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domingo, 30 de diciembre de 2018

“Un cadáver exquisito”, obra teatral de Manuel Benito en el Espacio Guindalera







Julia Sáez-Angulo

            31/12/18 .- MADRID .- Un thriller lleno de humor se escenifica en Un cadáver exquisito (Por qué desenterrar a Chaplin), obra teatral de Manuel Benito en el Espacio Guindalera. Juan Pastor dirige la obra y el espacio escénico.

            El robo del cadáver del actor Charles Chaplin en Suiza por dos inmigrantes Gancho y Roman –uno búlgaro y otro polaco- para pedir un rescate a la viuda Oona Chaplin, da lugar a unas situaciones y diálogos hilarantes que arrancan la sonrisa y a veces, la carcajada. El hambre canina y los sueños de un futuro honorable dinamizan el hecho y la acción. El eco del humor en las películas de Charlot se hace presente.

            El reparto, compuesto por Jacobo Muñoz, Guillermo G López, Cristina Palomo y Felipe Andrés, da juego escénico en la interpretación. Gancho imita muy bien el acento extranjero y su contraste con el emigrante polaco más timorato, da lugar a un encuentro afortunado de los dos personajes.

            La antítesis entre la viuda de Chaplin y el inspector de policía lleva a un subrayado notorio entre dos posiciones contradictorias sobre la emigración. La obra Un cadáver exquisito fue escrita por Manuel Benito dentro del V Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE.

            El montaje es también resultado de un Laboratorio de Creación sobre el género  comedia desarrollado en el Vivero de Creadores de Espacio  Guindalera en 2018 con ayuda del Ayuntamiento de Madrid. Los micromecenas también han ayudado el proyecto.

      Manuel Benito, el autor comenzó a escribir teatro desde 2002.


Más información


Manuel Benito, escritor

lunes, 19 de noviembre de 2018

“Padres e hijos”, obra sobre la lucha generacional en el Teatro de Guindalera inspirada en la novela de Turgéniev








Julia Sáez-Angulo


            19/11/18 .- MADRID .- La obra teatral Padres e hijos, sobre la lucha generacional se representa en el Espacio Guindalera, inspirada en la novela de Turgéniev, bajo la dramaturgia y espacio escénico de Juan Pastor.

            Se trata de una reposición con ligeras variaciones que la actualizan más en nuestro momento actual es toda una tensión y debate entre los jóvenes que buscan una nueva sociedad libre de injusticias y los mayores que no los comprenden y prefieren una reforma más tranquila que no haga perder los valores de la tradición, porque quieren transmitir el testigo de forma menos turbulenta.

            Cada generación requiere su propia estética, se recuerda en la crítica e Historia del arte. También en los movimientos político-sociales se requiere un cambio, liderado siempre por jóvenes impacientes que piden paso y cambios sobre lo ya establecido.

            La obra puesta en pie, a partir de la novela de Turgeniev, es todo un acierto, al que se añaden citas de autores clásicos griegos y romanos, donde también los viejos se quejan de la indolencia e ímpetu acelerado de los jóvenes.

            Willy Brandt decía aquello de que “si un joven a los 20 años no es comunista, es que no tiene corazón; un joven, que a los 40 no es socialdemócrata, no tiene cabeza”. Atemperar los bríos, ambiciones y talante impaciente cuando no autoritario, de los jóvenes es una realidad. Y no son los viejos quienes lo llevan a cabo, sino ellos míos por mor de la biología y el sentido más calmado que se impone con el paso del tiempo.

            El amor es el otro facto que se pone en pie en el escenario.  ¿Es solo un mero disfraz o trampa de la biología para lograr la perpetuación de la especie, como cuestionaba Ortega y Gasset? La dureza del personaje Antonio, con sus padres y las mujeres, revela una inmadurez de los sentimientos, e incluso del respeto a la mujer como persona, tan importante como la inmadurez política. Somos ética y estética. El respeto a los mayores tiene el parangón del respeto a los jóvenes y a la mujer en todas las edades.

            Teatro de la palabra y el pensamiento, teatro de reflexión  en esta obra de “Padres e hijos”, que pone de manifiesto el buen fin del arte de Talía.


Ficha técnica

DRAMATURGIA
Juan Pastor
REPARTO
Margarita Lascoiti, José Maya, María Pastor, Jorge Tejedor y Antonio Lafuente
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Sergio Balsera
ESPACIO ESCÉNICO
Juan Pastor
AMBIENTACIÓN-VESTUARIO
Teresa Valentín-Gamazo
MÚSICA ORIGINAL
Pedro Ojesto y Marisa Moro
ESPACIO SONORO
Escuela de Nuevas Músicas
COREOGRAFÍA SWING
Anabel Núñez
FOTOGRAFÍA
Susana Martín-Samuel Pastor
Manuel Martínez
PRODUCCIÓN
Guindalera Teatro S.L.
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN
Sara García
REGIDURÍA
Paula Guitérrez Contreras
REALIZACIÓN DECORADO Y VESTUARIO
Escena Abierta / Isabel López Gómez
PRENSA
Raquel Berini y Manuel Benito
DIRECCIÓN
Juan Pastor

