Sofía Gandarias: El universo de Kafka, en la nueva exposición de Centro Sefarad-Israel

Desde el 9 de abril hasta el 31 de agosto, Las pinturas que la artista Sofía Gandarias dedicó al universo del escritor judío y a su obra son las protagonistas de la muestra “Kafka, el visionario”, comisariada por Enrique Barón pinturas de Sofía Gandarias

L.M.A. 2 de abril de 2019.- MADRID.-El dramatismo de las pinturas de Sofía Gandarias sirve, en esta muestra, para ilustrar la vida del que fuera uno de los escritores más influyentes del S.XX. Las luces y las sombras, los horrores y la claridad, el pesimismo y las esperanzas conjugan en “Kafka, el visionario” con el existencialismo que marcó la enigmática vida del autor de “Metamorfosis”. Como una cara de la misma moneda, la razón y la locura son utilizadas en las pinturas de Gandarias para guiarnos por un onírico universo que bien puede servir de acompañamiento a los textos del autor judío. Tras exponerse en la Haus am Kleistpark, de Berlín, y en la Ariowitsch Haus, Centro para la Cultura Judía, de Leipzip, esta muestra de más de una treintena de pinturas, comisariada por Enrique Barón, llega ahora al Centro Sefarad-Israel, donde podrá verse desde el 9 de abril y hasta el 31 de agosto. Sofía Gandarias (Guernica, Vizcaya, 1951 - Madrid, 23 de enero de 2016) se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, de Madrid. Y en 1975 realiza el cuadro "Kokoschka-Alma-Mahler" en el que se manifestaba su interés por captar historias que dejan marca. Y al año siguiente, 1978, el Banco de Bilbao la presentó en sociedad con una exposición celebrada en su Sala Castellana, de Madrid. Fue como la señal de salida para una creadora que buscaba presencias, intuía ausencias y señalaba el sino y el destino de la Humanidad, con un dibujo sajante y un colorido donde no falta el negro ni las sombras. Así realizó series como "Presencias" o "Primo Levi, la memoria". Y Primo Levi vuelve a esta muestra: el retrato de un Kafka adolescente muerto muchos años atrás del genocidio nazi. La muestra cuenta con la colaboración de la Fundación Hipanojudía y la  Fundación Yehudi Menuhin España.  Kafka, el visionario. Pinturas de Sofía Gnadarias Del 9 de abril al 31 de agosto. Horario: De lunes a jueves de 10:30 h. a 14:30 h. y de 15:30 h. a 20:00 h. Viernes de 10:30 h. a 14:30 h. Centro Sefarad-Israel. Calle Mayor, 69. Madrid Entrada libre hasta completar aforo.

“Gregor Samsa”, el personaje de “La Metamorfosis” de Kafka, llevado al teatro

-->

Julia Sáez-Angulo

            26/10/18 .- MADRID .- El tema de la bella y la bestia es un arquetipo literario y de él participa la obra teatral Gregor Samsa, escrita y dirigida por David Llorente en el Teatro Intemperie de Madrid, bajo la interpretación de Sherezade Atiénzar y Ramón Nausía con escenografía de Josef Cerveny. (No falta la referencia verbal a Quasimodo y Esmeralda de la obra de Hictor Hugo Nôtre Dame de Paris, donde el  tema de la bella y la bestia se pone tambien de manifiesto. Algo similar cabría decir de la obra y película La semilla del diablo).

            Bien caracterizados los personajes, ella, una joven de 19 años en busca del personaje Gregor Samsa, en La Metamorfosis de Franck Kafka, que se despertó y se encontró convertido en un escarabajo. La curiosidad y el deseo de conocer la prolongación del argumento de un libro es lo que lleva a la joven hasta ese hombre monstruo que se esconde y no se deja ver por los demás.

            El amor al riesgo y el deseo de domesticar la monstruo hace que la joven venza su primera resistencia y van entrando con un diálogo preciso y convincente en una relación no precisamente fácil, donde el lenguaje coloquial de tacos y descalificaciones es lo común del texto.

            El amor o el no amor, el vencimiento de la repugnancia más allá de los primeros encuentros, el móvil de la muchacha y la evolución de los sentimientos de la bestia, el deseo de destrucción de la mujer que encierra la malignidad destructora de la misoginia, idiosincrasia del monstruo… todo ello, de modo sutil, se va poniendo de manifiesto en esta pieza teatral que dura una hora y que de modo itinerante se va representando por distintas ciudades.

            Unos intérpretes jóvenes, un público joven y una pieza literaria, continuación de otra, provoca una esperanza en un teatro renovado, lejos de lo burgués, aunque sería de desear un lenguaje más literario que el mero coloquial, por muy teatro que sea.

         Interpretación formidable por parte de ambos actores, por tanto, buena dirección.