horario: De martes a domingo de 10:00 a 14:00 h y de 16.00 a 20.00 h. La taquilla cierra a las 19.30 h. Entrada general: 2 € Gratuita para Estudiantes, Desempleados y Jubilados, previa presentación de la documentación acreditativa Domingos entrada libre. Lugar: Casa de las Alhajas de Fundación Montemadrid Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid. Metro:  Sol, Ópera y Callao Organizan: Centro José Guerrero, Diputación de Granada, Patronato de Alhambra y Generalife, Fundación Montemadrid. Colabora: Fundació Suñol, y Acción Cultural Española.

El centenario José Guerrero llega a la Casa de las Alhajas de Madrid

Del 29 de enero al 26 de abril en la sede de Fundación Montemadrid 

·       La exposición The Presence of Black contiene más de un centenar de obras, muchas de ellas nunca vistas en España, reflejo de los años americanos del autor

·       Granada, su tierra natal, ha sido hasta el pasado día 6 de enero la primera parada de esta exposición. La figura de su paisano Federico García Lorca está muy presente en la muestra

·       35 años después José Guerrero vuelve a la Casa de las Alhajas donde en 1980 tuvo lugar su gran antológica en España de gran influjo para los jóvenes artistas de la transición española.

L.M.A.

Madrid, 26 de enero de 2015. La Casa de las Alhajas de Fundación Montemadridacoge, tras su paso por el Centro José Guerrero y la Alhambra, en Granada, la exposición José Guerrero. The Presence of Black, 1950-1966 la primera inmersión monográfica, en profundidad, de los años americanos del pintor. La muestra – que estará abierta entre el 29 de enero al 26 de abril- refleja, esa etapa experimental de su trabajo que se tradujo formalmente en la depuración del lenguaje figurativo que había marcado su etapa europea hasta conducirlo al campo de la llamada abstracción biomorfica de cierto contenido simbólico o metafísico.

José Guerrero es uno de los más destacados artistas del siglo XX. Pintor clave del expresionismo abstracto, de gran proyección internacional y pionero de la recuperación de la tradición moderna en España. La exposición ha sido posible gracias al Centro José Guerrero, el Patronato de la Alhambra y el Generalife, la Diputación de Granada, Acción Cultural Española y Fundació Suñol, además de Fundación Montemadrid.

Cinco secciones

La exposición está dividida en cinco secciones. La primera, basada en los primeros trabajos realizados por José Guerrero tras su llegada a Estados Unidos, en noviembre de 1949, en los que además de aprender las técnicas del grabado el pintor ensaya otros técnicas para llevar hasta sus últimas consecuencias la evolución hacia la abstracción, y que se ha denominado: La abstracción biomórfica.

De las bioformas al gesto, formada por obras realizadas desde los inicios de los años 50 hasta mediada la década, entre las que se encuentran grandes lienzos Black Cries, pintado con motivo del nacimiento de su hija Lisa; Ocultos, Signos, Ascendentes, Black Followers  y Signo, una estación intermedia o fase de transición dentro de la evolución de su obra.

En Pintura y arquitectura, una de las novedades de esta retrospectiva, muestra a un Guerreromuralista que pretende integrar en la pintura los nuevos materiales que la industria de la construcción proporcionaba (uralita, ladrillos refractarios, bloques de cemento, etc.) y que denomina frescos portátiles. La Casa de las Alhajas mostrará entre el medio centenar de obras expuestas, un conjunto significativo de grabados y de estos paneles, que nunca antes de la actual muestra se habían expuesto.

El expresionismo abstracto es el título de la cuarta sección. En ella aparecen obras en las que el pintor muestra signos claros de cambio, gracias al uso de colores provocativossumados a formas dramáticas, en los que el negro ocupa un notable protagonismo que le permite trasladar al lienzo su mundo emocional.

La memoria revisada, en torno a 1962-1963, es el prólogo de su vuelta a España, algo que ocurre en 1965, con obras cuyos títulos están relacionados con la patria del pintor: Albaicín(1962), La Chía (1962), Sacromonte (1963). A partir de 1965 los Guerrero se establecieron enFrigiliana (Málaga), donde adquieren y remodelan un cortijo al que vuelve desde entonces todos los veranos; Cuenca, animado por el ambiente creado en torno al Museo de Arte Abstracto Español; y Madrid.

Lorca

La figura de Federico García Lorca (Fuente Vaqueros 1898-Alfacar 1936) ocupa un lugar destacado dentro de este apartado. Con motivo del 30 aniversario de la muerte del poetade Fuente Vaqueros, José Guerrero realiza un viaje por Andalucía en 1965 y visita el Barranco de Víznar, donde Lorca fue asesinado, realizandonumerosos dibujos recopilados en un cuaderno, que por primera vez puede contemplarse en esta muestra.

Además, fruto de aquel intenso reencuentro, Guerrero pinta La Brecha de Víznar (1966), una de sus obras más influyentes, y otras telas monumentales de evocaciones lorquianas que también pueden verse en The presence of Black 1950-1966 como A la muerte de Sánchez Megías (1966) oAntojos negros con amarillos (1966). Las enseñanzas que Guerrero extrajo de La Brecha de Víznar, escenario de un intenso psicodrama y laboratorio experimental, dan pie a unanueva etapa de su obra.

La Alhambra, escenario previo de esta exposición, también fue para José Guerrero motivo de inspiración, especialmente en un motivo plástico que le acompañaría toda su vida: el arco, por su recurrencia decorativa y arquitectónica en la Alhambra. También, tuvo una enorme influencia en su obra el paisaje visual que rodea a los Palacios Nazaríes: el Albaicín y el Sacromonte, que fueron temas habituales del artista.

