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lunes, 21 de enero de 2019

Zurbarán en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca


Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca

Un maestro antiguo entre artistas contemporáneos 
DEL 22 ENERO AL 17 FEBRERO
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL, CUENCA. SALAS 5 y 7



·       Como parte del proyecto De gira por España organizado por el Museo Nacional del Prado con motivo de su bicentenario, el Museo de Arte Abstracto Español expone San Francisco en oración, de Francisco de Zurbarán
·       La pintura de 1659 podrá verse junto a una selección de obras de artistas españoles abstractos que muestran una conexión con Zurbarán
·       También se incluye en la muestra una selección de cuadernos de dibujos de Fernando Zóbel con bocetos realizados en sus visitas al Museo del Prado.
·       La muestra se inaugurará el 22 de enero con una mesa redonda con la participación de Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, Javier Barón, jefe de su Area de Conservación de Pintura del siglo XIX y Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March.

L.M.A.

21.01.19 .- Madrid .- La presencia de un artista del siglo xvii como Zurbarán en un museo de arte abstracto es una ocasión inmejorable para constatar la atracción que el Museo del Prado ha ejercido en el arte del siglo xx: la repercusión e influencia en el arte actual de algunos de sus artistas más representativos –el Greco, Zurbarán, Murillo, Goya o Velázquez– ha sido notable y notoria. Y, a la inversa, las huellas de movimientos como el simbolismo, el cubismo, el surrealismo o el expresionismo se pueden rastrear en las obras consideradas hoy como clásicas.

Cuando se cumple el bicentenario del Museo Nacional del Prado, cuya apertura tuvo lugar el 19 de noviembre de 1819, el museo conmemora su fundación “reflexionando sobre su historia pero con la vista puesta en el futuro”; y lo hace con un programa muy amplio y diverso. Entre la multitud de actividades proyectadas se encuentra la exposición De gira por España: durante un mes algunas pinturas de especial relevancia de la colección del Museo del Prado dejarán su espacio habitual y podrán verse en diferentes museos del territorio español, uno por cada comunidad y ciudad autónoma (excepto Madrid). Dentro de la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha, el elegido ha sido el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (Fundación Juan March), en el que se podrá contemplar San Francisco en oración, realizada en 1659, una de las más bellas obras tardías de Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664).

La mayoría de los artistas de la colección del Museo de Arte Abstracto Español han manifestado su profunda admiración por el Museo del Prado. Para muchos de ellos, tal y como algunos reflejan en sus escritos, hay artistas y obras del Prado que forman parte de su museo imaginario. Algunos como Fernando Zóbel, Gustavo Torner, Antonio Saura, Manuel Millares o Soledad Sevilla han reiterado esa admiración a través de sus conversaciones y de los títulos que han dado a sus obras; en otros casos la relación está más oculta. Pero, como ejemplo, de los doce artistas que mostraban sus obras en la exposición El Museo del Prado visto por doce artistas españoles contemporáneos (celebrada en 1991 en el Prado), seis forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Abstracto: Eduardo Chillida, Albert Ràfols-Casamada, Manuel Rivera, Gerardo Rueda, Antonio Saura y Gustavo Torner. Los casos de Fernando Zóbel y de Gustavo Torner son, además, singulares: el primero trabajó en sus cuadernos de dibujo sobre obras del Prado, y el segundo intervino directamente en el montaje de salas específicas del museo.

La obra de Zurbarán se expondrá en la llamada Sala negra del museo frente al Homenaje a Zurbarán (1970) de Gustavo Torner. En la sala de acceso, otros dos Homenaje a Zurbarán, de Josep Guinovart (1964) y Gerardo Rueda (1965), escoltarán la rotunda presencia de la pintura del xvii en los espacios de un museo moderno. Junto a ellas, la espiritualidad festiva de Semana Santa en Cuenca, de Manuel Hernández Mompó (1964), y de Transparente rosa (1964), un pequeño lienzo de Fernando Zóbel que fue la imagen del cartel de la Semana Santa de Cuenca en 2016, completan un conjunto de obras que convertirán el museo en un espacio singular, en el que el arte y su contemplación se sincronizan salvando cuatro siglos de diferencia.

La muestra también recoge una selección de cuadernos de dibujos de Fernando Zóbel con bocetos realizados en sus visitas al Museo del Prado.

viernes, 3 de marzo de 2017

Alicia Koplowitz expone su colección de pintura “De Zurbarán a Rothko”en el museo Jacquemart de París



 Alicia Koplowtz


M. S.

            París, 03. 03.17 .- Alicia Koplowitz expone 50 obras de su colección de pintura en el museo Jacquemart  de París, con obras que van “De Zurbarán a Rothko”, hasta el próximo 10 de julio de 2017. El comisario de la muestra es Pablo Melendo. Lo expuesto viene a ser un tercio de su colección.

