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miércoles, 1 de marzo de 2023

El #Dramático crea comunidad en torno al fuego con los cuentos de Obra infinita

Esta producción propia del Centro Dramático Nacional está escrita y dirigida por Los Bárbaros, tándem formado por Javier Hernando y Miguel Rojo

Se estrena este viernes en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero, donde podrá verse hasta el 2 de abril



 L.M.A.

    Madrid, 1 de marzo. El Centro Dramático Nacional estrena el 3 de marzo Obra infinita, una producción sobre los cuentos populares, las memorias y las oralidades creada por Los Bárbaros, un tándem que integran Javier Hernando y Miguel Rojo. 

Los autores parten de una cita de la escritora Ursula K. Le Guin que dice que escuchar se trata de un acto de comunidad que requiere un lugar, tiempo y silencio. Para servir a este propósito primordial —el de escuchar y estar juntos— se valen de la escenografía de Cecilia Molano, quien congrega al espectador en unas gradas desde las que asistir a un hilo continuo de historias que se van entretejiendo a través de las voces de un elenco coral.

Así, Jesús Barranco, Rocío Bello, Cris Blanco, Elena H. Villalba, Diego Olivares, Alma P. Sokolíková y Macarena Sanz se entregan a la tarea de relatar, cantar, cuidar y curar con palabras, en un intento de explicar el mundo. A lo largo de la función, desgranan un cuento de cuentos, a modo de una matrioska rusa, entendiéndolos como un modelo narrativo polivalente e ilimitado, como la tentativa más perfecta inventada por el ser humano para generar el texto infinito al que alude el título; uno capaz de entrar en conexión con las más radicales preocupaciones de la sociedad en cada tiempo y circunstancia. Un laborioso sistema de cuento y contracuento gracias al cual el propio sistema se cuestiona a sí mismo, se autocorrige y se adelanta a sus propias roturas, alumbrando nuevos sistemas.

El relato, el gran protagonista

Según palabras de los creadores, han querido poner de relieve la escucha “como actitud necesaria y fundamental para poder comunicarnos de una manera eficaz”. En consecuencia, presentan un espectáculo “cuya protagonista principal es la palabra, donde los intérpretes dan un paso atrás y se ponen al servicio del relato, de lo que se cuenta”.

De este modo, Los Bárbaros configuran un montaje de memorias y oralidades que atraviesan el tiempo y se atreven a imaginar el futuro. Con esta intención, destierran la nostalgia costumbrista de los cuentos de antaño, de las aldeas en las que jamás hemos vivido o los paraísos que nunca existieron, y, por el contrario, llenan la obra de posibilidades, de relatos disidentes, de momentos especiales en los que la escucha crea comunidades y permite que los cuentos nos cuenten.

Obra infinita se estrena el 3 de marzo en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero, donde permanecerá en cartel hasta el 2 de abril.

lunes, 12 de diciembre de 2022

El Centro Dramático Nacional presenta "Pieces of a Woman", una nueva oportunidad para ver el trabajo de Kata Wéber y Kornél Mundruczó


Los reputados creadores húngaros ya impactaron al público español con Imitation of life, que pudimos ver la pasada temporada en el Teatro Valle-Inclán

        Kata Wéber escribe un drama familiar ambientado en la Varsovia actual, impulsado por la fuerza y determinación de los personajes femeninos, que dirige Kornél Mundruczó

    La producción del teatro TR Warszawa se estrenó a finales de 2018 y desde entonces ha cosechado las mejores críticas y galardones tras su paso por diversos festivales europeos

Pieces of Woman, en el Teatro María Guerrero

 L.M.A.

    Madrid, 12 de diciembre. El Teatro María Guerrero acoge, del 15 al 18 de diciembre, cuatro funciones únicas de Pieces of Woman, con texto y dramaturgia de Kata Wéber, y dirección de Kornél Mundruczó. Se trata de una nueva oportunidad para poder ver en España el trabajo de la laureada pareja creativa húngara, que ya nos visitó la temporada pasada con Imitation of life.

Pieces of a Woman es una producción del teatro polaco TR Warszawa, y desde su estreno a finales de 2018 ha recorrido un gran número de festivales europeos, incluidos el de Aviñón, Romaeuropa o el Festival Sirenos, donde ha recabado diversos galardones y excelentes críticas.

El espectáculo presenta un drama familiar feminista ambientado en la Varsovia actual, impulsado por la fuerza y la determinación de los personajes femeninos. Una reunión familiar que muestra, como a través de una lente, los problemas y conflictos internos de la sociedad polaca. La protagonista de la obra, Maja, de 30 años, lucha contra una tragedia personal. Para volver a la normalidad, debe cuestionar su antigua vida y reconstruir desde cero las relaciones con su familia.

Pieces of a Woman es un sugestivo retrato de las mujeres modernas que luchan por el derecho a decidir sobre su propia vida. Mundruczó y Wéber retratan a cada personaje con gran empatía: no juzgan ni critican a ninguno de los personajes reunidos en torno a la mesa familia.

Kata Wéber, escritora húngara de cine y teatro que lleva años colaborando con Mundruczó, afirma que con esta pieza “quería hablar sobre un tabú, sobre las contradicciones irresolubles, los conflictos que encontramos dentro de la sociedad, de las familias o de nuestras parejas”. “En lugar de dar respuestas he querido plantear preguntas, en lugar de ilustrar la historia he querido crear una realidad concentrada de nuestra alma afligida, la cruda experiencia de ser madre, de estar perdida y sola”, concluye la autora del texto.