Datos prácticos

Funciones de viernes a domingo del 9 de noviembre al 16 de diciembre. Actividades complementarias:
Todos los viernes desde el 16 de noviembre hasta el 14 de diciembre, dos horas antes de la función, se hará la Ventana abierta al proceso creativo un lugar donde los especadores puedan descubrir cómo ha sido el camino hacia lo que verán en la función. Para grupos. mínimo de 4 personas.
El sábado 24 de novimebre y 15 de diciembre a las 19:30h se harán foros de debate intergeneracional padres vs. hijos donde todos los que hayan asistido a la función anteriormente tendrán entrada libre.

Del 9 de noviembre hasta el 16 de diciembre 2018
Viernes y sábados a las 20:30h.
Domingos a las 19h.
Sábado 24 de noviembre y 15 de diciembre a las 18h. Foro debate intergeneracional a las 19:30h.
PRECIO: 16€ (incluye alta socio impulsivo)
Socio Impulsivo: 16€
Socio Reflexivo: 14€
Socio Sentimental: 12
Más información





domingo, 11 de febrero de 2018

“Animales heridos”, obra de teatro escrita y dirigida por Mariano Rochman para el Teatro Lara








Julia Sáez-Angulo

            10/02/18 .- MADRID .- Animales heridos es la obra de teatro escrita y dirigida por Mariano Rochman  que, ensayada en el Espacio Guindalera, se estrenará en breve en el Teatro Lara. Una obra en la que se manifiesta la intriga y el conflicto desde prácticamente el comienzo, cuando el protagonista Román regresa a casa al cabo de diez años.

            Toda una reflexión sobre el paso del tiempo y la imposibilidad de rehacer o recobrar las emociones y sentimientos perdidos o superados. El presente no es lo mismo que el pasado, aunque sea hijo del mismo. “Solo somos pasado, porque el presente se escapa”, dice alguno. Cierto, pero el presente se impone con una consistencia brutal.

            Animales heridos, un buen título para reflejar el conflicto abordado, es una obra teatral bien construida por Mariano Rochman y bien interpretada por Marta Cuenca y Víctor Anciones. Ella se desdobla en tres personajes -quizás conviniera diferenciarlos algo más en voz, gesto o vestimenta- a los que va dando réplica el mismo Román.

            El autor conoce a las mujeres: hablan, hablan y se manifiestan verbalmente en lo que son o lo que creen ser; ellos, más cautos o cobardes se embozan en palabras más aladas. La reflexión sobre lo sucedido aflora en los diálogos ágiles y oportunos para desvelar paulatinamente la trama, la dosifica bien, con credibilidad.

            Animales heridos es una buena pieza teatral con un montaje sencillo y manejable para los distintos espacios en que transcurre la acción. Es la palabra lo que cuenta, la palabra, el gesto y la expresión, como lenguajes decisivos para manifestar el alma, más allá de las cosas.

            Un final abierto le da más credibilidad y sensatez a la obra de Rochman.

           


lunes, 22 de enero de 2018

“Política sentimental”, dialogo teatral entre María Casares y Albert Camus







Julia Sáez-Angulo


            21.01.18 .- MADRID .- Política sentimental es una obra que conlleva un  dialogo teatral entre la actriz de origen español María Casares y el escritor francés Albert Camus durante la ocupación nazi en París. La obra, escrita por Javier Villán, está dirigida por David Loaysa e interpretada por Germán Torres y Sabela Hermida en el Espacio Guindalera de Madrid.

            Hija de un político republicano español exiliado por la guerra civil de 1936, María Casares (1922 – 1996) y Albert Camus (1913 -1960) sostuvieron una relación sentimental  que el periodista y crítico de teatro de El Mundo, Javier Villán,  ha querido conformar en palabras para la escena. El resultado es aceptable y ameno.

            Javier Villán, como buen periodista, introduce datos informativos de la situación al espectador no avisado, a través de los dos personajes. Habla del mito María Casares entre las vanguardias de París, de la actualidad rabiosa de Camus en los 40 como escritor existencialista, quien puso en escena El malentendido que interpretara María en 1944, punto del comienzo de su relación.

            El diálogo habla de forma somera pero constante de España, de la República, de la guerra civil, del franquismo, del exilio, la resistencia francesa… , de ahí el título de la obra Política sentimental y de la relación personal del hombre y la mujer. María se revela con cierto complejo de Electra, por amor y admiración a su padre Santiago Casares Quiroga. Un trágico accidente acaba con una de las vidas y se corta por fuerza.

            Una buena interpretación avala la puesta en escena.

            La escena madrileña ofrece también un diálogo entre dos personajes históricos como son Voltaire/Rousseau. La Disputa, en el Teatro María Guerrero, que trae a la memoria aquel viejo Danton de Adolfo Marsillach


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