            La exposición muestra obras de Francisco de Goya, Van Gohg, Henri Toulouse Lautrec, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Juan Gris, Antoni Tapies, Juan Gris o Miquel Barceló. Las obras abarcan un periodo de 600 años.

            Con un buen montaje, la inauguración transcurrió con gran afluencia de público. Se pasó un vídeo de la colección de esculturas que Alicia Koplowitz tiene en su jardín de su casa en Madrid.

            A la coleccionista le acompañaron sus tres hijos Alberto, Pedro y Pelayo con sus esposas y todos sus nietos. Igualmente estuvo su hermana Esther Koplowitz con sus hijas Esther y Alicia Alcocer Koplowitz y sus maridos. Pablo, Santos y Fernando. Ortiz.

            Estuvo presente en la inauguración el director del Museo Del Prado, Miguel Zugaza y algunos amigos de la familia como Mayte Spínola, directora del Grupo pro Arte y Cultura, para quien esta exposición “viene a hacer patria y enriquecer la marca España en el campo de la cultura”.


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lunes, 25 de octubre de 2010

Juan Fernández, pintor de “Realidades” en una exposición itinerante por diversas ciudades



Juan Fernández
Exposición Itinerante
Caja de Ávila, 2010

Julia Sáez-Angulo



El pintor ha apostado por la figuración rotunda y bien hecha y es hoy uno de los nombres punteros en su género. Juan Fernández (Ayamonte. Huelva, 1950) lleva a cabo una exposición itinerante de pintura y obra gráfica, por distintas ciudades españolas, patrocinada por Caja Ávila.

El artista, que reside en Madrid, mostró sus obras este año en el espacio expositivo del Colegio de Médicos de la Capital de España, bajo el título de “Realidades”, donde pudieron contemplarse diversos paisajes urbanos de Madrid, entre los que destacaba la serie denominada “Reflejos” en torno al Palacio de Cristal del Parque del Retiro, en pleno otoño rojizo de las hojas a punto de caer.

Esos mismos reflejos de las aguas los continuó ante estanques y albercas de Aranjuez o los jardines de Marjorelle en Marrakech, así como en las aguas de Estambul. El resultado es hermoso, a veces espectacular, donde su figuración roza o juega con la abstracción de los efectos de la imagen distorsionada por el agua.

Como buen andaluz de nacimiento, Juan Fernández gusta de las visiones cerámicas de las bases de azulejo en los surtidores y recogió en sus lienzos varios ejemplares de Marrakech, donde las simetrías y la geometría juegan un papel importante y rítmico. Marruecos le dio temas y color al pintor.

Frente a su antigua serie de “Artilugios”, en la que aparecían abigarrados, objetos de la más diversa procedencia como sifones, botellas, albarelos, cafeteras, frascos, fotografías, floreros y antiguas máquinas de fotografíar, junto a membrillos y, en ocasiones, un viejo reloj, que añadía el concepto de “vanitas”, Juan Fernández aligeró la presencia de objetos y los situó de forma ordenada y separada durante su última etapa.

El ejemplo de los bodegones y naturalezas muertas de Francisco Zurbarán y del italiano Gianni Morandi parece latir detrás de esta alineación formal sobre una repisa en la que aparecen pintados objetos de cristal o tarros y albarelos de farmacia en cerámica. Lo mismo ocurre con una sucesión de ejemplares de almirez, de distintos tamaños y formas, que permiten al pintor reflejar color, matiz, textura y poética, que es lo que se pide de modo especial a los artistas realistas.

Elementos de la pintura presentes en el cuadro

Las composiciones, casi triangulares, de iris son otro tema del repertorio icónico del pintor de Ayamonte. Un autor, licenciado en Bellas Artes, especializado en grabado, con dominio del dibujo y maestría en el color. Lo suyo era la figuración y así optó por ella. Una fidelidad que le honra por su buen saber hacer.

La pintura, con sus elementos de dibujo y color, es el trabajo bien hecho de Juan Fernández, un artista que reflexiona sobre la propia pintura en algunos de sus cuadros, como sucede con la serie de “Composiciones con artilugios”, desarrollada al menos en seis cuadros, donde coloca la paleta y los tarros con pigmento en una segunda balda, bajo los objetos representados en primer lugar, como si quisiera mostrar al espectador el motivo y el instrumental y materia del taller al mismo tiempo. Una pintura que opta por el óleo sobre lienzo o tabla indistintamente.

Artista reconocido y premiado, Juan Fernández va ser objeto de reconocimiento en una conferencia-homenaje en la Casa de Ávila en Madrid.