Guerrero vuelve a Alhajas

Ya en 1980, la Casa de la Alhajas albergó su gran exposición,que con el título de José Guerrero se pudo ver desde diciembre 1980 a enero 1981, y que contó con el asesoramiento del propio artista.

Tras su periplo en la Casa de las Alhajas de Fundación Montemadrid, The Presence of Black (1950-1966) viajará después a la Fundació Suñol de Barcelona donde estará expuesta desde el 7 de mayo al 5 de septiembre de 2015.

Más información José Guerrero, The Presence of Black  (1950-1966) Fecha: Del 29 de enero de 2015 al 26 de abril de 2015 Horario: De martes a domingo de 10:00 a 14:00 h y de 16.00 a 20.00 h. La taquilla cierra a las 19.30 h. Entrada general: 2 € Domingos entrada libre. Gratuita para Estudiantes, Desempleados y Jubilados, previa presentación de la documentación acreditativa Lugar: Casa de las Alhajas de Fundación Montemadrid Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid. Metro:  Sol, Ópera y Callao Organizan: Centro José Guerrero, Diputación de Granada, Patronato de Alhambra y Generalife, Fundación Montemadrid. Colabora: Fundació Suñol, y Acción Cultural Española.

Elisa Sáez de Slöcker habla sobre los “Conventos en Madrid” en la Fundación Anima Artis

L.M.A.

        26.10.10.- Madrid“Los conventos y monasterios de Madrid” ha sido el tema de la conferencia que Elisa Sáez-Angulo ha impartido en la Fundación Anima Artis, que tiene como objetivo la divulgación del arte sacro y que prepara un programa especial para los visitantes de las jornadas de la visita del Papa Benedicto XVI durante elmes de agosto de 2011.

La conferenciante, que es miembro de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, AMCA, planteó el tema diciendo: ¿Hemos pensado por qué desde el principio hay tantos conventos masculinos como femeninos en el Cristianismo? Esto no sucede en otras religiones, ¿por qué si en el Cristianismo? La respuesta está en este Hecho (del encuentro de Cristo con Marta y María en la casa de Lázaro), y recalco hecho que no parábola Ya los primeros Santos Padres interpretaron que aquí es donde el Sr. iguala al hombre y a la mujer. En este hecho es donde manifiesta que también las mujeres pueden ser sus discípulas. Lo cual, era una verdadera revolución en su época. Por ello, al hablar de los conventos medievales en Madrid he de hablar tanto de los femeninos como de los masculinos”.

Seguidamente hizo una enumeración y pasó a detenerse en cada uno de ellos:

De la época medieval:- San Martín (Benedictinos) (No existe)
- San Francisco (Franciscanos)
- Santo Domingo el Real (Dominicas)
- Santa Clara (Franciscanas Clarisas)
- Constantinopla (Franciscanas) (No existe)
- San Jerónimo el Real
-
De la época de los Reyes Católicos:
- Concepción Jerónima (De Jerónimas)
- Concepción Franciscana (De Franciscanas)


Conventos de Santa Clara y de San Martín
Del convento de Santa Clara, de, explicó: “El convento de Santa Clara (1460), fue el primero que se ubicó dentro del perímetro amurallado. Se construyó junto al Alcazar que Enrique IV había convertido en residencia palaciega y que los Reyes Católicos hubieron de remozar, pues había quedado muy dañado en la guerra de sucesión de Castilla. Fue fundado por la esposa de Alvarez de Toledo, tesorero de Enrique IV de Castilla, y derribado por José I para hacer la Plaza de Oriente. Se conserva el nombre de la calle.

Del convento de San Martín de Benedictinos señaló, que “Se dice que fue en un principio un monasterio mozárabe fundado por Alfonso VI. Sin embargo no hay datos documentados del mismo hasta que Alfonso VII le concede “carta puebla” para repoblar el arrabal de S. Martín, cercano a la puerta de Balmadu. No dependiendo de la Jurisdicción del Concejo de La Villa, sino sujeto al fuero de Sto. Domingo de Silos. Si bien, en 1465-1480, Sancho IV le confirma sus privilegios y le integra en la Jurisdicción del Concejo de Madrid.

Ocupaba la manzana de las calles Arenal, Hileras, plaza y calle de S. Martín. La Iglesia fue derribada por José I para ampliar la plaza de S. Martín Y el monasterio pasa durante la desamortización de Mendizábal, a titularidad del Estado. Su lugar lo ocupa hoy la Casa de las Alhajas (construida sobre el proyecto de Fernández de Albós), ya que fue demolido definitivamente en 1.968 y se abrió la calle de Francisco Piquer.

Lo más destacado era la Iglesia remodelada en 1600 por el Arquitecto Gapar Ordónez. De orden dórico regular y muy pequeña. La Capilla Mayor había sido labrada por Alonso Muriel y Valdivielso Sr de Torrejón del Rey y Secretario de Cámara de Felipe III. La capilla del Tesorero, fundada en 1535 por Alonso Gutiérrez de Toledo, contador mayor de Carlos I, fue más tarde convertida en capilla de Nuestra Sª de Valvanera. Al ser destruida, el Duque de Nájera consigue que la magnífica talla en madera policromada, de Alonso de los Ríos baje a S. Gines, estando hoy en el altar principal en el lado del evangelio.