Hiperrealismo e intimidad 

Por su parte, el director ahonda así en el contenido de la obra: “El camino que toma Maja es el mismo de todas las mujeres. Maja experimenta lo que ellas sienten cuando sus anhelos son aplastados. Están oprimidas por el dolor hasta el momento en que pueden desplegarse y reabrirse, listas para una vida de mayor conciencia, profundidad y, por supuesto, alegría. La combinación de relaciones femeninas que se muestra en nuestra obra es auténtica. Contiene amor, rabia, decepción y curación, asociados hoy a la intimidad”.

La propuesta de Mundruczó vuelve a hacer gala de su personal estilo: un formato que combina medios de expresión cinematográficos y teatrales, y cautiva a los espectadores con la narración íntima, el realismo de los detalles y la ternura de las creaciones de los actores.

El reparto de Pieces of a Woman está integrado por miembros de la compañía polaca TR Warszawa: Dobromir Dymecki, Monika Frajczyk, Magdalena Kuta, Sebastian Pawlak, Marta Ścisłowicz, Justyna Wasilewska y Agnieszka Żulewska

Existe también una versión cinematográfica de Pieces of a Woman, con guion de la propia Wéber y dirección de Mundruczó, que se estrenó en 2020, producida por Martin Scorsese. La interpretación de Vanessa Kirby como protagonista de la cinta cosechó una larga lista de nominaciones a importantes premios de la cinematografía, entre ellos, los Oscar, los Globos de Oro, los Premios BAFTA o los Critics Choice Awards. En el Festival de Venecia, se alzó con la Copa Volpi a mejor actriz.

La versión teatral que llega al #Dramático también viene avalada por un buen número de galardones tras su paso por distintos festivales europeos, no solo reconociendo la dirección de Kornél Mundruczó y a Justyna Wasilewska por su interpretación de Maja en el rol protagonista, sino también a varios miembros del reparto.

Pieces of a Woman se exhibirá en la Sala Grande del Teatro María Guerrero del 15 al 18 de diciembre. Espectáculo en polaco con sobretítulos en castellano.

sábado, 28 de noviembre de 2020

“Siglo mío, bestia mía”, una epopeya dramática y onírica de nuestro tiempo, representada en el Teatro Valle-Inclán



Actores en "Siglo mío, bestia mía" (Foto ABC)



Julia Sáez-Angulo

    29/11/20.- Madrid.- Tras contemplar la obra de teatro “Siglo mío, bestia mía”, una epopeya dramática y onírica de nuestro tiempo, donde todo es símbolo, al crítico le gustaría releer el texto para afinar con más exactitud las palabras, con frecuencia repetidas a modo de rondó en la obra difusa, que se escapa y sugiere al tiempo que dice sin decir.     Una obra ambiciosa y poliédrica que abarca varios temas: la vida representada en el viaje, como Ulises, y los sucesivos encuentros con marineros sabios que enseñan o pretenden enseñar, náufragos, Alejandro Magno, caballeros, el monstruo, Jonás, el consuelo y el amor que se presenta y siempre huye… Realidades, sueños, mitos que flotan al compás de las palabras, la música y el agua con toda su belleza sonora. 

Una obra poética donde las haya por mor de un texto y un montaje que es una sinfonía de agua y y música, embarcaciones que atraviesan el piélago vital con sus regueros de sangre, su presente y su pasado hecho de referencias que se imponen para tratar de entender el viaje de la vida. La necesidad de aprender y el rechazo de hacerlo con consecuencias insospechadas.

Obra ambiciosa, con lenguaje a veces ampuloso, clásico, shakesperiano y no precisamente fácil de entender, pero que subyuga al presentarse envuelto en la belleza del agua y la música que empapan las palabras y los gestos, para ofrecer un espectáculo total de un texto que quiere hablar de situación social, política, emigración, refugiados, amor y llanto… 

La sinopsis previa que nos ofrece el teatro dice así:

Siglo mío, bestia mía nos propone reflexionar sobre el mundo actual partiendo desde los problemas íntimos de las personas y terminando en los grandes males endémicos que nos sacuden. Una obra que habla de terrorismo, de política, de religión y de refugiados, pero también de la necesidad del amor y la importancia del consuelo. Lola Blasco escribe este drama contemporáneo, no exento de cierta ironía, que con la dirección de Marta Pazos apuesta por la poética, el intimismo y las emociones.

Ficha técnica

• Género: Drama

• Fecha: Desde 11 de noviembre de 2020 hasta 20 de diciembre de 2020

• Dónde: Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional). Sala Francisco Nieva.

• Dirección: Plaza de Lavapiés, s/n

• Horarios: De M a D a las 18 h

• Precios: 25 euros. X, 12,50 euros.

• Venta anticipada: En taquilla y www.entradasinaem.es

• Autor: Lola Blasco

• Director: Marta Pazos

• Intérpretes: Lola Blasco, Jose Díaz, Carlota Gaviño, Miquel Insua…

• Zona: Centro

• Metros: Lavapiés

• Teléfono: 91 505 88 00